WAIWAI Groovin'

M1＞　　　　　　　Eggplant　　　/    マイケル・フランクス

 

1973年のデビュー以来、現在も活動を続ける

『マイケル・フランクス』

40年を超えるキャリアの中で最も人気のある作品はもしかしたら、

このアルバムなのかも。

1975年の『Art of Tea』または、

1977年の『Sleeping Gypsy』？？？

どちらの作品も超一流のミュージシャンを起用した、

教科書みたいな名盤ですので、僕がウダウダ言うのもおこがましいｗ

ちなみにMichael Franks(vo)、 Joe Sample(key)、Larry Carlton(g)・・・

素晴らしいミュージシャンたちによって作られた音楽は、

安定感抜群の高品質AOR。

1975年「Art of Tea」

ベタですみません・・・Eggplant♪

 

 

 

 

M2＞　　　　　time after time　　　/   エブリシング・バット・ザ・ガール

 

ベタついでにベタな名曲のカバーをもう一曲♪

アコースティックなテイクばかりを集めた

『Everything But the Girl』のコンピレーション盤。

1992年に発表された

『Acoustic』

このアルバムは手元に置いておかないと不安になるんです。

色んな国にも一緒に旅をした1枚。

色んなバージョンをコンパイルしています。

柔らかな歌声と暖かみのある音色。

どうぞ秋にお楽しみください。

ブルース・スプリングスティーン、トム・ウェイツ、コステロらの楽曲を

見事なまでに彼らの色に染め上げました♪

Time After Time (Cyndi Lauper)♪はバツグンでしょ♪

 

M1＞　　クライ・オン・デマンド　　/   ライアン・アダムス

 

アメリカを代表するシンガー・ソングライター。

『Ryan Adams』（ライアン・アダムス）

2002年に発表したセカンド・アルバムです。

『DEMOLITION』（デモリション）

 

2002年にグラミー賞に3部門ノミネートされて話題となった

名盤『GOLD』に続くこのアルバム。

激しくも落ち着いた雰囲気。

とにかくジックリとお聞きください。

もう20年近く前の音を求めてしまいます。

派手さはないのに、光がある。

ハーモニカ・ピアノ・アコギのシンプルさ。

この胸の真ん中に残る感じ。おススメです。

 

 

 

 

 

M2＞　　　Dear Darling　　 /   　マリー・マーガレット・オハラ

 

カナダトロント出身のシンガー・ソングライター。

『マリー・マーガレット・オハラ』

シンガーとしても有名ですが、実はイラストレイター、

女優としての経歴もあり、

そして作曲家としても活躍した才能の持ち主。

 

1988年にリリースされたアルバム

『Miss America』でデビュー。

33歳での遅めのソロ・デビュー。

独特なこの細かなビブラートが切なさを感じさせてくれる歌唱法。

懐古的な雰囲気を楽しませてくれる名盤でもあります。

秋になると聴きたくなる彼女の歌声はいかがですか？

『ディア・ダーリン』おススメ♪

 

M1＞　　WHEN DID YOU LEAVE HEAVEN?　　/   ダイアン・シューア

 

1953年12月10日。

ワシントン生まれのジャズ・ブルース・シンガー。

盲目のシンガー『ダイアン・シューア』

79年の「モンタレー・ジャズ・フェスティバル」に出演したところ、

「スタン・ゲッツ」に認められ、84年にデビューを飾った彼女。

 

そんな彼女のブルースに特化した1枚。

1997年にリリースされた

『ブルース・フォー・シューア』

このアルバムで歌われるのは全曲ブルース・ナンバー。

ダイアンのスケールの大きな歌声を楽しめる。

ブルースのゴリゴリなものではなく、スウィングジャズに似た軽やかさ、

ヴォーカルの爽やかさ。洗練されたブルースは流石の実力。

「デヴィッド・T.ウォーカー」のいぶし銀のギターはまた絶品です♪

 

 

 

 

 

M2＞　　　　If I Had You　　/    ダイナ・ショア

 

一度、やってみたかった選曲。

『ダイアン・シューア』から『ダイナ・ショア』へのブリッジ♪

「ダイナ・ショア」

1950年代から1960年代にアメリカで人気を博したシンガー。

女優としても、テレビの世界でも大成功。

その後、女子プロゴルフの発展にも貢献し、

彼女が亡くなった1994年に「世界ゴルフ殿堂入り」を果たしているんです。

 

そんな「ダイナ・ショア」の1960年にリリースされた

名盤です。

『Dinah Sings, Previn Plays』（ダイナ・シングス・プレヴィン・プレイズ）

この何ともチャーミングな歌声に妖艶さもプラス。

古き良きアメリカの緩やかな豊かな時間♪「ダイナ・ショア」の歌声で♪

 

M1＞　　　　　ミスティ　　/     サリナ・ジョーンズ

 

今週もこのコーナーでごゆっくり♪

10月最初の月曜日はバラード・シンガーの中でも、

ベテラン中のベテラン『サリナ・ジョーンズ』

1991年にリリースされた、サリナ・ジョーンズの希望曲も含め、

15曲の有名なバラードを集めて録音された

『Night Mood』邦題は（夜のバラード）

もちろん夜にゆっくりと耳を傾けるのも良し、

年を重ね、円熟味を増したボーカルと秋の夜長を過ごす。

なんと大人の時間。

スタンダードなバラードを、じっくりと歌いこんだ意欲作。

原曲の美しい旋律を大切に、しかも歌詞の魅力も活かすように丁寧に。

この味わいは格別です♪

 

 

 

 

 

M2＞　　　　Change Your World　 / 　アンソニー・ハミルトン

 

米ノースカロライナ出身の男性R＆Bシンガー

『Anthony Hamilton』「アンソニー・ハミルトン」です。

この懐古的な雰囲気。

ソウルフルな歌声で古き良き時代にタイムスリップしたみたいな錯覚。

たまらなく好きな世界。

しかし、現代のアレンジも織り交ぜる。

その絶妙なアレンジが見事。

 

サリナ・ジョーンズから時代を超えて2005年に届けられた1枚。

ブルージーでファルセットも巧みに使った歌声。

沁みわたる贅沢な音。

ハモンドオルガンを使うなどの演出はニクイ。

2005年にリリースされた『Ain’t Nobody Worryin’』から♪

 

 

M1> 　　For the First Time　　/   ケニー・ロギンス

 

さぁ、10月がスタートです♪

今年も3か月を切りました。今月もこのコーナーでごゆっくり♪

10月は『Kenny Loggins』からスタートです。

2002年にリリースされたベスト盤

『The Essential Kenny Loggins by Kenny Loggins 』から。

「ロギンス&メッシーナ」時代も含め、シングル曲を中心に映画の主題歌、使用された、あの名曲が並びます。『Kenny Loggins』の歴史を網羅♪

この曲『For The First Time』は 1996年に公開になった映画

『One Fine Day』に使用されたラブソングです♪

まさに名曲なんですけど～♪

本当は何も見てなかったんだね・・・愛っていうモノを今、僕は分かるんだ。

この愛は僕のすぐ目の前にあったなんて知らなかった・・・気づけよっていう曲ですｗ

 

 

 

 

 

Ｍ2＞　　Take My Breath Away　　/  ベルリン

 

今週の締めくくりは映画繋がりで。

それもこの作品は「ケニー・ロギンス」（Danger Zone）♪もお馴染みでしょう？

『ベルリン』です。

「愛は吐息のように～トップ・ガン・愛のテーマ」

 

1978年、ロサンゼルスで結成された5人組ニューウェーブロックバンド。

紅一点である「テリー・ナン」のヴォーカル。

シンセ、ギターを中心としたテクノサウンドはカルト的人気を経たバンド。

1986年興行収益で全米No.1を記録した、トム・クルーズ主演の大ヒット映画、

「トップ・ガン(Top Gun)」の挿入歌として使用。

初の全米No.1ヒットを獲得しました♪

久しぶりにゆっくり、妻と名画を見直してみようかな？

ちなみに今日は妻の誕生日でもあります♪

M1＞　　　Why Do I love You?  /    ケニー・ドーハム

 

９月の締めくくりにはこんなJAZZで♪

「朝に聴けるトランペットの音色」はいかがですか？

ほのぼのする様なハイトーンなトランペット。

爽やかな気持にしてくれる『ケニー・ドーハム』

哀愁のトランペッター「ケニー・ドーハム」が

ミュージカル『ショウボート』を題材にした名盤。

1960年１２12月9日　録音。

『SHOWBOAT』（ショウボート）

ジャズ史に残るスタンダード・アルバムです♪

個人的には肩の張る感じよりもリラックスモードになれるこの

「ケニー・ドーハム」がおススメ。

もちろん、Clifford BrownやLee Morgan、Miles Davisも好きだけど。

朝には・・・ｗこのアルバムとにかく聞きやすいです♪

 

 

 

 

 

Ｍ2＞　　OVER THE RAINBOW（虹の彼方に）/ ピーター・シンコッティ

 

今月の締めくくりは彼です。

2003年にデビューを飾った『ピーター・シンコッティ』

わずか7歳で「ハリー・コニックJr.」と競演を果たし、

端正なルックスと甘美な歌声を持つ男性ジャズ・シンガー/ピアニスト。

そんな彼のデビュー・アルバム。

2003年にリリースされた『デビュー!!』

分かり易い！

この時。彼は19歳。

10代のピーター・シンコッティのソウルフルな音楽性。

ウソみたいに大人びていて。

哀愁も感じてしまう。なんでこんなにも雰囲気が良いんでしょう。

そして現在38歳。

甘すぎず、渋すぎず、聴きやすい。

今月もありがとうございました♪また10月に♪

M1＞　　　　I Still Believe　　/   マライア・キャリー

 

ついつい聴きたくなってしまって・・・『マライア・キャリー』

満足だな・・・この1枚は。

車の中には常備。ドライブ中についつい聴きたくなってしまう。

2002年にリリースされたシングル・コレクション。

ベスト盤です。『The Ones』

世界中が恋したDIVA。

20歳で「ヴィジョン・オブ・ラヴ」でデビューを飾り。

ビートルズに次ぐ数の全米1位ヒット保持者の称号ももつ。

『マライア・キャリー』

ベイビーフェイス・プロデュースによるホイットニー・ヒューストンとのデュエット曲等を収録したこのアルバム。さぁ、今日はどの曲を聴きますか？

マライアがバックコーラス時代。1988年に『Brenda K. Starr』がヒットさせた曲のカヴァー。本人曰く・・・敬意を表する形で・・・その曲をカバーした名曲を♪

 

 

 

 

 

M2＞　　Every Time I Close My Eyes　　/   ベイビー・フェイス

 

『Babyface』（ベイビーフェイス）の才能にハマっていた。

大学時代に背伸びして、「スロウジャム」って何？

なんて思いながら聴いていていた頃。

先ほどの「マライア・キャリー」を聴きながら思い出してみる。

大学時代。最高にハマっていたなぁ。

絶妙に甘くスロウ。

軽めのステップもアリながら耳障りの良い事。

今聞いても気持ちいいもの。

やはり素晴らしい1枚。才能だったんですよね。

照明してくれます。

1996年にリリースされた『The Day』

ベイビー・フェイスの最高のアルバムは？と聴かれたら。

コレって言います。未だに・・・ｗ

 

M1＞　　　　It’s Too Late　　/    キャロル・キング

 

今週もこのコーナーでごゆっくり♪

9月も最終週に。

彼女の声に季節を重ねることにしましょう。

『キャロル・キング』

「アレサ・フランクリン」などに曲を提供し、60年代のヒット曲を数多く手がけ、

メロディメイカーとして才能を発揮していたキャロル・キング。

71年にもっと才能を世界が認識することになります。

この名盤がリリースされたから。

1971年『つづれおり』（Tapestry）

全米No．1を15週連続維持。

開放的で素朴なLAポップ。

時代がゆっくりと男女平等になってきた世の中。

女性の気持ちを歌う姿。今だからこそ沁みます。

「TAPESTRY」から♪

 

 

 

 

 

M2＞　　　　　　　ディエゴ　　/    クレモンティーヌ

 

2002年にリリースされた『30℃～トロント・ドゥグレ』

ゆるいボッサはいかがですか？

このアルバムは『クレモンティーヌ』がリリースしたカバーアルバム。

「バート・バカラック」、「ジェームズ・テイラー」「ヴァン・モリソン」

「レオン・ラッセル」等々の1960～1970年代の名曲の数々をカヴァー。

ライトな聴き口で楽しめるんですが、

こだわりをビシビシ感じます。

もちろんオリジナルに忠実なカヴァーもあって然るべき。

しかし、こんなアレンジで？

と驚くようなサウンドは今でも新鮮に聞こえてきます。

その中に『キャロル・キング』の「Oublie-Moi [It’s Too Late]」も♪

彼女のなせる業をどうぞ♪

今日はその曲では無くて『ディエゴ』をどうぞ♪

M1＞　　　All That I Am    /    JOE

 

この頃の『Joe』兄さんが一番好きかも。

彼のアルバムも何枚か持っていますが、

初期の彼の甘々の良さが収録された1枚。

1997年にリリースされた『All That I Am』♪

アキの夜長に、もちろん昼でも良いですけど

やはり夜かな・・・ｗ

お気に入りの場所でお酒と一緒になんておススメ。

 

今日はアルバムタイトルの『All that I am』を♪

この頃のJoeの声は優しく囁くような色気が前面に。

そのセクシーさも嫌な感じがしない。

ゴスペラーズもカバーしてる「No one else comes close」なども♪

名曲揃いです♪ナイス！ジョー！

 

 

 

 

 

M2＞　　　Dream Girl　　/     R.ケリー

 

2003年にリリースされた『Chocolate Factory』

「R.ケリー」のソロ5枚目のアルバム。

タイトル・トラックの「Chocolate Factory」から始まるこのアルバム。

クールなミディアムナンバーからスタートするんですが、

それまでのエロティックなイメージから軽いイメージに変わった1枚。

そのエロティックなR.Kellyももちろん好きだったんですが、

ライトなテンポで進む曲達に魅了されていくんです。

その他にもモータウンクラシックみたいな曲があったり、

ラップのミックス曲が入っていたり、

それまでの彼のイメージを見事に裏切ってくれた1枚。

チョコレートみたいな彼の甘い歌声はやはり良い。

ドライヴ中に聴くも良し、静かに聴くもオススメだし、

さてどのシーンでアナタは聴きますか？

 

M1＞　　　Autumn Song　　　/     インコグニート

 

今週の締めくくりは『インコグニート』から♪

2004年にリリースされた『Adventures in Black Sunshine』♪

このアルバムは、グループの黄金期を支えた歌姫

『メイザー・リーク』がカムバックした1枚。

アシッド・ジャズ満載。

往年のアシッド好きな方には外せない1枚かもしれませんね。

ファンク・フレイヴァーも楽しめます。

今日の「Autumn Song」をゆっくり聴いていると、

次にクレジットされているのが、

「リッスン・トゥ・ザ・ミュージック」（ドゥービー・ブラザーズのカヴァー）♪

だいぶファンクです。

因みにギタリスト「ジョージ・デューク」がゲスト・ミュージシャンとして参加してます。

オーソドックスなIncognitoは落ち着きます。

 

 

 

 

 

M2＞　　　Little One　　　/    ガリアーノ

 

今週の締めくくりはアシッド・ジャズで♪

『アシッド・ジャズ』にも色々なタイプの音楽がありますが、

このグループは「生音」がベースのクラブジャズ。

HipHopをアフロのリズムで聴かせてくれたかと思えば、

ギターのでシットリとR&B風に聞かせてくれたり。

94年にはディープなオシャレさは僕には早かったかな。

「聴いているとオシャレ」みたいな雰囲気で聴いていました…僕ｗ

クラブミュージックや派手なものが苦手とおうかたには

ガリアーノのはおススメかも。

 

1994年にリリースされた『Plot Thickens』（ロング・タイム・ゴーン）

ラストに収録されているLittle One♪は名曲。

因みにこの頃すでに環境問題に対する発言も、問題意識を持っているグループでした。