カテゴリー: Hi!　心呼吸

M1＞　　　　Traffic in Fleet Street / Nick Heyward

 

1988年にリリースされたアルバム『I Love You Avenue』

「Nick Heyward」は、80年代に人気を博したイギリスのギター・ポップ・バンド

「Haircut One Hundred」での活躍でも知られるアーティスト。

バンド時代から、彼らの音楽には美しいメロディがたくさんありました。

そんなNick Heywardがソロとして歩み始め、1988年に発表したのが『I Love You Avenue』

ソロ3作目となるアルバムです。

日本では大きなセールスには結びつかなかった作品かもしれません。

でも「Haircut One Hundred」時代から持っていた抜群のメロディセンスと、

ソロになってさらに深みを増した彼独自の世界観はバッチリ。

若さや勢いだけではない。少し抑えたヴォーカルで曲の中にある「影」までしっかりと表現している。大人になったNick Heywardの音楽を聴かせてくれる一枚です。

その中から、「Traffic in Fleet Street」

素朴なギターのイントロ。そこへスーッと入り込んでくるヴォーカル。

この曲を聴くと僕の中に浮かんでくるのは、青白く、少しヒヤッとした空気。

どこかノスタルジックで、それでいて温かい。「良い時代」のにおいまで感じるような曲。

 

 

 

 

 

M2＞　　　If You Really Love Me (Let Me Go) 　/ 　Danny Wilson

 

1980年代後半の英国ポップには、独特の美しさがあります。

派手に主張するわけじゃない。メロディを聴いた瞬間に「あっ、いいな」と思わせてくれる。

そんな曲をひとつ。『Danny Wilson』「If You Really Love Me (Let Me Go)」

Danny Wilsonは、スコットランド・ダンディー出身のバンド。

中心人物はGary Clark。バンド名だけを見ると「Danny Wilsonという人」がいるように思ってしまいますが、Danny Wilsonは人の名前ではなくバンド名です。

彼らの名前を一躍有名にしたのは、やっぱり1987年の名曲、

「Mary’s Prayer」これは今聴いても本当に美しい。

でも、Danny Wilsonの魅力は「Mary’s Prayer」だけじゃないんです。

1989年にリリースされた2ndアルバム『Bebop Moptop』

このアルバムから選びたいのが「If You Really Love Me (Let Me Go)」

まず、このタイトルがいい。「もし本当に僕を愛しているなら、行かせてくれ」

なんとも切ない。でも曲を聴いてみると、ただ重たいだけのラブソングではありません。

洒落たアレンジ。少しひねりのあるメロディ。

明るさの中に、ほんの少しだけ切なさが混ざっている。この“ほんの少し”がいいんですよね。

 

 

M1＞　　　　A Friend Is a Friend / Pete Townshend（ピート・タウンゼント）

 

今週もこのコーナーでごゆっくりと♪

『ピート・タウンゼント』1945年5月19日、英国ロンドン生まれの

ミュージシャン、ソングライター、作家。

何と言っても「ザ・フー」のギタリスト、そしてソングライターとして知られる存在です。

右腕を大きく回しながらギターをかき鳴らす“ウィンドミル奏法”。

そして時には、ギターや機材をステージ上で破壊する……。まさに伝説のギタリスト。

2011年には「ローリング・ストーン誌が選ぶ歴史上最も偉大な100人のギタリスト」で10位に選ばれています。今回は1996年にリリースされたベスト盤

『The Best of Pete Townshend』

まさに彼のキャリアを振り返る、集大成的な一枚です。

正直、僕はこれまで「ザ・フー」をあまりちゃんと聴いてこなかった。

ちゃんと聴いてきたら良かった……と最近ちょっと後悔しています。

なぜなら、あらためてピート・タウンゼントの音楽に触れて、

「この人こそ“ザ・フー”の頭脳だったんだな」と、その才能を再認識したから。

今回選んだ「A Friend Is a Friend」は、1989年のスタジオ・アルバム

『The Iron Man: The Musical by Pete Townshend』に収録された一曲。

タイトル通り、どこかミュージカルを思わせるドラマチックな展開。

 

 

 

 

M2＞　　　　　Lay Down Burden / Brian Wilson

 

1998年にリリースされたアルバム『Imagination』から。

本名「Brian Douglas Wilson」言わずと知れた「The Beach Boys」の中心人物であり、

数々の名曲を生み出してきた『Brian Wilson』

夏になると、やっぱり彼の声が聴きたくなります。青い海、砂浜、真っ白な入道雲。

そんな“夏ど真ん中”の景色に似合うのはもちろんですが、Brian Wilsonの声って、

夏の終わりにも似合うんですよね。

1998年にリリースされた『Imagination』は、Joe Thomasとの共同プロデュースによる作品。ヒット・シングル「Your Imagination」も収録され、Brianらしい美しいメロディと幾重にも重なるコーラスを存分に楽しめる一枚です。

そして僕がこのアルバムから選びたいのが、

「Lay Down Burden」

イントロから、もう美しい。優しく包み込むような歌声とコーラスを聴いていると、目の前にいろいろな景色が浮かんできます。

海ですか？砂浜ですか？それとも、一日の終わりにゆっくり沈んでいく夕日？

夏の風景には、やっぱり彼の声が必要です。楽しかった夏も、いつか終わる。

だからこそ、その時間が愛おしくなる。8月も最終日。

 

 

M1＞　　　Sexy Eyes（セクシー・アイズ） / Dr. Hook（ドクター・フック）

 

今週の締めくくりは♪

イントロが流れた瞬間「あぁ、80年代！」この感じ、いいですね♪

『ドクター・フック』の「Sexy Eyes」1980年、全米チャート最高5位を記録したヒット・ナンバーです。最初からドカンと売れたというより、チャートをじわじわ上昇。

最終的にはミリオン・セラーを記録する大ヒットになりました。

調べれば調べるほど、なかなか面白いバンドです。

代表曲のひとつ「The Cover of Rolling Stone」では、「ローリング・ストーン誌の表紙を飾りたい！」というロック・スターへの憧れを、ユーモアたっぷりに歌ってしまう。

そして、それが本当にヒットする（笑）

歌い方だって、いわゆる正統派ではありません。

時には歌うというより喋っているような、独特のヴォーカル。ただ曲を聴けば、売れた理由がちゃんと分かります。とにかくメロディがキャッチー。ポップで、軽快で、耳に残る。「Sexy Eyes」も、ディスコの香りをまとったリズムに、柔らかなコーラス。

一度聴けば、いつの間にか身体がリズムを取っています。

この曲の内容ですが2026年に説明の仕方を間違えると、ちょっと怪しい（笑）

 

 

 

 

 

M2＞　　　　　　　　Jojo　/　Boz Scaggs

 

今週の締めくくりはこんな名曲で♪

1980年。「ドクター・フック」の「Sexy Eyes」がヒットしていた同じ年、

こんな都会的なサウンドもチャートを賑わせていました。

『ボズ・スキャッグス』の 「Jojo」

1980年にリリースされたアルバム『Middle Man』からの1曲です。

前作『Down Two Then Left』からおよそ3年。

『Silk Degrees』で完成度の高いAORサウンドを聴かせた「ボズ・スキャッグス」が、さらに都会的で洗練された音を届けてくれます。「Jojo」を聴いてまず感じるのは、この独特のクールさ。タイトなリズム。夜の街を思わせるキーボード。

そして、力を抜きながらも色気のあるボズのヴォーカル。

この曲には、カラッとした西海岸というより、少し湿度を含んだ都会の夜が似合います。

そして『Middle Man』の参加メンバーも豪華。「デヴィッド・フォスター」「スティーヴ・ルカサー」「レイ・パーカーJr.」など、当時の一流ミュージシャンたちが集結。80年代AORの扉が開いていく、その瞬間の音が詰まっています。それにしても「Jojo」。40年以上前の曲なのに、今聴いても古さより先に「カッコいい」が来る。これぞ大人のAOR。

 

 

Ｍ１＞　　　　　　I Waited　/　Blue Magic

 

フィラデルフィア出身のヴォーカル・グループ

『ブルー・マジック』

なのに、この曲を聴いていると浮かんでくるのは、なぜか西海岸の景色。

それもそのはず。1977年のアルバム『Message from the Magic』は西海岸でレコーディングされた作品です。プロデューサーには「アース・ウインド＆ファイア」の作品でも知られる「スキップ・スカボロー」なるほど。

そう思って聴くと、いつものフィリー・ソウルとは少し違う風が吹いているように感じます。

その中から今日は「I Waited」

柔らかなメロディに、ブルー・マジック最大の魅力ともいえる美しいコーラス・ワーク。

何層にも重なる声が実に滑らか。

このコーラスを聴いているだけで、体感温度が少し下がりそうです。

ソウルなんだけど暑苦しくない。甘いんだけど重たくない。

夏の午後にもスッと馴染んでくれるこの絶妙なバランスがいいんですよね。

ジャケットには、ブラックスーツに身を包んだ5人。見事なアフロヘアで、こちらを向いてニッコリ。その姿からは想像できないほど（笑）流れてくるサウンドは滑らかでクール♪

 

 

 

 

 

M2＞　　　　Stronger Love　　/　LeBlanc & Carr（ルブラン＆カー）

 

夏になると、やっぱりこういう音が欲しくなる。

爽やかなハーモニー。少し哀愁を帯びたギター。

そして、乾いた風を感じさせる70年代のアメリカン・サウンド。

『ルブラン＆カー』です♪

1977年にリリースされたアルバム『Midnight Light』。

AOR好きなら、一度はじっくり聴いてほしい名盤です。

ルブラン＆カーの魅力は、都会的に洗練されているのにどこか土の匂いも残っているところ。シティ・ポップ的な滑らかさと、サザン・ロックの温度。

その両方がひとつのアルバムの中で、気持ちよく溶け合っています。

今日はその中から「Stronger Love」

この曲、イントロから気持ちいい。爽やかなコーラスに、耳に残るギター。

メロディにはほんの少し切なさがあって、その「明るすぎない感じ」がまたいいんですよね。

『Midnight Light』には、フォー・トップスで知られる曲や「Johnny Too Bad」、そしてイーグルスの「Desperado」など、馴染みのあるナンバーのカヴァーも収録。

だからアルバム一枚を通して、とても聴きやすい。海へ向かう道でも。夕暮れもどうぞ。

 

M1＞　　　Speak Low　/　Frances Wayne（フランシス・ウェイン）

 

1957年4月27日、ニューヨーク。

そんな録音日の記録を眺めながらこの曲を聴くと、少しだけ時間を巻き戻したような気分になります。

『フランシス・ウェイン』

「チャーリー・バーネット」や「ウディ・ハーマン楽団」でも活躍したジャズ・ヴォーカリストです。夫は、カウント・ベイシーの名盤『The Atomic Mr. Basie』などでも知られる作・編曲家「ニール・ヘフティ」

そんなフランシス・ウェインが残したアルバム『Warm Sound』

まず目を奪われるのが、そのジャケット。

トランプの「ハートのクイーン」を思わせる女性が、どこか憂いを含んだ表情でこちらを見つめています。インパクトあります。

部屋にずっと飾っておくには……ちょっと視線が気になるかも（笑）

でも、音は実に美しい。アルバムにはジャズ・スタンダードが並び、その中から今日は「Speak Low」気品があって、落ち着きがあって、歌声にはどこか影もある。

バックの演奏もヴォーカルを邪魔することなく、1950年代のジャズらしい端正な空気を作り出しています。もしもあの時代、夜のラジオからこんな歌声が流れてきたら・・・最高

 

 

 

 

M2＞　　　　Friends　/　Bob James（ボブ・ジェームス）

 

アルバムのジャケットを見ただけで、「あ、ボブ・ジェームスだ」と分かってしまう。

そんな遊び心のあるデザインも、彼の作品を手に取る楽しみのひとつです。

1979年に発表された通算7枚目のリーダー・アルバム

『Lucky Seven』。7作目だから「Lucky Seven」。

そしてジャケットには「7」にちなんで、七星テントウ虫。

ちなみに前作、6枚目の『Touchdown』はアメリカン・フットボールがモチーフ。

こういう洒落っ気、好きです。もちろん、中身も素晴らしい。

「ブレッカー・ブラザーズ」「デイヴィッド・サンボーン」など、ニューヨークのトップ・ミュージシャンたちが参加。

ジャズやフュージョンのテクニックをしっかり感じさせながら、難しく聴かせない。

ポップで、メロウで、リズムは軽やか。

ボブ・ジェームスのエレクトリック・ピアノも、気持ちよく耳に届きます。

その中から「Friends」

タイトル通り、仲間たちと音を交わす楽しさまで伝わってくるような1曲です。

誰かが前に出れば、誰かが受け止める。そしてまた別の楽器へ。一流のミュージシャン同士だからこそ生まれる、音の会話を楽しんでいるようにも聞こえます。夏の午後にピッタリ。

 

 

M1＞　　Don’t You Worry ’Bout A Thing　/　Cal Tjader & Carmen McRae

(カル・ジェイダー　カーメン・マクレエ  )

ラテン・ジャズの第一人者『カル・ジェイダー』と、

アメリカを代表するジャズ・シンガー『カーメン・マクレエ』

この2人が共演した1982年のアルバム

『Heat Wave』

カーメン・マクレエといえば、20世紀のジャズ・ヴォーカルを代表するひとり。

そこに「カル・ジェイダー」のラテン・ジャズが加わるんですから、相性が悪いわけがない。

ラテン独特のリズムと、どこかに漂うサウダージ。

そこへカーメン・マクレエの少しハスキーで、表情豊かなヴォーカルが重なります。

この組み合わせが実に心地いい。

アルバムのラストを飾るのが、スティーヴィー・ワンダーのお馴染みの名曲、

「Don’t You Worry ’Bout A Thing」

これをラテン・ジャズにアレンジすると、こんなにも洒落た曲になるのか！

聴き慣れたスティーヴィーの名曲なのに、カル・ジェイダーとカーメン・マクレエの手にかかると、また違った景色を見せてくれます。

そしてこのアルバム、ブラジルの名曲、ジャヴァン「Flor de Lis」のカヴァーも素晴らしい。

 

 

 

 

 

M2＞　　　　You’re the Best Thing　/　Lisa Stansfield

 

知っている曲なのに、イントロが流れた瞬間、

「あれ？こんな曲だったっけ？」

カヴァーを聴く楽しさって、そんなところにもあります。

『スタイル・カウンシル』が1984年に発表した名曲

「You’re the Best Thing」。

この曲を歌っているのが、イギリスを代表する女性シンガー『リサ・スタンスフィールド』

収録されているのは、BBC Radio 2の人気番組から生まれたアルバム

『Sounds of the 80s』。

80年代を彩った名曲を、様々なアーティストがそれぞれの解釈でカヴァーしています。

リサ・スタンスフィールドの「You’re the Best Thing」が良いんです。

原曲に敬意を払いながらも、必要以上に寄せていない。

少し肩の力を抜いた歌い方。

そこに彼女らしいソウルの香りと、大人の艶が加わります。

ポール・ウェラーの歌うオリジナルとは、また違う温度。

長いキャリアを重ねてきたリサだからこその「余裕」が、この曲によく似合っています。

アルバムには「クリッシー・ハインド」「マニック・ストリート・プリーチャーズ」

「エド・シーラン」「カイリー・ミノーグ」など、気になる名前がズラリ。

 

 

M1＞　Is There Something（イズ・ゼア・サムシング）　/　クリストファー・クロス

 

今週もこのコーナーでごゆっくりと♪

1951年5月3日生まれの『クリストファー・クロス』

そんな彼が1998年にリリースしたアルバム

『Walking in Avalon（ウォーキング・イン・アヴァロン）』からの1曲。

爽やかで、親しみやすく、心地よい。

風のように耳をすり抜けていくクリストファー・クロスの音楽は、

いつの時代に聴いても心地いい。

でも、ただ「爽やか」なだけではないんですよね。

年齢と経験を重ねたからこそ表現できる深みや温かさ。

そこに彼の人間味のようなものまで感じられる気がします。

『Walking in Avalon』も、そんなクリストファー・クロスの優しさと温もりが随所に感じられる作品。穏やかな時間が流れていくようなメロディ。

特にアルバム中盤には、思わず耳を止めたくなる美しいメロディラインの曲が並びます。

その中から今日は、「Is There Something」

忙しい毎日の中で、ほんの少しスピードを緩めたい時に。

 

 

 

 

 

M2＞　　　My One And Only Love　　/　スティング

 

映画音楽を語る上でもこの方は外せない『スティング』

2005年にリリースされた

『マイ・ファニー・ヴァレンタイン ～スティング・アット・ザ・ムーヴィーズ』

スティングがこれまで映画に提供してきた楽曲を集めたコンピレーション・アルバムです。

「Englishman in New York」「Shape of My Heart」など、

お馴染みのナンバーも収録されていますが、

「スティングって、こんな曲も歌っていたんだ！」

そんな発見があるのも、このアルバムの面白いところ。

今日はその中から、「My One And Only Love」もともとは1950年代から多くのジャズ・ミュージシャンに愛されてきたスタンダード・ナンバー。

「ジョン・コルトレーン」と「ジョニー・ハートマン」の名演でも知られる、美しいラヴ・ソングです。スティングが歌うと、これがまた良い。

穏やかに囁くようなヴォーカルと、ジャズの香り。

声を張り上げるわけでもないのに、その低く柔らかな歌声が空間をゆっくり満たしていきます。夜、一日の終わりに照明を少し落として。そんな時間に流れてきたら最高でしょうね。

 

M1＞　　　　　　The Hurt　／　カラパナ

 

今週の締めくくりはこんな曲♪

爽快です。気持ちのいいリズム、心地よいグルーヴ。

夏になると、無性にカラパナが聴きたくなる。……俺は一体、何歳なんでしょうか？

今日ご紹介するのは、ハワイ出身のサーフ・ロック・バンド『カラパナ』

1975年にリリースされた記念すべきデビュー・アルバム

『Kalapana』から「The Hurt」

70年代、日本で巻き起こったサーフィン・ブームとともに愛され、

多くのサーファーたちの心をつかんだ一枚。

当時、海へ向かう車のカーステレオから、このサウンドが流れていたという人も少なくないでしょう。優しいボーカル。

アコースティックギターを中心にした素朴で温かなサウンド。

決して派手ではないのに、気づけば心をほどいてくれる。

車の窓を開け放ち、潮風を感じながら海岸線を走る。朝日に照らされた青い海を眺める。

そんな景色が自然と浮かんでくる音楽です。カラパナは、日本を大切にしてくれた親日家としても知られるバンド。だからこそ、日本でも長く愛され続けてきたのかもしれません。

 

 

 

 

 

M2＞　　　　Poetry Man　／　フィービー・スノウ

 

今週の締めくくりは♪

2001年にリリースされたベスト・アルバム『The Very Best of Phoebe Snow』

代表曲はもちろん、ライブ音源なども収録された、

彼女の魅力をたっぷり味わえる一枚です。

70年代を代表するシンガー・ソングライター『フィービー・スノウ』

日本では「キャロル・キング」や「ジョニ・ミッチェル」、「ジャニス・イアン」

彼女たちのように名前を耳にする機会は多くないかもしれません。

でも、一度聴けばきっと忘れられない歌声に出会えます。

「Poetry Man」は、1975年にリリースされたアルバム

『Phoebe Snow』から生まれた代表曲。

このアルバムはゴールドディスクを獲得し、彼女の名前を世界へと広めました。

透き通るようでいて、どこか温もりを感じる歌声。

肩の力を抜いた自然な表現。そして、そよ風のように流れるメロディ。

木漏れ日の中で、ゆっくりコーヒーを飲みながら聴きたくなるような一曲です。

一音一音に表情があり、気づけば心がほぐれていく。そんなフィービー・スノウの魅力を、ぜひ味わってください。

M1＞　　　　RIVER IS MY LIFE　／　canna（カンナ）

 

『canna』は、「谷中たかし」さんと「周水」（しゅうすい）さんによるユニット。

2003年に活動を休止しましたが、2011年に再始動。

優しさの中に独特の空気感を持った、唯一無二のサウンドを届けてくれるアーティストです。

今日ご紹介するのは、2000年にリリースされたデビュー・アルバム『無人島』

ゴスペルで磨き上げた谷中さんの温かなボーカル。

そして、生粋のメロディーメーカー・周水さんが紡ぐ、

美しくもどこか懐かしい旋律。

デビュー作とは思えないほど完成度の高い一枚です。

デビューシングル「紙ひこうき」がノスタルジックな世界を描く一方で、

「RIVER IS MY LIFE」は、どこか洋楽を思わせる洗練された質感を持っています。

肩の力を抜いて、川の流れに身を任せるように耳を傾ける。

そんな時間が、この曲にはよく似合います。

気がつけば呼吸もゆっくりと深くなり、心まで整っていく。

アルバムタイトルは『無人島』。

「もし無人島へ一枚だけ持って行くなら。」そんな発想から生まれた作品だそうです。

 

 

 

 

 

M2＞　　　煌星（KIRABOSHI）　／　DIMENSION

 

日本を代表するインストゥルメンタル・グループ『DIMENSION』

1994年にリリースされたセカンド・アルバム

『Second Dimension』からの一曲です。

増崎 孝司（ますざき たかし）〔ギター〕小野塚 晃（おのづか あきら）〔キーボード〕

勝田 一樹（かつた かずき）〔サックス〕この3人が織りなすサウンドは、デビュー間もない頃とは思えないほど完成度が高く、日本のフュージョン・シーンに鮮烈な印象を残しました。アルバム全体はファンキーでグルーヴィーなナンバーが並び

DIMENSIONらしいスピード感とテクニックが存分に味わえます。

そんな中で、この「煌星（KIRABOSHI）」は少し表情が違います。

メロディの美しさが際立ち、アルバムに絶妙な彩りを添えている一曲。

もちろん3人とも超一流。増崎さんの伸びやかなギター。勝田さんの歌うようなサックス。

どれも素晴らしいのですが、個人的に耳を奪われるのは、小野塚晃さんのピアノです。

ギターソロやサックスソロをそっと支える繊細なバッキング。

決して前へ出過ぎないのに、気づけばその音に惹き込まれている。

音を”歌わせる”ことのできるピアニストだからこそ生まれる美しさなのかもしれません。

 

M1＞　　　　Last Night　／　レスリー・マンドーキ

 

1994年リリースのアルバム『People』からの一曲。

ハンガリー出身のアーティスト『レスリー・マンドーキ』

このアルバムを初めて見たとき、まず驚いたのは参加ミュージシャンの顔ぶれでした。

「えっ!? このメンバーを一枚のアルバムに集めたの？」

思わずそんな声が出てしまうほど豪華なんです。

「イアン・アンダーソン」「ジャック・ブルース」「ボビー・キンボール」

「マイケル・ブレッカー」「ビル・エヴァンス」「アンソニー・ジャクソン」「ヴィクター・ベイリー」…。

ロック、ジャズ、フュージョン、それぞれの世界でトップを走ってきた名プレイヤーたちが勢ぞろい。正直、それまでレスリー・マンドーキという名前は知りませんでした。

でも、調べれば調べるほど、その経歴の面白さに引き込まれていきます。

これだけのミュージシャンが集まるのも納得。

まさに”ただ者ではない”プロデューサーであり、アーティストなんです。

そして最後に、もうひとつ驚きの事実。

なんと彼、あの「ジンギスカン」のメンバーだったんです。「ジン、ジン、ジンギスカン♪」

 

 

 

 

 

M2＞　　　　Pamela（パメラ）　　　/      TOTO

 

TOTOを代表する曲は？と聞かれれば、「Africa」や「Rosanna」の名前が真っ先に挙がる。

でも、私にとって特別な一曲を選ぶなら「Pamela」は外せない。

1988年にリリースされたアルバム『The Seventh One』からのシングル。

ジョセフ・ウィリアムズ加入後のTOTOを代表する一曲であり、

バンドの円熟味を感じさせる名曲でもある。

この曲で特に印象的なのが「ボビー・キンボール」の存在。

リードボーカルはジョセフ・ウィリアムズですが、サビで響くボビー・キンボールの力強いハイトーンが、この曲にTOTOらしい厚みと華やかさを与えている。

イントロが流れた瞬間、心が少し軽くなる。

爽やかなメロディでありながら、どこか切なさも漂う。

その絶妙なバランスが、この曲の大きな魅力だ。

何度も聴きたくなる。

そんな”ちょうどいい心地よさ”が、この曲にはある。

ラジオで流すなら、夕暮れから夜へと移り変わる時間。

窓を開けて走るクルマの中でもいい。お気に入りのコーヒーを片手に過ごす休日でもいい。