カテゴリー: Hi!　心呼吸

M1＞　　I Don’t Want To Lose Your Love（涙が止まらない）

/　John O’Banion（ジョン・オバニオン）

今週の締めくくりは♪

日本でも80年代に人気を博したAORシンガー『John O’Banion』

1995年にリリースされたカヴァーアルバム『Hearts』から。

このアルバムは、日本で人気の高いAOR系楽曲を中心にカヴァーした一枚。

日本のみでリリースされた作品です。

「ハート悲しく」「アイム・ノット・イン・ラヴ」「風のシルエット」など、

耳馴染みのある名曲たちを、オバニオンが甘くセクシーに歌い上げています。

その中でも、個人的におすすめしたいのがラストに収録されたこの曲。

「I Don’t Want To Lose Your Love」

『クリスタル・ゲイル』が歌い、1983年に全米カントリー・チャートで

1位を記録したナンバーですが、実はオバニオン自身のオリジナル曲でもあります。

だからこそ、このセルフカヴァーには特別な深みがあります。

切なさを抱えたメロディ。

優しく包み込むような歌声。

派手さはないのに、じわじわと胸に染み込んでくる一曲です。

ふとこの声に会いたくなる瞬間があります。

 

 

 

 

 

M2＞　　(They Long To Be) Close To You　/　Trijntje Oosterhuis（トレインチャ）

 

今週の締めくくりはこんな曲に♪

「遥かなる影」。原題は「(They Long To Be) Close To You」。

ゆったりとした音楽に身を委ねたくなる時、ふと聴きたくなる名曲。

この曲は「Burt Bacharach」と「Hal David」による黄金コンビが生み出したスタンダードナンバー。多くの方にとっては「Carpenters」の代表曲として親しまれているのではないでしょうか。そんなバカラック作品を集めたアルバム

『Look of Love: Burt Bacharach Songbook』

この曲を歌っているのがオランダ出身のシンガー、『トレインチャ』

オランダと聞くと「Candy Dulfer」を思い浮かべる方も多いかもしれませんが、

トレインチャはそのバンドのボーカリストとして来日経験もある実力派。

このアルバムでは、誰もが知る名曲たちを歌うことで、

彼女自身の歌唱力と表現力の豊かさがより際立っています。

豪華なオーケストラをバックにしながらも、決して力みすぎることなく、

自然体で歌い上げる。その落ち着いたボーカルは、聴く人の心を優しく包み込んでくれます。

丁寧に紡がれる言葉。穏やかに流れるメロディ。

そして何度聴いても飽きることのない温かい歌声。

 

M1＞　　　　Like A Lover

/　Sergio Mendes & Brasil ‘66（セルジオ・メンデス＆ブラジル’66）

1968年にリリースされたアルバム『Look Around』から、「Like A Lover」です。

数あるセルジオ・メンデス作品の中でも、このアルバムは外せない一枚。

パステルカラーに彩られた日傘が印象的なジャケットも実に魅力的で、

どこか上品な雰囲気を漂わせています。

音楽のほうも、そのジャケットのイメージそのまま。

ブラジル音楽のリズムをベースに、ポップスやジャズの要素を取り入れた洗練されたアレンジが並びます。「情熱的なラテンのリズム」と「親しみやすいメロディ」。

その絶妙なバランスが、この時代のセルジオ・メンデス作品の魅力ではないでしょうか。

「Sergio Mendes」と「Brasil ’66」は、ボサノヴァやサンバの魅力を世界へ広めた存在として知られています。

もちろん、その後も数多くの名作を発表していますが、なぜかこの時代の作品に何度も戻ってきてしまう。それは、この頃の音楽に特別な輝きがあるからかもしれません。

アルバム全体を包み込むストリングスの響き。軽やかに跳ねるリズム。

そして流れるように美しいメロディ。

どの曲も色彩豊かで、まるで映画のワンシーンを眺めているような気分にさせてくれます。

中でも「Like A Lover」は、その魅力が凝縮された一曲。

優雅で洗練されたアレンジは、半世紀以上経った今でもまったく色褪せません。

むしろ時代を超えて、ますますオシャレに聴こえる。そんな不思議な魅力を持った名曲です。

 

 

 

 

 

M2＞　　Hurry Hurry　/　Peter Belasco（ピーター・ベラスコ）

 

アルバム『Deeper』から、「Hurry Hurry」です。

アーティストは『Peter Belasco』（ピーター・べラスコ）

紹介される時に“インストゥルメンタリスト”と表現されることもありますが、

実際にはジャズやR&B、ポップスの要素を絶妙にブレンドした独自の音楽世界。

何度聴いてもこの作品の心地よさには惹かれてしまいます。

彼の音楽はジャズとも言えるし、R&Bとも言える。

でも、そのどちらか一つに当てはめるのは少し違う気もする。

ジャンル分けをしようとすると、ふっと枠からこぼれてしまうような

不思議な魅力があります。柔らかなグルーヴ。

浮遊感のあるサウンド。

そしてファルセットを巧みに織り込んだボーカル。

力が入っていないのに、しっかり耳を惹きつける。

そんな絶妙なバランスが、この作品にはあります。

スムースジャズがお好きな方なら、きっと自然に入り込めるはず。

忙しい毎日の中で少し肩の力を抜きたい時。

窓を開けて風を感じながら聴きたくなるような一曲です。

この独特のユルさと浮遊感。気が付けば何度も再生してしまう、そんな心地よい音楽。

 

M1＞　　　　Right Here　/　Oz Noy（オズ・ノイ）

 

イスラエル出身のジャズ・ギタリスト『Oz Noy』

2014年にリリースされたアルバム『Twisted Blues Vol. 2』から「Right Here」

タイトルにもあるように、この作品は2012年に発表された

『Twisted Blues Vol. 1』に続くシリーズ第2弾。

オズ・ノイ自身の音楽的ルーツである“ブルース”に焦点を当てた作品です。

ジャズ・ギタリストとして高い評価を受ける彼ですが、

その演奏は一般的なジャズの枠には収まりません。

ロック、ファンク、ブルース、そしてジャズを自在に行き来する独自のスタイル。

それこそが、オズ・ノイ最大の魅力です。

1996年、生まれ育ったイスラエルを離れニューヨークへ向かう途中、

ニューオーリンズで出会ったブルースミュージック。

その体験が彼の音楽人生に大きな影響を与えたと言われています。

このアルバムには、そんな原点への敬意がたっぷりと込められています。

参加ミュージシャンも豪華で「Chick Corea」や「Warren Haynes」など、

一流プレイヤーたちが名を連ねています。

ラストに収録されたこの曲。一音一音をじっくりと聴かせる渋い演奏。

 

 

 

 

 

M2＞　　　Sea Of Love　/　Ronan Keating（ローナン・キーティング）

 

アイルランド・ダブリン出身のシンガー『Ronan Keating』

16歳の時にボーイズグループ 「Boyzone」のメンバーとしてデビューし、

その後1999年から本格的なソロ活動をスタートさせました。

彼の魅力は何と言っても、その甘く切ない歌声。

優しさの中にどこか哀愁が漂い、一度聴くと耳に残る独特の存在感があります。

ローナンを代表する楽曲として知られるのが、

映画『Notting Hill』のサウンドトラックにも収録された「When You Say Nothing At All」

今なお愛され続ける名バラードです。そんな大ヒットの後、

2002年にリリースされたシングル『If Tomorrow Never Comes』

そのカップリングとして収録されていたのが、今回ご紹介する「Sea Of Love」

シンプルなアレンジの中で始まるこの曲はローナンの歌声そのものの魅力をじっくり

味わわせてくれます。

まるで波が静かに寄せては返すように、穏やかに進んでいくメロディ。

そして曲が進むにつれて少しずつ広がっていく世界観。

その変化を楽しみながら聴いていただきたい一曲です。

優しさに包まれるようなバラード。

 

M1＞　　　　Start Me Up Again　/　LeVert（レバート）

 

1990年にリリースされたアルバム『Just Coolin’』から。

歌っているのは、故Gerald Levertを中心に結成されたR&Bグループ『LeVert』

この『Just Coolin’』は、彼らの人気を大きく押し上げた代表作のひとつ。

アルバム前半には当時の空気を感じさせるアップテンポなナンバーが並びますが

「LeVert」の魅力がより際立つのは、やはりスロウ・ジャム。

この「Start Me Up Again」も、そんな彼らの真骨頂とも言える一曲。

ゆったりと流れるグルーヴの中で、心地よく響くベースラインと、

「ジェラルド・レヴァート」のソウルフルなボーカル、

そして美しいコーラスワークが絶妙に溶け合います。

聴けば聴くほど味わいが増していく。

そんな90年代R&Bならではの魅力が詰まっています。特に印象的なのは、温かみのあるサウンド。

今のクリアな音とは少し違う、どこか丸みを帯びた音像が心を落ち着かせてくれます。

夜のドライブはもちろん、少し疲れた午後に流してみるのもおすすめ。

肩の力を抜いて聴きたくなる、大人のためのスロウ・ジャムです。♪

 

 

 

 

 

M2＞　　　Special Lady　/　Ray, Goodman & Brown（レイ・グッドマン＆ブラウン）

 

アメリカのR&Bボーカルグループ『Ray, Goodman & Brown』

彼らはもともと「The Moments」として活動し、

1979年に現在のグループ名へ改名しました。

スイート・ソウルを代表するグループのひとつとして知られ、

その美しいファルセットと絶妙なコーラスワークは今も多くの音楽ファンを魅了。

そんな彼らが改名後に発表した最初のアルバム『Ray, Goodman & Brown』から生まれた

大ヒット曲が「Special Lady」

80年代初頭のソウルシーンを代表する名曲であり、日本でもブラコン・ブームを語るうえで欠かせない一曲です。

ゆったりとしたリズム、温かみのある演奏、そして何より甘く包み込むようなハーモニー。

気が付くと心を奪われてしまう。そんな不思議な魅力があります。

個人的には、この曲を聴くたびに昔のディスコのチークタイムを想像してしまいます。

当時を知る先輩方の中には、この曲やThe O’Jays、The Spinners、

そしてThe Whispersの名曲に合わせて踊った思い出を持つ方もいるのではないでしょうか。メンバーのHarry Ray、Al Goodman、Billy Brownが紡ぐ甘い歌声は、時代を超えて心を癒してくれます。懐かしい記憶がある人も、初めて聴く人も。

 

M1＞　　　If I Saw You Again　/　Pages（ペイジズ）

 

今週もこのコーナーでごゆっくりと♪

『Pages』（ペイジズ）1970年代後半から80年代にかけて活動した

アメリカのポップ・ロックバンド。

後に「Richard Page」や「Steve George」を中心に結成されたグループです。

この曲「If I Saw You Again」は、1978年にリリースされたデビューアルバム

『Pages』に収録された一曲。

アルバムには、この「If I Saw You Again」をはじめ、「Clearly Kim」、

ドライブのお供にぴったりな「Room At The Top」、

そしてスムースなバラード「This Is For The Girls」など、

心地よい楽曲がぎっしり詰まっています。

さらにこの作品の魅力は、参加ミュージシャンの豪華さにもあります。

「Philip Bailey」、「Michael Brecker」をはじめ、一流ミュージシャンたちがセッションに参加。豊かなサウンドの上を、二人のボーカルが軽やかに彩ります。

個人的には、夏の夕暮れ時や、まだ街が静かな早朝によく似合う一曲。

若い頃は勢いのある音楽ばかり追いかけていましたが、

最近はこうした往年のAORに心が動くことが増えました。

 

 

 

 

 

M2＞　　　Starting Over　/　Lamont Dozier（ラモント・ドジャー）

 

1981年にリリースされたアルバム『Working On You』

「Starting Over」です。

このアルバムの主役は、もちろん『Lamont Dozier』（ラモント・ドジャー）

1941年、デトロイト生まれ。

モータウン黄金期を語るうえで欠かすことのできない存在です。

伝説的なプロデューサー・チーム「Holland–Dozier–Holland」の中心人物として活躍し、数々のヒット曲を世に送り出しました。

その作品を歌ったのは「The Supremes」「Four Tops」「Marvin Gaye」「The Isley Brothers」など、まさに伝説級のアーティストたちばかり。

そんな彼が80年代に発表したこのアルバムには、長年培ってきた経験と、新しい時代へのチャレンジが同居しています。

得意とするノーザン・ソウルの躍動感あるビートに、80年代らしい洗練されたサウンド。そして程よく香るAORテイスト。

思わず身体がリズムを刻みたくなるような、心地よいグルーヴが詰まっています。

アルバムを通して聴くと、曲順の流れも実によく考えられていて、大人の色気や遊び心も感じられる一枚。少し日が傾いた夕暮れ時でも似合う一曲。

 

M1＞　　　　See The Lights　　　/   シンプル・マインズ

 

今週の締めくくりは♪

See the Lights　「ふと光が見える瞬間・・・」

家族との時間だったり。仲間との会話だったり。好きな音楽だったり。

そんな小さな光を見つけられることが、案外幸せ。

スコットランドのロックバンド『シンプル・マインズ』

1991年にリリースされたアルバム『Real Life』

シンプル・マインズといえば、80年代を代表するビッグバンド。

代表作『Once Upon a Time』をはじめ、多くのヒット曲を世に送り出しました。

ただ、僕が好きなのは少しだけ後期の彼ら。

この『Real Life』の頃だったりします。

バンドというのは不思議なもので、メンバーの変化や時間の経過によって音も変わっていきます。若い頃の勢いやエネルギーも素晴らしい。

でも年齢を重ねたからこそ生まれる深みや余裕もまた魅力。

この頃のシンプル・マインズには、そんな“大人のロックバンド”としての味わいが感じられます。ジム・カーの歌声。ドラムとシンセサイザーの絶妙なバランス。

 

 

 

 

 

M2＞　　　The Right Kind Of Love　　/    ジェレミー・ジョーダン

 

今週の締めくくりはこんな1曲に。

たった数秒で、あの頃の景色や空気感を思い出させてくれる。

この曲もそうですよね。

『ジェレミー・ジョーダン』の「The Right Kind Of Love」。

1993年にリリースされたデビューアルバム『Try My Love』

一度聴くと耳から離れない。そして気づけばまた再生ボタンを押している。

そんな不思議な魅力があります。

90年代のブラコン・サウンドをベースにしながらも、ポップで親しみやすいメロディ。

グルーヴ感たっぷりなのに重たくない。ラジオから流れてきた瞬間に気持ちが上がる。

そんな楽曲です。当時のヒットメーカーだった「ロビー・ネヴィル」や「キース・トーマス」

らが手掛けたサウンドは、まさに90年代そのもの。

R&B、ポップス、ラップの要素を絶妙にブレンドしながら、その時代の空気をぎゅっと閉じ込めています。

そして何より、この曲を聴くと思い出すのが『ビバリーヒルズ高校白書』。

あのドラマと共に青春時代を過ごした方も多いのではないでしょうか。

ブランドン。ブレンダ。ケリー。そしてディラン。今日は少しだけ90年代へ。

 

 

M1＞　　　　FLY AWAY　　/    レア・ブレンド　（RARE BLEND）

 

『RARE BLEND』（レア・ブレンド）

1999年にリリースされたアルバム『Rare Blend』からの一曲。

このアルバムを初めて聴いた時の印象は、とにかく「聴きやすい」

R&Bでありながら難しさがなく、自然と耳に入ってくる。

気がつけば口ずさんでしまうような親しみやすさも。

「レア・ブレンド」は、白人、黒人、そしてプエルトリコ系フィリピン人という異なるルーツを持つ3人組。

それぞれの個性が絶妙に混ざり合い、グループ名そのままに“Rare Blend”なサウンドを作り上げています。もし「Boyz II Men」が好きな方なら、きっと気に入っていただけるはず。

美しいコーラスワーク。確かな歌唱力。そして何より、心地よさ。

プロデューサーには、ヴォーカルグループ「Silk」のリードシンガー

「ギャリー“リトルG”ジェンキンス」

その影響もあってか、王道R&Bヴォーカルグループの魅力がしっかり詰まっています。

ドライブでも。コーヒータイムでも。夕暮れでも。雨降りでも。

きっとどんなシーンにも自然と溶け込んでくれる一枚。

甘すぎない。でもちゃんと心地いい。そんな絶妙なバランスをどうぞ。

 

 

 

 

 

M2＞　　　Don’t Ever Go　 /    ボーン・クレイン

 

梅雨空が続く毎日。青空が恋しくなるこの時期だからこそ、こんな音楽が心地良い。

ベルギー出身のシンガーソングライター『ボーン・クレイン』

「Don’t Ever Go」。

2007年にリリースされたデビューアルバム『Walking in the Sun』に収録されている一曲。

「デビューアルバムでここまで完成度が高いのか」そんな驚きがありました。

軽やかなピアノ。爽やかなメロディ。

そしてどこかエルトン・ジョンを思わせるピアノポップの王道を感じながらも、

しっかりと彼自身の個性が息づいています。若さと瑞々しさ。

それでいて楽曲には確かな説得力がある。

聴いているだけで気持ちが明るくなるような不思議な魅力があります。

アルバムには、シンディ・ローパーの名曲「Girls Just Want to Have Fun」のカバーも収録されています。これがまた良いんです。

誰かの名曲を自分の色に染める。簡単そうで難しいことですが、

彼は見事に自分の世界へ引き寄せています。

そして今回の「Don’t Ever Go」。

派手ではないのに、なぜか心に残る。そんな楽曲です。

 

M1＞　　Equatorial(イクアトリアル)「赤道」　/  ロー・ボルジェス

 

国境や距離なんて本当は小さなものなのかもしれないですよね。

ブラジルのシンガーソングライター

『ロー・ボルジェス』の「Equatorial（赤道）」

1979年に発表されたアルバム『A Via-Láctea（天の川）』に収録されている一曲です。

天の川。そして赤道。

どちらも人間が引いた線や名付けた言葉。その向こうには果てしない広がりがあります。

ロー・ボルジェスの音楽もまさにそんな世界。

ブラジル音楽というと、サンバやボサノヴァを思い浮かべる方も多いかもしれません。

もちろんそれも素晴らしい。でも彼の音楽は、その枠だけでは語れない自由さがあります。

どこかロックであり、フォークであり、ジャズでもある。

そして何より、美しい。

温かく柔らかな歌声。シンプルなギターの響き。

それだけなのに、まるで大きな景色が目の前に広がっていくような感覚になります。

ブラジル音楽界の伝説的な音楽集団「Clube da Esquina」。

その中心人物の一人として、そして後に多くのミュージシャンへ影響を与えた

ロー・ボルジェス。でも、一度心に入ってくると離れない魅力があります。

 

 

 

 

 

M2＞　　Historia de un Amor（ある恋の物語）/  小野リサ

 

小野リサさんの「イストリア・デ・ウン・アモール」（ある恋の物語）

2005年にリリースされたアルバム『Romance Latino Vol.2』に収録されている一曲。

気がつけば、このアルバムと出会ってから随分と時間が経ちました。

それでも毎年この季節になると、なぜか手が伸びてしまう。

そんな大切な一枚です。

思い返せば、当時は本当によく聴いていました。

朝の時間。夕暮れの時間。そして雨の日。

どんな時間にも自然と寄り添ってくれる音楽でした。

このアルバムの魅力は、ただラテン音楽を演奏しているだけではないところ。

世界のさまざまな音楽への敬意と愛情が感じられます。

ギターの音色。ピアノの響き。余計なものを削ぎ落としたアレンジ。

そのひとつひとつが優しく、温かく心に届いてきます。

小野リサさんの歌声には、そんな豊かな時間を思い出させてくれる力があります。

穏やかで、上品で、そしてどこまでも優しい。

聴いているだけで肩の力が抜けていくのです。

音楽は人生を少し豊かにしてくれる。ありがとう、リサ様。

M1＞　　　　Always Remember　/　ケニー・ラティモア

 

「七夕の日」に『ケニー・ラティモア』の「Always Remember」

1996年にリリースされたデビューアルバム

『Kenny Lattimore』に収録されている1曲です。

この曲を聴くと、いつも大学時代を思い出します。

部屋の照明を少し落として、何度もアルバムを繰り返し聴いていた頃。

おしゃれなR&Bに憧れていたあの頃の僕は、

歌詞の意味を深く理解していたわけではありません。

ただ、流れてくる空気感が好きだった。甘くて、クールで、どこか大人びていて。

そんな雰囲気に浸るだけで十分だった気がします。

ケニー・ラティモアの魅力は何と言っても、その優しい歌声。

気づけば心の奥に残っている。そんな不思議な力があります。

七夕は、一年に一度の再会の日。

織姫と彦星の物語に重ねるわけではありませんが、

人にはそれぞれ「忘れたくない人」や「忘れたくない時間」があります。

この「Always Remember」というタイトルには、そんな想いも重なる気がします。

むしろ、その頃の景色や空気まで一緒に連れてきてくれる。音楽って本当に不思議です。

 

 

 

 

 

M2＞　　　　Northern Sky　　　/     ニック・ドレイク

 

1969年にリリースされたアルバム『Bryter Layter』に収録された名曲。

『ニック・ドレイク』の音楽に触れると、なぜか季節の匂いを感じます。

風の温度だったり、柔らかな陽射しだったり。

特にこの曲を聴いていると、小春日和の午後を思い浮かべることが多いのです。

静かで穏やか。

だけどどこか胸の奥をそっと揺らしてくる。そんな不思議な魅力があります。

『Bryter Layter』は、ニック・ドレイクの作品の中でも最も「光」に満ちたアルバムと言われています。

繊細で内省的な作品が多い彼ですが、このアルバムには柔らかな希望や温もりが感じられます。その象徴ともいえるのが、この「Northern Sky」。

優しく語りかけるような歌声。シンプルなのに深く心に残るメロディ。

気がつくと、その世界に引き込まれてしまいます。

そして毎回驚くのです。この作品を生み出したのが、まだ20代前半の青年だったということに若さという言葉だけでは説明できない。今夜の七夕。

願い事をする前に、少しだけ夜空を見上げてみましょうか。

 

 

M1＞　　　Don’t Say Goodbye　　/   サーシャ

 

今週もこのコーナーでごゆっくりと♪

選曲をしていると窓の外から少し湿った風が入ってきました。

こんな季節は気持ちまで重たくなりがちですが、

そんな時こそ音楽の力を借りたいものです。

ドイツ出身のシンガー『サーシャ』

1999年にリリースされたデビューアルバム『君といた夏』

「ドント・セイ・グッドバイ」。

当時、ヨーロッパで大きな人気を集めた彼。

その理由は聴けばすぐに分かります。爽やかで優しい歌声。

肩の力が自然と抜けていくような心地よさ。

代表曲「アイ・フィール・ロンリー」も素敵ですが、

この「ドント・セイ・グッドバイ」には特別な穏やかさがあります。

忙しい毎日。ついつい前のめりになってしまうこともありますが、

時には立ち止まって深呼吸する時間も必要。

車の窓を少し開けながら。

あるいは雨音をBGMにしながら。そんな時間にぴったりの一曲です。

 

 

 

 

 

M2＞　　　　　I’m In Love　　/　Lionel Richie

 

『ライオネル・リッチー』

ソウル、R&B、ポップスと数々の名曲を生み出してきたシンガーソングライター。

「コモドアーズ時代」から数えると、実に半世紀以上にわたり音楽シーンの第一線で活躍。

「Hello」「Say You, Say Me」「Stuck On You」など、

誰もが一度は耳にしたことのある名曲を届けてくれました。

そんなライオネル・リッチーが2009年にリリースしたアルバム

『Just Go』

ソロ名義9作目のアルバムです。

「I’m In Love」は、そのアルバムに収録された一曲。

若い頃の激しい恋愛ではなく、大人になってから出会う穏やかな愛情を感じさせてくれるナンバーです。ライオネル・リッチーならではの包み込むような歌声。

午後のひととき。ゆっくりとお楽しみください。

プロデュースはNe-Yo。その当時から才能を発揮していたのが分かりますね。

現代のR&Bのベースを変化させて

若き才能をしっかりと見抜いていたライオネル・リッチー。