カテゴリー: Hi!　心呼吸

M1＞　　　　RIVER IS MY LIFE　／　canna（カンナ）

 

『canna』は、「谷中たかし」さんと「周水」（しゅうすい）さんによるユニット。

2003年に活動を休止しましたが、2011年に再始動。

優しさの中に独特の空気感を持った、唯一無二のサウンドを届けてくれるアーティストです。

今日ご紹介するのは、2000年にリリースされたデビュー・アルバム『無人島』

ゴスペルで磨き上げた谷中さんの温かなボーカル。

そして、生粋のメロディーメーカー・周水さんが紡ぐ、

美しくもどこか懐かしい旋律。

デビュー作とは思えないほど完成度の高い一枚です。

デビューシングル「紙ひこうき」がノスタルジックな世界を描く一方で、

「RIVER IS MY LIFE」は、どこか洋楽を思わせる洗練された質感を持っています。

肩の力を抜いて、川の流れに身を任せるように耳を傾ける。

そんな時間が、この曲にはよく似合います。

気がつけば呼吸もゆっくりと深くなり、心まで整っていく。

アルバムタイトルは『無人島』。

「もし無人島へ一枚だけ持って行くなら。」そんな発想から生まれた作品だそうです。

 

 

 

 

 

M2＞　　　煌星（KIRABOSHI）　／　DIMENSION

 

日本を代表するインストゥルメンタル・グループ『DIMENSION』

1994年にリリースされたセカンド・アルバム

『Second Dimension』からの一曲です。

増崎 孝司（ますざき たかし）〔ギター〕小野塚 晃（おのづか あきら）〔キーボード〕

勝田 一樹（かつた かずき）〔サックス〕この3人が織りなすサウンドは、デビュー間もない頃とは思えないほど完成度が高く、日本のフュージョン・シーンに鮮烈な印象を残しました。アルバム全体はファンキーでグルーヴィーなナンバーが並び

DIMENSIONらしいスピード感とテクニックが存分に味わえます。

そんな中で、この「煌星（KIRABOSHI）」は少し表情が違います。

メロディの美しさが際立ち、アルバムに絶妙な彩りを添えている一曲。

もちろん3人とも超一流。増崎さんの伸びやかなギター。勝田さんの歌うようなサックス。

どれも素晴らしいのですが、個人的に耳を奪われるのは、小野塚晃さんのピアノです。

ギターソロやサックスソロをそっと支える繊細なバッキング。

決して前へ出過ぎないのに、気づけばその音に惹き込まれている。

音を”歌わせる”ことのできるピアニストだからこそ生まれる美しさなのかもしれません。

 

M1＞　　　　Last Night　／　レスリー・マンドーキ

 

1994年リリースのアルバム『People』からの一曲。

ハンガリー出身のアーティスト『レスリー・マンドーキ』

このアルバムを初めて見たとき、まず驚いたのは参加ミュージシャンの顔ぶれでした。

「えっ!? このメンバーを一枚のアルバムに集めたの？」

思わずそんな声が出てしまうほど豪華なんです。

「イアン・アンダーソン」「ジャック・ブルース」「ボビー・キンボール」

「マイケル・ブレッカー」「ビル・エヴァンス」「アンソニー・ジャクソン」「ヴィクター・ベイリー」…。

ロック、ジャズ、フュージョン、それぞれの世界でトップを走ってきた名プレイヤーたちが勢ぞろい。正直、それまでレスリー・マンドーキという名前は知りませんでした。

でも、調べれば調べるほど、その経歴の面白さに引き込まれていきます。

これだけのミュージシャンが集まるのも納得。

まさに”ただ者ではない”プロデューサーであり、アーティストなんです。

そして最後に、もうひとつ驚きの事実。

なんと彼、あの「ジンギスカン」のメンバーだったんです。「ジン、ジン、ジンギスカン♪」

 

 

 

 

 

M2＞　　　　Pamela（パメラ）　　　/      TOTO

 

TOTOを代表する曲は？と聞かれれば、「Africa」や「Rosanna」の名前が真っ先に挙がる。

でも、私にとって特別な一曲を選ぶなら「Pamela」は外せない。

1988年にリリースされたアルバム『The Seventh One』からのシングル。

ジョセフ・ウィリアムズ加入後のTOTOを代表する一曲であり、

バンドの円熟味を感じさせる名曲でもある。

この曲で特に印象的なのが「ボビー・キンボール」の存在。

リードボーカルはジョセフ・ウィリアムズですが、サビで響くボビー・キンボールの力強いハイトーンが、この曲にTOTOらしい厚みと華やかさを与えている。

イントロが流れた瞬間、心が少し軽くなる。

爽やかなメロディでありながら、どこか切なさも漂う。

その絶妙なバランスが、この曲の大きな魅力だ。

何度も聴きたくなる。

そんな”ちょうどいい心地よさ”が、この曲にはある。

ラジオで流すなら、夕暮れから夜へと移り変わる時間。

窓を開けて走るクルマの中でもいい。お気に入りのコーヒーを片手に過ごす休日でもいい。

 

 

M1＞　YOU MAKE ME FEEL BRAND NEW（誓い）

／　BORIS GARDNER（ボリス・ガードナー）

いつの時代に聴いても色褪せることのない珠玉のラブソング。

「スタイリスティックス」が1973年にリリースしたサード・アルバム

『Rockin’ Roll Baby』に収録された「You Make Me Feel Brand New（誓い）」です。

彼らを代表する最大のヒット曲のひとつとして、

今なお世界中で愛され続けています。

その名曲を、ジャマイカ出身のシンガー『ボリス・ガードナー』がラヴァーズ・ロックへと昇華。レゲエ・ファンなら誰もが知る、定番中の定番ナンバーとなりました。

ボリス・ガードナーの少し湿り気を帯びた優しい歌声。

肩の力を抜いたリズム。

原曲とはまた違う心地よさがあって、夜の時間にそっと寄り添ってくれます。

それでも聴き終えたあと、不思議と感じるのは、

「やっぱり、このメロディーはすごい。」

どんなアレンジになっても輝きを失わない楽曲の強さ。

そして、それを世に送り出したスタイリスティックスの偉大さを改めて実感させてくれる一曲です。1975年。ラヴァーズ・ロック・スタイルでカバー。

 

 

 

 

 

M2＞　　　Tuesday Heartbreak　／　メイシー・グレイ

 

7歳でピアノを始め「スティーヴィー・ワンダー」「マーヴィン・ゲイ」

「アレサ・フランクリン」そしてオールドスクール・ヒップホップなど、

さまざまな音楽に影響を受けて育った『メイシー・グレイ』

そんな彼女が、自らの音楽人生に最も大きな影響を与えた「スティーヴィー・ワンダー」の名盤『Talking Book』を丸ごとカバーしたアルバムが、

2012年にリリースされた『Talking Book ～スティーヴィーに捧ぐ』

オリジナルの『Talking Book』から40年。

その節目に制作されたこのアルバムについて、メイシー・グレイはこんな言葉を残しています。「『Talking Book』は、私の人生で最も好きなアルバムのひとつ。スティーヴィーはもちろん、大好きなアーティストです。2012年は『Talking Book』の40回目の誕生日。そのお祝いとして、私からスティーヴィーへの誕生日プレゼントのような作品なんです。」

なんて素敵な発想なんでしょう。

憧れのアーティストへ贈る”プレゼント”として、一枚のアルバムを作ってしまう。

その愛情の深さが、そのまま音になっています。名盤は、こうして新しい世代へ受け継がれていく。そんなことを改めて教えてくれる、愛にあふれたカバーアルバムです。

M1＞　　　　It’s in Your Eyes　／　ポーレッタ・ワシントン

 

今週もこのコーナーでごゆっくりと♪

1994年公開の映画『フィラデルフィア』

「トム・ハンクス」と「デンゼル・ワシントン」が主演を務めたこの作品は

映画史に残る名作のひとつです。そして、そのサウンドトラックもまた特別な一枚。

「ブルース・スプリングスティーン」「ニール・ヤング」「シャーデー」

そして”オペラの歌姫”マリア・カラスなど、時代を代表するアーティストたちが集結しています。なかでもブルース・スプリングスティーンが歌う主題歌「Streets of Philadelphia」は、アカデミー賞歌曲賞、グラミー賞を受賞。映画の世界観を見事に表現した名曲として語り継がれています。今日選んだのは「ポーレッタ・ワシントン」が歌う「It’s in Your Eyes」

ポーレッタ・ワシントンは、デンゼル・ワシントンの実の奥様。

若い頃は歌手を目指して活動しており、1977年のテレビ映画『Wilma（ウィルマ）』でデンゼルと出会い、その後結婚しました。そんな彼女が、この豪華なサウンドトラックに参加しているのも、この作品ならではの魅力でしょう。映画を彩る音楽の素晴らしさを改めて感じさせてくれる一枚。ぜひ、映画とあわせて味わっていただきたいサウンドトラックです♪

 

 

 

 

 

M2＞　　　　Me And Mrs. Jones　／　ビリー・ポール

 

アメリカ・フィラデルフィア出身のシンガー「ビリー・ポール」

1972年にリリースされた4枚目のアルバム『360 Degrees Of Billy Paul』から。

こんな名曲を書けないって事。もったいないですよね。

このアルバムは、もちろん最大のヒット曲

「Me And Mrs. Jones」を収録した代表作。

でも、実はこの一曲だけでは終わらないんです。

僕自身、以前は「ビリー・ポール＝Me And Mrs. Jones」というくらいの知識しかありませんでした。ところが、このアルバムを一枚通して聴いて驚かされました。

キャロル・キングの「It’s Too Late」、

エルトン・ジョンの「Your Song」などおなじみのナンバーを見事に自分の世界へと引き込み、まったく違う表情を見せてくれる。

ただ歌が上手いだけじゃない。

聴く人の感情をゆっくり揺さぶってくる、その歌声。

「あぁ、ソウルってこういう音楽なんだ。」そんなことを実感させてくれた一枚でした。

時に大仰なくらい情熱的なヴォーカル。そして、ドラマチックに鳴り響くダイナミックなアレンジ。理屈はいりません。今日は、その歌声に身を委ねてください。

M1＞　　Nothing Better　/　Peter LeMarc（ペーター・レマルク）

 

今週の締めくくりはこんな曲にしてみました♪

スウェーデンを代表するシンガー・ソングライター『ペーター・レマルク』

スウェーデンのグラミー賞を複数回受賞するなど、長く高い評価を受けてきたアーティストです。

今回は、1992年にリリースされたアルバム『Nothing Better』から。

アルバムのオープニングを飾る、タイトルチューン♪

深みのある歌声を聴いていると、どことなく「ボズ・スキャッグス」を思わせる瞬間があります。力強く歌い上げるというより、少し抑えた声で静かに言葉を届けてくる。

その落ち着いたヴォーカルに、大人ならではの色気や余裕を感じるんですよね。

メロディは一見するとシンプル。けれど、聴くたびに新しい表情が現れて、

最初には見えていなかった曲の奥行きや、その向こうにある景色まで少しずつ見えてくるようです。気がつけば何度も聴きたくなっている。

そんな、じっくりと時間をかけて付き合いたくなる1曲です。

アルバムには全部で16曲を収録。

大人のためのアダルト・コンテンポラリーとして、最初から最後までゆっくり楽しめる作品です。「大人の余裕」って、こういうことなのかもしれませんね。

 

 

 

 

 

M2＞　　My Hometown　/　Jason Ringenberg（ジェイソン・リンゲンバーグ）

 

今週の締めくくりはこんな曲♪

アメリカ・イリノイ州出身のシンガー・ソングライター『ジェイソン・リンゲンバーグ』

彼が丁寧に、そしてどこか切なさを込めて歌っているのが「My Hometown」

原曲はもちろん、“Boss”こと「ブルース・スプリングスティーン」

故郷の街を舞台に、親から子へと受け継がれていく記憶や、

時代とともに変わっていく風景を描いた名曲です。

このカバーが収録されているのは、2003年にリリースされたトリビュートアルバム、

『LIGHT OF DAY：A TRIBUTE TO BRUCE SPRINGSTEEN』

タイトルの通り、ブルース・スプリングスティーンの楽曲を、さまざまなアーティストがそれぞれの解釈で歌った作品です。

参加しているのは「エルヴィス・コステロ」「パティ・グリフィン」など、実に豪華な顔ぶれ。それぞれの個性を生かしたアレンジから、彼らがどれほど“Boss”の音楽を愛し、影響を受けてきたのかが伝わってきます。

ただ原曲をなぞるのではなく、自分の歌として受け止め、もう一度こちらへ届けてくれる。

晴れた日の夕暮れ時。街を離れ、草原へと続く道をゆっくり走る。

あぁ……合うわ♪景色の中に音楽が溶け込み、遠い場所へ連れていってくれるようです。

 

 

M1＞　　Endlessly（エンドレスリー）　/　Sonny Chillingworth（サニー・チリングワース）

 

ハワイを代表するスラックキー・ギターの名手『サニー・チリングワース』

ハワイアン・スラックキーの歴史を語るうえで欠かすことのできない、偉大なギタリストのひとりです。ゆるめた弦から生まれる、柔らかく豊かな響き。

その音を聴いているだけで、肩の力がふっと抜けていくような気がします。

そして「サニー・チリングワース」の歌声。

決して力むことなく、語りかけるように優しく穏やかにメロディを紡いでいきます。

こんなにも自然で温かな歌声があるのかと、思わず聴き入ってしまいますね。

慌ただしい毎日。車の音、街の雑踏、次から次へと届く情報。

知らないうちに、心の中にもいろいろな音が積み重なっています。

そんな日常を、この音楽で一度リセットしてみませんか？

素敵な音楽を奏でる人の音には、その人が歩んできた人生や、

見てきた風景、過ごしてきた時間までもが表れるのかもしれません。

サニーのギターから聞こえてくるのは、技術だけではありません。

ハワイの風、海の匂い、大地の温もり。

そして、昔のハワイに流れていた、今よりもずっとゆったりとした時間です。

いかがですか？あなたのところにも、ナチュラルなそよ風が吹いてきましたか？

 

 

 

 

 

Ｍ２　　　　　　Island Days　　 / 　PALI

 

ハワイで高い人気を誇るグループ、PALI（パリ）。

ハワイのグラミー賞とも呼ばれる「ナ・ホク・ハノハノ・アワード」でベストアルバム賞を受賞するなど名実ともにハワイを代表する存在です。

僕が初めてPALIの音楽を聴いたのは、たくさんのハワイアン・ミュージックが収録されたコンピレーションアルバムでした。

その中でも、PALIの美しいコーラスワークと丁寧な演奏はひときわ印象的で、思わず耳を止めたことを覚えています。爽やかで心地よいのに、ただ軽いだけではない。

どこか懐かしく、聴く人の気持ちをゆっくりとほどいてくれるような温かさがあるんですよね。

フラソングとして親しまれている名曲のカバーはもちろん、

オリジナル曲にもPALIらしい個性とセンスが感じられます。

この「Island Days」は、PALIのセカンドアルバム『In Harmony』に収録された1曲。

タイトルの通り、島で過ごす穏やかな一日を思わせるような、

ゆったりとした空気に包まれています。

青い空。やさしく揺れる木々。海から吹いてくる、少し湿り気を帯びた風。

そんなハワイの風景が、音楽とともに自然と浮かんできます。

 

 

M1＞　　　Every Breath You Take　/　UDAGAWA JAZZ PROJECT

 

軽やかなタッチで、心地よいピアノを聴かせてくれる

「UDAGAWA JAZZ PROJECT」。

そんな「UDAGAWA JAZZ PROJECT」が2014年にリリースしたアルバム

『PIANO LOUNGE』からの1曲。

このアルバムのテーマは、どんなシチュエーションでもおしゃれに流せる

“オトナのインストゥルメンタル”

誰もが一度は耳にしたことのある80年代の名曲を、

心地よいピアノジャズにアレンジした、ゆったりと楽しめる作品です。

ジャズピアニストとして活躍する「泉川貴広」さんの優しいピアノ、

華やかすぎず、かといって地味すぎない。

生活の中にすっと溶け込んで、いつもの時間を少しだけ上質なものに変えてくれます。

ドライブのお供でしょうか？

それとも、朝の出勤時間でしょうか？

家でゆっくり過ごす夜。

コーヒーを飲みながらひと息つきたい時にもよく似合いそうです。

今回は、The Policeの名曲「Every Breath You Take」をしっとりとしたピアノジャズで♪

さぁ、あなたはどんなシチュエーションで、このアルバムを聴きますか？

 

 

 

 

 

M2＞　　　　Yin & Yang（イン＆ヤン）　/　　akiko

 

4歳からピアノを始め、絶対音感を身につけた『akiko』

18歳のときに「ビリー・ホリデイ」「サラ・ヴォーン」「エラ・フィッツジェラルド」

といったジャズ・ヴォーカルに出会い、その魅力に惹き込まれます。

大学在学中から都内のライブハウスやジャズクラブで活動をスタート。

その後、名門ジャズレーベル「Verve（ヴァーヴ）」

初の日本人女性ヴォーカリストとしてアルバム『Girl Talk』で華々しくデビューを飾りました。デビュー当時から、日本人離れしたスケール感とセンスを感じさせる存在でしたね。

そんな彼女が2007年に発表したアルバム『Vida』

約1か月にわたるブラジル・レコーディングを行い、

現地の一流ブラジリアン・ミュージシャンたちと作り上げた、とても贅沢な作品です。

リラックスしたアコースティック・サウンドから、

ブラジルの熱気を感じさせるダンサブルなナンバーまで、

その音楽性は実に幅広く、それでいて統一感があります。

センスの良さは、まさにピカイチ♪

そして、アート・リンゼイとのデュエットも聴きどころのひとつ。

この組み合わせが実現したこと自体が、まさに奇跡のようです♪

 

M1＞　　　　　A World with You　/　Jason Mraz

 

サンディエゴが生んだシンガー・ソングライター『ジェイソン・ムラーズ』

2014年にリリースされたアルバム『YES!』に収録されている1曲です。

この作品は、長年一緒に音楽を作ってきた女性フォーク・ロック・バンド

「Raining Jane」との共同制作によって生まれたアルバム。

それまでのポップで軽快なイメージとは少し違い、

アコースティックを中心としたオーガニックなサウンドが全編を包み込んでいます。

派手なアレンジなどはなく、その分、一音一音の美しさや、

ジェイソン・ムラーズの温かな歌声がよりストレートに心へ届いてきます。

女性コーラスとの自然なハーモニーも本当に心地よく、

まるで木漏れ日の中をゆっくり散歩しているような、そんな穏やかな時間が流れていきます。

『A World with You』は、「あなたがいる世界はこんなにも素晴らしい」というシンプルな想いを、飾ることなく歌ったナンバー。

誰かを大切に思う気持ちや、一緒に過ごす時間の尊さを、優しく語りかけてくれます。

忙しい毎日を送っていると、ついスピードばかりを求めてしまいますよね・・・

 

 

 

 

 

M2＞　　　Dance With Me　　/　Orleans（オーリアンズ）

 

言わずと知れた名曲を♪

1972年、ニューヨーク州ウッドストックで結成されたアメリカのバンド

『Orleans』（オーリアンズ）

結成当初から、同じシーンで活動していた「トム・ウェイツ」や「ホール＆オーツ」など、才能あふれるミュージシャンたちと刺激を受け合いながら

そのサウンドを磨いていきました。

1975年のアルバム『Let There Be Music（歌こそすべて）』からシングルカットされたのが、この「Dance With Me」

後にAOR色を深めていくオーリアンズですが、この曲は今もなお彼らを代表する最大のヒットナンバーです。「イーグルス」や「ドゥービー・ブラザーズ」といったビッグネームの陰に隠れてしまった印象もありますが、この美しいコーラスワークと爽やかなメロディは、時代を超えて色褪せません。

何度聴いても心地よくて、気づけば口ずさんでしまう。

そんな不思議な魅力があります。

ただ、この曲にはひとつだけ困ったことが…。あまりにも好きすぎて

一度聴くと一日中、♪「Dance With Me〜♪」…が頭の中をぐるぐる回り続けるんです（笑）。

 

M1＞　　　　　Nightswimming　/　R.E.M

 

今週もこのコーナーでごゆっくりと♪

1992年にリリースされたアルバム『Automatic for the People』からの1曲。

通算8枚目となるこのアルバムは『R.E.M.』を代表する名盤のひとつです。

NIRVANAのカート・コバーンが、自ら命を絶つ前に聴いていたアルバムとしても知られています。生前、カート・コバーンはインタビューでR.E.M.について、

「あれだけ美しいメロディをデビュー以来書き続けているなんて、まるで神のようだ」

と語っていました。

まさにその言葉どおり、このアルバムには心にそっと寄り添う、美しいメロディが詰まっています♪

作品全体のテーマは決して軽いものではありません。

それでも、悲しみだけでは終わらない、優しさと生気にあふれた楽曲ばかり。

誰だって落ち込む日もあれば、涙する日もあります。

それでも、また前を向いて歩き出そう――。

そんな勇気を、このアルバムから受け取った人はきっと少なくないはずです。

今日はその中から、美しいピアノの旋律も印象的なこの1曲を。

 

 

 

 

 

M2＞　　　The Getaway（邦題：楽園の扉）　/　クリス・デ・バー

 

アイルランド出身のシンガー・ソングライター

『クリス・デ・バー』

繊細で深みのある、唯一無二のヴォーカルが魅力のアーティストです。

1982年、鬼才プロデューサー「ルパート・ハイン」を迎えて制作されたアルバム

『The Getaway』

それまでの彼のイメージを大きく変えた1枚。

モダンでビート感あふれるサウンドを取り入れ、新たな魅力を世に示しました。

アルバムは1曲目「Don’t Pay the Ferryman」のようなアップテンポで力強いナンバーから始まり、AORテイストの楽曲、そして気品あふれるバラードまで本当に表情豊か。

「この人、同じアーティスト？」と思ってしまうほど、

曲ごとに違った表情を見せてくれます。

でも、どんなスタイルの曲でも変わらないのは、

美しいメロディと、物語を感じさせる濃密な歌詞。

それがクリス・デ・バーというアーティストの大きな魅力なんでしょうね。

今日はそんなアルバムの中から、彼らしい美しさが感じられるこの1曲をお届けします。アルバムを象徴するタイトル・チューンです「The Getaway」（邦題：楽園の扉）

M1＞　　　Burnin’ Bridges　／　レミー・シャンド（Remy Shand）

 

今週の締めくくりはこんな曲♪

2002年にリリースされたデビュー・アルバム『The Way I Feel』

当時、「21世紀のマーヴィン・ゲイ」という鮮烈なキャッチコピーとともに登場した、

カナダ出身のシンガー・ソングライター『レミー・シャンド』

正直に言うと、最初はそのキャッチコピーに惹かれて手に取った一枚でした。

期待半分、不安半分。

でも、アルバムを聴き終えた頃には、その完成度の高さに完全に心を奪われていました。

ソフトで温もりのある歌声。メロディの美しさ。

そして、ネオソウルとヴィンテージ・ソウルを自然に行き来するセンス。

これが24歳のデビュー・アルバムだというのですから、本当に驚かされます。

しかも、この作品は自宅のベッドルームを中心に制作されたことでも知られています。

決して大げさなサウンドではなく、しかし温かく、どこまでも豊かな響きが広がっていく。

マーヴィン・ゲイやスティーヴィー・ワンダーへの敬意を感じさせながらも

決して真似ではない、自分だけの音楽をしっかりと鳴らしています。

一枚を通して聴くたびに、「やっぱり名盤だな」と思わせてくれる作品。

何年経っても色あせない理由が、そこにあります。

 

 

 

 

 

M2＞　　　　　So Much In Love　／　All-4-One

 

1994年にリリースされたデビュー・アルバム『All-4-One』のオープニングを飾る一曲です。

「So Much In Love」は、1963年に「ザ・タイムズ」が発表し、

全米No.1に輝いたドゥーワップの名曲。

数多くのアーティストに歌い継がれ、コーラス・グループの定番として愛され続けているスタンダード・ナンバーです。

♪ As we stroll along together…

あの歌い出し。学生時代、何度も友人たちと練習したことを思い出します。

『All-4-One』は、この名曲を90年代R&Bの感覚で見事によみがえらせました。

滑らかに重なり合う4人のハーモニー。甘く伸びやかなリードボーカル。

派手なテクニックを見せるのではなく、「歌の美しさ」をまっすぐ届けてくれるグループ。

このアルバムには、世界的なヒットとなった「I Swear」も収録されていますが、

僕にとって最初に心をつかまれたのは、この「So Much In Love」でした。

オープニングから、一気にアルバムの世界へ引き込まれたのを今でも覚えています。

おしゃれで、クールで、どこまでも上質。

90年代R&Bの魅力がぎゅっと詰まった一枚です。

今日は、その美しいハーモニーに耳を傾けてみてください。今週も感謝です。