カテゴリー: Hi!　心呼吸

M1＞　　For The First Time In My Life　/  ガブリエル・グッドマン

 

『ガブリエル・グッドマン』

1964年アメリカ・メリーランド州 ボルチモアで生まれた彼女。

彼女のセカンド・アルバム。

1994年にリリースされた

『アンティル・ウィ・ラヴ』

都会的な雰囲気に彼女のスタイリッシュな歌が冴えるキリッとしたアルバム。

最初に彼女を知ったのは1993年のデビューアルバム

『トラヴェリン・ライト』

真正面からジャズ・ヴォーカルに向き合ったデビュー作品は、

新人のような初々しさを感じない、すっかりベテランのシンガーのように

本物を感じる作品だったんです。

やはりこのセカンドでも真っ向勝負している曲たち。

その輝きは素晴らしい。バックの演奏がまた彼女の魅力を引き立てます。

数段もスケールアップされた彼女の音世界。

ぜひ浸っていただきたい。もっと注目されないとおかしい。マジで。

 

 

 

 

 

M2＞　　　Rainbow Connection    /　 ピーター・シンコッティ

 

『ピーター・シンコッティ』

2003年にデビューを飾った『ピーター・シンコッティ』

わずか7歳で「ハリー・コニックJr.」と競演を果たした・・・という意味不明な実力は何度聞いても笑ってしまいます。

端正なルックスと甘美な歌声。

男性ジャズ・シンガー/ピアニスト。

そんな彼の「デビュー・アルバム」から1曲。

2003年にリリースされた

『Peter Cincotti』(ピーター・シンコッティ)

この時当時、彼は19歳。10代のピーター・シンコッティのソウルフルな音楽性。

この大人の空気は一体何でしょうか？哀愁も感じてしまう。

人生を何周してきたのか・・・

甘すぎず、渋すぎず、聴きやすい。

なぜか涙が出てきてしまいそうになる優しい歌声。

素晴らしいその才能を現在も発揮中。

もちろんカーペンターズのカバーをこんなメロディでどうぞ♪

 

 

M1＞　　HOLIDAY…PARADISE FOUND　　/   タック＆パティ

 

『タック＆パティ』

1978年結成。

ギタリストの『タック』（ウィリアム・C・アンドレス）と

ヴォーカリストの『パティ』（パトリシア・キャスカート・アンドレス）のご夫婦。

コンテンポラリー・ジャズ・ユニット。

「ラムゼイ・ルイス」や「スパイロ・ジャイラ」らとの共演でも有名です。

1998年にリリースされた『パラダイス・ファウンド』

オリジナル３曲と「ビートルズ」「ウェス・モンゴメリー」などの

カヴァーが収録された1枚。

久しぶりにONAIRしたいと選曲。

今日は「昭和の日」でもありますのでこんなテイストの曲も合いますか？

今年の春はあっという間に過ぎてしまいそうなので春になると聴きたくなる歌声。

このサウンド。

曲の後半に聞こえるパティの歌声の優しいこと。

まるで春の日差しの中喜んで鳴く小鳥のようです♪

 

 

 

 

 

M2＞　　　　Him　（ヒム）　/    　ルパート・ホルムズ

 

このイントロ。涙するほど。聞き込んだ。思い出の曲。

『ルパート・ホルムズ』

イングランド生まれ、ニューヨーク育ちというシンガー・ソングライター。

その才能は自身の作品はもちろんですが、作詞力に現れる。

ご存知、「バーバラ・ストライサンド」に見出され、

数多くの楽曲を世に排出した「ルパート・ホルムズ」

1979年8月5日に発表された

『Partners in Crime』

まさに名盤です。

AORはこの作品のために言われたような言葉。

大人のために作られた美しいメロディ。

楽曲のセンスはあまりにも美しい。

この「ヒム」は急に聞きたくなる時代を超えて愛される1曲。

ストリングスが絶妙。

AORってこう言うことですよね♪

M1＞　　There’s Nothing Like This（ナッシング・ライク・ディス　/  OMAR

 

あの「スティーヴィーワンダー」をして

「私はいつかオマーみたいになりたい」と言わしめた、

アシッドジャズの申し子、シンガー兼マルチ奏者

『OMAR』

アシッド・ジャズ・ムーヴメントの先駆けレーベル

「トーキン・ラウド」第1黄金期のアルバム。

90年に自宅で録音したこの曲でデビューを飾った「OMAR」

デモ・テープのようなチープな手触り。

そこに計り知れない才能があふれてしまう。

何とも温かいブラジリアン・フレイヴァーに淡々としたクールな佇まい。

聴くたびに感動に似た興奮を感じて、２倍にも３倍にも魅力が溢れていた１曲。

この時代に聞いても飽きさせないオシャレさ。

彼をこんな風に表現する人もいましたね。

「爽やかな息吹を感じさせる極上のUKソウル」

オマーが幼い頃から培ってきた独特の作曲・アレンジ能力を存分に発揮。

アシッドジャズを代表する名作の一枚。

 

 

 

 

 

M2＞　　　I Still Believe　　/   マライア・キャリー

 

この曲の後にはこの人の声が聴きたくなりました。

20代の頃、こんな選曲をしながらラジオをやってました…

『マライア・キャリー』

この1枚はやはり満足ですよね。車の中には常備していた時代を思い出す。

ドライブ中についつい聴きたくなってしまう。

2002年にリリースされたシングル・コレクション。

ベスト盤『The Ones』

このベスト・アルバムのためにカバー・ヴァージョンを録音したのは有名な話。

「ベイビー・フェイス」プロデュースによるホイットニー・ヒューストンとの

デュエット曲等を収録したこのアルバム。

1988年に『Brenda K. Starr』がヒットさせた曲のカヴァー。

I Still Believe♪

ちなみに「マライア」は無名時代にブレンダのバックコーラスをしていたことがあったんだそうです。この切ないバラードもバックコーラスで支えていたのかも。

「貴方に見つめられるといまだにキュンとする。

おかしいけどあなたにまだドキドキする・・・まだ私は信じているから」

 

M1＞　　Give Me One Reason　　/    トレイシー・チャップマン

 

4月も最終週に突入です。今週もこのコーナーでごゆっくりと♪

1964年アメリカ・クリーヴランド生まれの女性フォーク・シンガー

『TRACY CHAPMAN』

1988年アルバム『トレイシー・チャップマン』でデビュー。

ギター1本で歌い、社会や政治の問題や荒廃する人々の生活を描いた歌詞で注目された彼女。

歌手だった母の影響を受け、人種差別・貧困・男女差別・環境問題などを訴える

曲を作り自身のギター伴奏で歌ってきたシンガー。

どこかに聡明さが滲み出た顔立ち。

どこかで憂いを帯びた笑顔を見せる。それは日本人には理解できないものを抱えているから伝わってくる芯の強さを感じたりするのかもしれません。

80年代の後半、打ち込み主流の中、アコースティックギター片手に、

淡々と語るように歌い上げるスタイルは唯一無二でした。

自分のスタイルを探りながら、巡りに巡って最良の姿を見つけたような

おススメの1枚です。

1995年にリリースされた『New Beginning』

素朴なまでに滔々と歌う彼女の歌声に何時しか心穏やかになっていく・・・

 

 

 

 

 

M2＞　　　Merry Go Round　　/    ケイシー・マスグレイヴス

 

この温もりもホッコリします。

『ケイシー・マスグレイヴス』

1988年8月21日 テキサス州で芸術家の母カレン

小さな印刷屋を営む父クレイグの間に生まれる。

写真家の「ケリー・クリスティーン・サットン」は妹さんです。

2019年 第61回グラミー賞受賞式にて主要部門の年間最優秀アルバムを含む、

最多4部門を受賞！

2019年の「クイーン・オブ・グラミー」の座を獲得した彼女。

デビュー前から注目していたカントリー・ポップ・シンガー。

現在のアメリカを代表する歌姫「ケイシー・マスグレイヴス」

今日は2012年にリリースされたファースト・アルバム

『Same Trailer Different Park』

メリーゴーランドは代表曲になりましたね。

カントリーテイスト色がどうしても強くなってしまうポップス。

瞬く間に虜になって行ってしまう彼女の魅力。

彼女のスロウなバラードもお聞きいただけたら幸い。

M1＞　　　Hold On To My Hand　　/   コリン・ヘイ

 

今週の締めくくりはこんな曲にしてみました。

『コリン・へイ』

1992年の春にリリースされている「コリン・ヘイ」のアルバム

『Peaks & Valleys』（ピークス＆バリーズ）

「メン・アット・ワーク」のヴォーカルとして一世を風靡したコリン・ヘイ。

バンド時代「メン・アット・ワーク」の曲も沢山聞いてきたんですが、

解散後、ソロに転進した「コリン・ハイ」の歌のほうが個人的に好きだったりすします。

色んな経験をしてきた男の姿は、

余計なものを削ぎ落とした素朴な姿・・・味がある。

曲にも同じことが言える。

味があるんですよね。このアルバムは素朴なアコースティックな1枚。

その余分なものを削ぎ落とされた音は一層、彼の声を光らせる。

歌唱力や表現力はヒリヒリするほど響いてくる。

決してくどいものではなく、長時間聞いていても疲れることはない。

そんな理想系を感じてしまうのです。

コリン・ハイの声に耳が反応するのではなく体の中の懐かしさが反応します。

 

 

 

 

 

M２＞　　　　Stormy Weather　　　/    ジェフ・リン

 

今週の締めくくりは♪

『ジェフ・リン』

1990年に発表されたアルバム『アームチェア・シアター』

1970年から『エレクトリック・ライト・オーケストラ』（ELO）の

リーダーとしての活動を開始した「ジェフ・リン」

1980年代にかけて「シャイン・ラヴ」「ザナドゥ」など数々のヒット曲を連発した

発起人の初のソロアルバムがこの傑作。

「ハロルド・アーレン」のカバーです。

「ジョージ・ハリスン」がスライドギターで参加している「Stormy Weather」

数々のプロデュース活動なども経て、たどり着いた作品は終始リラックス。

ちょっとダラッとしている印象が憎めない。

ましてや気持ちいいから困ったものです。

ジェフ節？というべき彼の本質が理解しやすい作品。

とてもラフに作った感じにも聞こえますがこのサウンドの緻密さは流石。

チャートなんて無視！やりたいことをぎっしり詰めこんで！最高です。

 

M1＞　　スプリング・イズ・ヒア 　 /   ボビー・ハッチャーソン

 

『ボビー・ハッチャーソン』

1983年のアルバム『Four Seasons』

ヴィブラフォン奏者「ボビー・ハッチャーソン」

このアルバムは彼の代名詞的な作品。

曲によっては打楽器的で激しくてヴィブラフォンではないのではと思うような演奏。

また曲によってはもう身も心もとろけるほどに痺れるフレーズを奏でます。

ハッチャーソン。

音楽の幅の広さもハッチャーソンの魅力。

1983年にオランダでレコーディングされた1枚。

スタンダードナンバーのオンパレードですが、実に飽きない。

メンバーがそれぞれリラックスして演奏しているのがわかります。

難しい事はせずに、適度に緩める演奏。

だからこそこちらに余白が生まれる。

聞いていて肩がこらない。いつまでも飽きない。

オーソドックスだけど極上。

1枚はリビングにあっても邪魔にならない1枚かもしれません。

 

 

 

 

 

M2＞　　　春風はどこに　　/    ジリオラ・チンクェッティ

 

『ジリオラ・チンクェッティ』

ジリオラ・チンクェッティといえば「オーラ」の愛称で親しまれた元祖洋楽アイドル。

イタリア・ヴェローナ出身。

イタリアのポピュラー音楽の代表格なアーティストとして牽引した存在。

2013年に彼女のデジタルリマスター盤としてリリースされているベスト盤

『パーフェクト・ベスト』

60年代に母国イタリアで絶大な人気を誇ったチンクエッティ。

懐かしい！と久しぶりに耳にされた人生の先輩方も多いでしょうか。

現在78歳。

メジャー・デビュー曲「夢みる想い」や

1969年にリリースされ日本でも大ヒットを記録した「雨」なども収録しています。

一度は耳にしたことがある懐かしい空気に触れられる。

そんな代表曲が目白押しです。

僕もリアルタイムで聴いたことはないですがこのオシャレで

かわいらしい雰囲気は特別な存在です。

春風はあなたのところに吹いていますか？

 

 

 

M1＞　　　　 Back To Love　　/  　 BILAL(ビラル)

 

『BILAL』

『進化したネオ・ソウル』ともいうべき通算3枚目のアルバム

2013年にリリースされているアルバム

『ア・ラヴ・サーリアル』

R&B、ソウル・シンガー「ビラル」

フィラデルフィア出身のR&B/ソウル・シンガー。

俳優としての顔を持つ彼の歌声も大好き。

ジャズ、ソウル、ファンクの要素をベース真面目に配置

そこに彼のオリジナルの世界を反映させる。

スペインの画家「サルバドール・ダリ」が提唱する芸術形態

「シュールリアリズム」からインスパイアを受けた内容の作品・・・

なんだか難しい内容なのか？と思いきやもっと純粋に彼の才能を楽しめる面白さ。

ジャズなどの音の世界とダリの芸術性を彼なりに伝えてくれています。

ビラルの甘いヴォーカルが映えるメロウなミディアム・ナンバー

「Back To Love」は格別。

 

 

 

 

 

M2＞　　Paix Sur Nos Frères（ペ・シュール・ノ・フレール）/  マッド・イン・パリ

 

『Mad In Paris』

1996年にリリースされている「マッド・イン・パリ」のアルバム

『マッド・イン・パリ』

フランス発。

総勢10人からなる大所帯バンド（ダンス・ユニット）デビュー・アルバム

フランス語のラッパーと女性シンガーをフロントに、

ファンク、ジャズ、ディスコなどのダンス・ミュージックをゴチャマゼに。

当時はこの楽しそうな雰囲気にドハマリしてました。

その粗削りな感じ、素人っぽさがカッコよかった。

今聞いてみるとこのゴチャマゼな感じが全く違って聞こえるから面白い。

当時ってフランスのファンクバンドが日本でも話題になっていました。

例えば「Mellowman」「Alliance Ethnik」など・・・。

そんな中でこの女性ヴォーカリスト､

男性ラッパーを中心に「10人」の大所帯の奏でる音の重なりは

やはりオシャレでエスプリが効いてる感じ？

久しぶりにこの時代のおフランスサウンドは新鮮です。

 

M1＞　　Inverness（我が心のインバネス）　/   スザンヌ・チアーニ

 

『スザンヌ・チアーニ』

ピアノやシンセをフィーチャーした静寂と絵画的なイメージを想像させる癒し。

そんな空間を見事に作り上げるピアニスト・キーボーディスト。

彼女の1989年にリリースされているアルバム

「History of my Heart」（心のパレット）

まさにリラクゼーション・サウンド。

ニュー・エイジ・ファンの方にはおなじみの女性キーボーディストかもしれません。

気負ったところもなく自然な流れ。

特別難しい音にはせずだれでも受け入れられる美しいメロディ。

この４月。ばたばたの毎日の疲れたカラダをほぐしてくれるようです。

なんと美しく優しいメロディを弾く人なんだろう・・・。

夜にも最適だと思いますが、ちょっとブレイクのBGMとしても。

このアルバム全体的にインスト。

そのインストで感じられるものは大きく包み込んでくれるような癒し。

オールシーズン楽しめる1枚だと思います。

 

 

 

 

 

M2＞　　　　　I Know　　/  　 トム・オデール

 

『トム・オデール』

ソウルフルなフォーク。イギリス、チェスター出身のシンガーソングライター。

13歳から曲を作り始めブライトンのクラブで飛び入り演奏し、

ピアノを弾きならしながら歌っていたという彼のデビューアルバム。

デビュー前からイギリスのグラミー賞と称される

＜ブリット・アワード＞の「批評家賞」を受賞。

確かに良いんですよね。

このソウルフルな力強い歌声。

そして時にメランコリック美しいピアノの旋律。

それもデビュー当時（2013年）22歳。

その才能を世界にアピールしたこのデビューアルバム『Long Way Down』

このアルバムの中から特に美しい優しいメロディがお気に入りはこの曲。

優しさと憂いを帯びるメロディに彼のキラキラするような歌声が耳に染み入ります。

馴染む感じの歌声。

僕らの生活に彼の声は必要な気がします。

春が始まったばかり。生活に馴染むことって大変。

M1＞　　　Who’s Gonna Know　　/   キャシー・マティア

 

今週もこのコーナーでごゆっくりと♪

『キャシー・マティア』

1994年の春にリリースされた『Walking Away a Winner』

このアルバムに収録されている1曲から今週はスタートです。

アメリカ・ウェスト･バージニア州サウス･チャールストン生まれの

カントリー・シンガー、ソングライター、ギタリスト。

1980年代のデビュー以来、ヒットソングを世に送り出してきたミュージシャンです。

彼女の特徴は真っ直ぐなカントリーという事。

「ど・カントリー」を聞かせてくれます♪

オーソドックスのカントリー・ソングを純粋に聞かせてくれる貴重なシンガーです。

その姿とスタイルは清々しさを感じます。

1980年代に米国カントリーチャートで4曲が1位を記録。

アメリカを代表する女性カントリー・シンガー

トラディショナル・カントリーをどうぞ体感してください。

軽やかなカントリーが似合う季節になってきました。

 

 

 

 

 

M2＞　　　Over You　/    Don Felder (ドン フェルダー)

 

『Don Felder』

2012年にリリースされた「ドン・フェルダー」のアルバム

『Road To Forever』

イーグルスの黄金時代のメンバーとして、ロック史上不滅の名曲「ホテル・カリフォルニア」の作曲者として著名なギタリストです。

彼の作品としては実に1983年にリリースされた

「エアボーン」以来のリリースという事で30年ぶりのソロアルバムがこの作品。

初めて聞いた時の感動を思い出します。

もともと「西海岸サウンド」が大好物な僕としてはこのサウンドの爽やかさ。

メロディの心地よさは…最高です。

その優しくも味わい深いギターのシンプルなこと。

うねる様なギターも聞かせてくれますが、そこに乗せられる渋みのあるボーカル。

豪華な参加メンバーにも彼がどれほど愛されているのかがわかります。

「クロスビー、スティルス＆ナッシュ」TOTOからは「スティーヴ・ポーカロ」

「スティーヴ・ルカサー」など聞かなきゃもったいない。

ドライブをイメージしての選曲です。

 

M1＞　　　　Blue Skies　　　　/    ドクター・ジョン（Dr. John）

 

今週の締めくくりはこんな曲にしてみました♪

『Dr. John』1940年ニューオーリンズに生まれ。

3歳でピアノを始め、高校に入るころには自分のバンドを持っていた。

ロックンロール、サイケの時代を通過して70年代には自分の新しい

「ニューオーリンズ・サウンド」を確立。

レジェンドと呼ぶにふさわしい存在。

10代の頃から60年以上に渡ってニューオーリンズ・サウンドを牽引したお方です。

そんな彼の1995年にリリースされたアルバム

『Afterglow』

もうこのジャケットだけでも…わかりますよね。このアルバムの良さが。

ニューオーリンズ・サウンドを代表する重鎮のサウンド

このアルバムで聞かせてくれたのはブルースとジャズの混合。

ゴージャスだけど、せつなくたまらない時間。

そんな贅沢な時間と空気を詰め込んだ名作。

広い空を見上げながら腕を広げて感じたい。

選曲から、アレンジの素晴らしさ。歌のあたたかさ。

 

 

 

 

 

Ｍ２＞　　　Cruel wind　　/   エリック・ジャスティン・カズ

 

今週の締めくくりはこんな曲です♪

『エリック・ジャスティン・カズ』

1972年にリリースされている『イフ・ユアー・ロンリー』

アメリカのSSW「エリック・ジャスティン・カズ」によるデビューアルバム。

彼の名を一躍有名にしたのは「ボニー・レイット」の”Love has no pride”を

彼女のアルバムのなかで取り上げ、「リンダ・ロンシュタット」も自身のアルバム

「ドント・クライ・ナウ」で歌いヒットを記録してから。

このソロ・アルバム「イフ・ユアー・ロンリー」を発表後、

残念なことに日本では知名度がなかったことで発売されたのは6年後の1978年だったんですよね・・・。そのためにしばらくの間は幻の名盤といわれていたそう。

このジャケットのダラッとした感じ・・・いいですよね。

しかし、アルバムを聴いてみるとこれが素晴らしい1枚なわけで。

ジャズ評論家の「マイケル・カスカーナ」という方がプロデュースを担当していて

ボニー・レイットなども参加しているという1枚。

歌詞を読んでみると、家族愛や、恋人への切ない気持ち、悲しみや思いなど、

美しくて人間臭いエリック・カズの世界に感動します。