カテゴリー: Hi!　心呼吸

M1＞　The Boxer　/ジェリー・ダグラス feat.マムフォード＆サンズ、ポール・サイモン

 

ギターって、本当にいろんな音が出る楽器ですよね。

今日聴いていただきたいのは「ドブロ・ギター」。独特の響き。

金属的なんだけど冷たくない。

そんなドブロ・ギターの世界で“神様”とも称される存在が『ジェリー・ダグラス』

僕も彼の演奏風景を映像で見たことがありますが……いやぁ、凄い。

楽器を膝の上に置き、バーを滑らせながら奏でていく。

あれだけ自由自在に音を操る姿を見ていると、職人というより、もう魔法使いみたいです。

そんなジェリー・ダグラスが2012年に発表したアルバム『Traveler』

参加している顔ぶれが・・・凄い。

「エリック・クラプトン」「マムフォード＆サンズ」そして「ポール・サイモン」

今日はその中から「The Boxer」

もちろん、サイモン＆ガーファンクルの名曲です。

誰かが名曲をカヴァーする。それだけでも面白いのに……

そこに作者のポール・サイモン本人が参加している。

そしてマムフォード＆サンズの歌声に、ジェリー・ダグラスのドブロ。

世代も音楽の背景も違う人たちが、一つの名曲を真ん中に置いて集まっている。

でも不思議と「昔の曲を再現しました」という感じがしないんですよね。

 

 

 

 

 

M2＞　　Wishful Thinking　/　Amanda Marshall（アマンダ・マーシャル）

 

昔買ったCDを、何年も経ってから聴き直して、

「あれ？こんなに良かったっけ？」って思ったことありませんか？

今日は、まさにそんな1枚です。

カナダ出身のシンガー『アマンダ・マーシャル』

1999年にリリースされたセカンド・アルバム『Tuesday’s Child』から、

「Wishful Thinking」。

このアルバム、当時の僕には……正直、ちょっと退屈だったんです（笑）。

何年も経ってから聴き直してみると、「いやいや、めちゃくちゃ良いじゃん！」

何なんでしょうね、これ。変わったのは、聴いている自分のほうなんですよね。

若い頃には分からなかった声の深さだったり、派手ではないアレンジの気持ち良さだったり、曲の中にあるちょっとした陰影だったり。

年齢を重ねたからこそ聞こえてくる音って、確かにあるんだと思います。

『Tuesday’s Child』をプロデュースしたのはドン・ウォズ。

さらにキャロル・キング、リッチー・サンボラなど、豪華な顔ぶれも参加しています。

でも、そんなクレジットを知らなくても十分楽しめる。

皆さんも、もう一度引っ張り出してみてはいかがでしょう？

とんでもない名盤になっているかもしれませんよ♪

 

 

M1＞Fim de Sonho（フィン・ジ・ソーリョ/夢の終わり）　/　キャロル・サボヤ

 

今週もこのコーナーでごゆっくりと♪

最近、ちゃんと何もしない時間ってありますか？

スマホを見たり。メールを返したり。次の予定を考えたり。

何もしないでいるつもりでも、頭の中はずっと何かを考えている。

そんな毎日に、こういう音楽が必要なのかもしれません。

ブラジルのシンガー『キャロル・サボヤ』

2013年にリリースされたアルバム『Bossa Nova』から、

「Fim de Sonho」日本語にすると「夢の終わり」。

ちょっと切ないタイトルですよね。

でも、流れてくる音はとても穏やか。

部屋の中にそっと置かれた音楽みたい。

いつの間にか気持ちを少しだけ軽くしてくれる。

ボサノヴァというと、海や夏を思い浮かべる人も多いと思います。

でも僕は、こんな静かなボサノヴァなら、少し肌寒くなってきた季節にもよく似合うと思います。窓を少し開けて。温かいコーヒーを用意して。

ほんの数分でもいいから、何もしない時間を作ってみる。

忙しい毎日の途中にちょっとだけ余白を。彼女の優しい歌声に預けてみてください。

 

 

 

 

M2＞　Just Missed The Train　/　Danielle Brisebois（ダニエル・ブリズボワ）

 

好きな曲の“オリジナル”を後から知ることってありませんか？

僕にとって「Just Missed The Train」は、そんな1曲です。

この曲を聴くと僕は、まず「トリーネ・レイン」を思い出します。

1990年代。よく聴いたなぁ……。

まさに僕の青春の1曲。

でも、その「Just Missed The Train」にはオリジナルがありました。

歌っていたのが、ニューヨーク出身のシンガー・ソングライター、

『ダニエル・ブリズボワ』

1994年のアルバム『Arrive All Over You』に収録されています。

もともとは子役としてテレビや舞台の世界で活躍していた彼女。

そこからシンガー・ソングライターへ。

そして後には、ソングライターとしても数々の作品に関わっていくことになります。

改めてオリジナルを聴いてみると、面白いんですよね。

同じメロディーなのに、自分が知っていた曲とは少し違う景色が見えてくる。

ダニエルの「Just Missed The Train」は、華やかというより繊細。

タイトルは「Just Missed The Train」列車に乗り遅れた。

たったそれだけの言葉なのに、なんだか人生のいろんな場面を想像してしまいません？

M1＞　　　Hello It’s Me　／　Todd Rundgren（トッド・ラングレン）

 

今週の締めくくりは♪こんな2曲にしてみました。

イントロが流れた瞬間、空気まで少し柔らかくなる。

Todd Rundgrenの代表曲「Hello It’s Me」

1972年に発表された2枚組の大作『Something/Anything?』に収録。

このアルバム、とにかくTodd Rundgrenの才能が溢れています。

全4面のうち最初の3面では、ヴォーカルはもちろん、ほとんどの楽器を自ら演奏し

プロデュースも担当。

ポップ、ロック、ソウル……次々と浮かんでくるアイデアを、そのまま作品に閉じ込めたような名盤です。そして「Hello It’s Me」。

実はこの曲、Toddが在籍していたバンド「Nazz」が1968年に発表していた曲を、

自ら新しく録音したもの。

Nazz時代のヴァージョンと比べると、『Something/Anything?』版はより柔らかく、ソウルフル。

別れた相手への想いを歌いながらも、相手を縛ろうとはしない。

そんな少し複雑で、大人びた恋心が歌われています。

Todd Rundgrenのメロディーメーカーとしての才能はもちろん、この曲では“間”まで心地いい。少し色づき始めた木々。乾いた秋の空気。紅葉の中をゆっくり走るドライブ（笑）

 

 

 

 

 

M2＞　　　　October Road　／　James Taylor

 

今週のラスト。10月になるとこの曲を聞かなくちゃ。

『James Taylor』が2002年にリリースしたアルバム

『October Road』から、そのタイトル曲。

オリジナル・スタジオ・アルバムとしては『Hourglass』以来、5年ぶりとなった作品です。

当時、僕も待ちに待った新作。

CDを買ってドキドキしながら聴いた時、そこにいたのは何も変わらないJTでした。

優しい歌声。アコースティック・ギター。

そして、ゆったりと流れていくメロディー。

でも、変わらないようでいて、ちゃんと深くなっている。

若い頃のJames Taylorには「Fire and Rain」のような、心の痛みをそのまま音楽にした名曲がありました。

そして歳月を重ねた彼が歌う「October Road」には、人生を歩いてきた人だからこそ表現できる穏やかさがあります。

この曲で感じるのは、“帰る場所”への想い。

長い旅をしてきた人が、秋の道をゆっくりと家へ向かっていくような温かさ。

JTの声とギターがあれば、それだけで景色が見えてくる。

秋が深まっていくこれからの季節。

窓を少し開けて、James Taylorと「October Road」を走ってみませんか？

M1＞　　　　If I’m Not in Love　／　Jody Watley

 

80年代を代表する女性R&Bシンガーのひとり『Jody Watley』

華やかなダンス・ナンバーのイメージも強い彼女ですが、

バラードを歌わせても素晴らしい。

今日は「If I’m Not in Love」

1998年にリリースされたアルバム『Flower』に収録された1曲です。

この曲を書いたのは「Dawn Thomas」

もともと彼女自身が歌った楽曲で「Faith Hill」などにもカヴァーされている

美しいラヴ・バラード。

タイトルの「If I’m Not in Love」に続くのは、

“もしこれが恋じゃないのなら、私はいったい何を感じているの？”

そんな戸惑いにも似た想いです。

誰かのことが頭から離れない。声が聞きたい。そばにいたい。

でも、それを「恋」と認めてしまうのは少し怖い。

そんな心の揺れを、Jody Watleyは実に繊細に歌っています。

ゆっくりと流れるサウンドの中で際立つ、少しハスキーで大人っぽい歌声。

ダンス・ミュージックで時代を作った人だからこそ、こんな静かな曲で聴かせる表情に惹かれます。恋って、気づいた時にはもう始まっているのかも・・・。

 

 

 

 

 

M2＞　　　Mind Blowing　／　The Whispers

 

長いキャリアを重ねたグループだからこそ出せる、この余裕。

1960年代に結成され、70年代、80年代と活躍を続けてきたソウル・グループ

『The Whispers』（ウィスパーズ）

今日は1990年にリリースされたアルバム『More of the Night』から

「Mind Blowing」

The Whispersといえば「And the Beat Goes On」や「Rock Steady」など、

ダンサブルなヒット曲でもお馴染みですが、彼らの魅力はそれだけではありません。

この曲で聴かせてくれるのは、完全に“大人のスウィート・ソウル”。

ゆったりとしたグルーヴ。艶のあるヴォーカル。

そして何より、長年一緒に歌ってきたグループならではの美しいハーモニー。

タイトルの「Mind Blowing」は、心を吹き飛ばされるほど素晴らしい、

夢中にさせられる……そんなニュアンス。

まさに愛する人にすっかり心を奪われてしまった気持ちを、

The Whispersらしい色気で聴かせてくれます。

でも、音の隙間まで気持ちいい。

こういう曲を聴くと、ソウル・ミュージックは年齢を重ねるほど似合うものなのかもしれないですよね。1990年の曲なのに、今聴いてもこの滑らかさ。最高です。

 

M1＞　　　　Love Is Hard　／　James Morrison

 

一度聴けば忘れない、少ししゃがれたハスキー・ヴォイス。

イギリスのシンガー・ソングライター『James Morrison』

2008年にリリースされた2ndアルバム

『Songs for You, Truths for Me』から「Love Is Hard」

ロック、フォーク、そしてソウル。

いろんな音楽を吸収しながらも、最後はちゃんとJames Morrisonの歌になってしまう。

このアルバムでは、その魅力をたっぷりと味わえます。

「Nelly Furtado」とのデュエット「Broken Strings」も大ヒットしましたが、

僕が好きなのはこちら。

「Love Is Hard」

タイトル通り、歌われているのは“愛することの難しさ”。

恋をすれば傷つくこともある。涙を流すこともある。

だから簡単に恋なんてしないほうがいい……。

そんな少しシニカルな言葉が、素朴で温かなメロディーに乗って続いていきます。

ところが、この曲。最後まで聴くと、その言葉の意味が少し違って聞こえてくるんです。

「愛は難しい」それでも人は誰かを愛する。

そんな人間らしい矛盾まで、あの優しいハスキー・ヴォイスで歌われたら、もう敵いません。

聴き終わったあとに、メロディーと言葉がじんわり残るそんな1曲を。

 

 

 

 

 

M2＞　I Can’t Make You Love Me　／　Kevin Mahogany

 

深く、太く、そして包み込むような歌声。

アメリカ・ミズーリ州カンザスシティ出身のジャズ・ヴォーカリスト

『Kevin Mahogany』（ケヴィン・マホガニー）

1996年にリリースされたアルバム『Kevin Mahogany』から

「I Can’t Make You Love Me」

もともとは「Bonnie Raitt」が1991年に発表した名バラード。

「愛していない人に、愛してもらうことはできない」

そんな受け入れたくない現実と向き合う、切なくも美しいラヴ・ソングです。

George Michaelをはじめ、多くのシンガーが歌い継いできた名曲ですが

Kevin Mahoganyが歌うとまた違った景色が見えてきます。

ビロードのように滑らかで、低く響くバリトン。

感情を必要以上に押し出すことなく、じっくりと言葉を届ける歌い方。

昔ながらのジャズ・ヴォーカリストを思わせる風格があります。

彼はジャズだけではなく、R&Bやソウルにも親しみ、Eddie JeffersonやJon Hendricksらの影響を受けながら自身のスタイルを築いてきたシンガー。

だからこそ、ポップスの名曲を歌っても、しっかりと“Kevin Mahoganyの歌”になるのでしょう。この声には温度があります。

 

 

M1＞　　　　Autumn　／　Earth, Wind & Fire

 

タイトルは、そのまま「秋」。

『Earth, Wind & Fire』が2005年にリリースしたアルバム

『Illumination』から「Autumn」

EW&Fといえば「September」「Boogie Wonderland」など、

華やかなホーンと躍動するリズムを思い浮かべますが、この曲は少し違います。

柔らかなコーラス。ゆったりと流れるグルーヴ。

そして、秋の夕暮れのような温かさと切なさ。

派手さを抑えたサウンドだからこそ、彼らが持つ美しいハーモニーとメロディーがじっくりと味わえます。

アルバム『Illumination』も興味深い作品。

全盛期のサウンドをそのまま再現するのではなく、当時のR&Bやネオ・ソウル、

ヒップホップの感覚を取り込みながら、新しいEW&Fを聴かせてくれました。

そんなアルバムの中で「Autumn」は、とても穏やかな存在。

何か大きなことが起こるわけではない。

でも、この滑らかなリズムと重なり合う声を聴いていると、自然と気持ちが落ち着いていきます。

季節が変わる時って、こんな音が似合うんですよね。

 

 

 

 

 

M2＞　　　　October Sky　／　Vanessa Williams

 

10月になったら、この曲をかけたい。

『Vanessa Williams』が2009年にリリースしたアルバム

『The Real Thing』から「October Sky」

R&Bシンガーとしてはもちろん、女優としても長く活躍してきた彼女ですが、

このアルバムではジャズやボサノヴァ、ソウルなど、大人の音楽を実に自然に聴かせてくれます。

その中でも、この季節に選びたくなるのが「October Sky」。

ジャジーで穏やかなサウンド。

言葉をそっと置いていくようなVanessa Williamsのヴォーカルが美しい1曲です。

タイトルは「10月の空」。

爽やかなタイトルとは対照的に、歌われているのは少し切ない恋の情景。

だからでしょうか。

青く澄んだ秋空のような清々しさと、季節が過ぎていく時のセンチメンタルな気持ちが同居しています。

アルバム『The Real Thing』にはStevie Wonderが手掛けたタイトル曲をはじめ、

「Close to You」「Loving You」などのカヴァーも収録。

華やかに飾るというより、良い曲を良い声でじっくり聴かせる。

“大人の余裕”を感じる作品です。風の匂いも少しずつ変わる10月。大人の歌声を♪

 

 

M1＞　　　Autumn Shade II　／　The Vines（ザ・ヴァインズ）

 

今週もこのコーナーでごゆっくりと♪

オーストラリア・シドニー出身のロックバンド『The Vines』

2004年にリリースされた2ndアルバム『Winning Days』に収録された1曲です。

「Get Free」や「Ride」のような荒々しいロックの印象が強い彼らですが、

この曲はとても静か。

アコースティックな音色に、フロントマン「クレイグ・ニコルズ」の少し気怠く

浮遊するような歌声。

そして何より印象的なのが、美しく重なっていくヴォーカル・ハーモニーです。

クレイグ自身も、この曲をアルバムの中でお気に入りの1曲に挙げていたそう。

ちなみにデビューアルバムには「Autumn Shade」という曲があり、こちらはその「II」。

明確に続編として作ったわけではなく、似た雰囲気を持っていたことからこのタイトルになったのだとか。

歌詞もかなり抽象的。

だからこそ、意味をひとつひとつ追いかけるよりも、この曲が作り出す“空気”を楽しみたくなります。静かなアコースティック・サウンド。重なり合う声。

少し霞んだようなサイケデリックな感触。

穏やかなのに、どこか寂しい。その曖昧な美しさが、なんとも秋によく似ています。

 

 

 

 

 

M2＞　　　Everytime You Go Away　／　Eric Benét

 

1996年のデビュー以来、甘く繊細なファルセットと、温もりのあるソウル・ヴォーカルで愛され続けている『Eric Benét』

今日は2014年にリリースされたカヴァー・アルバム『From E to U : Volume 1』から

「Everytime You Go Away」

オリジナルはDaryl Hall & John Oates

1980年のアルバム『Voices』に収録され、その後1985年にPaul Youngがカヴァーして全米No.1を記録したことでも知られる名曲です。

Eric Benétは、そんな80年代のスタンダードを実に彼らしく料理しています。

原曲が持つ切なさを残しながら、R&Bの艶と大人の色気を加えていく。

この人の声には、ただ上手いだけではない“体温”があります。

ちなみに『From E to U : Volume 1』は、彼自身が影響を受け、愛してきた楽曲を取り上げたカヴァー作品。

「Christopher Cross」「Daryl Hall & John Oates」「TOTO」「Earth, Wind & Fire」など、選曲を眺めているだけでも彼の音楽的ルーツが伝わってきます。

名曲は、歌う人が変わると新しい表情を見せてくれる。

そしてEric Benétが歌うと、少し夜が似合う曲になる気がします。

秋の夜。

少し温度が下がった空気の中で、ゆっくりと包まれてください♪

M1＞　　　A Ray of Hope / Desmond Child（デスモンド・チャイルド）

 

今週の締めくくりは♪こんな2曲にしてみました。

KISS、ボン・ジョヴィ、エアロスミス、アリス・クーパー、ジョン・ウェイト……。

関わってきたアーティストの名前を挙げればキリがない！

数々のヒット曲を世に送り出してきたソングライター、プロデューサー

『Desmond Child』（デスモンド・チャイルド）

ボン・ジョヴィの「Livin’ on a Prayer」「You Give Love a Bad Name」、エアロスミスの「Dude」

など、ロック史に残るヒット曲を手掛けてきた人物です。

そんな彼が1991年に発表したソロ・アルバム『Discipline（ディシプリン）』から、

今も色褪せない1曲を♪「A Ray of Hope」

これだけハード・ロック界の大物たちと仕事をしてきた人ですから、本人の作品ももっとハードなのかと思いきや……これが意外にもソフトで洗練されている。

そして、かなりAOR寄り♪キャッチーなメロディに、美しいコーラス。

派手に押してくるのではなく、じっくり聴かせる大人のロック。

数々のヒット曲を生み出してきた“裏方の大物”というイメージを一度外して、純粋にひとりのアーティストとして聴いてみると、「こんなにも素敵な音楽を作る人だったんだ！」

と改めて感動します。“A Ray of Hope”とは、「ひと筋の希望の光」を感じてください。

 

 

 

 

 

M2＞　Never Gonna Fall In Love Again（恋にノータッチ） /　エリック・カルメン

 

秋になると聴きたくなるのです。

1975年にリリースされたファースト・ソロ・アルバム『Eric Carmen』から。

ラズベリーズ解散後に発表された『エリック・カルメン』のソロ・デビュー作。

代表曲「All By Myself」も収録された名盤です。

もう説明はいらないですよね♪名曲が並んでいて、どの曲もちょっと切なくて、キラキラしていて。そして、どこか郷愁を感じる。

50年以上経った今聴いても、まったく色褪せない瑞々しいメロディがアルバム全体を包んでいます。今日の1曲は、「Never Gonna Fall In Love Again（恋にノータッチ）」

「All By Myself」と並ぶ、アルバムを代表する名曲。

実はこの曲のメロディには、クラシック音楽からの影響があります。

ロシアの作曲家ラフマニノフの交響曲第2番の美しい旋律をもとに作られたナンバー。

だからでしょうか。ポップスなのに、どこかクラシカルで優雅。

そして胸を締めつけるような切なさがあります。

1975年は、僕が生まれた年。自分と同じだけの時間を重ねてきた曲に、51歳になった今でも感動してしまう。このイントロを聴くと、僕はこの季節の色を思い出します。

木漏れ日……落ち葉…朱色、黄色。

M1＞　　The Autumn Stone　 / Small Faces（スモール・フェイセス）

 

『スモール・フェイセス』は、60年代のイギリスを代表するモッズ・バンド！

本国イギリスでは大きな人気を誇り、その後のブリティッシュ・ロック、

そして70年代後半のモッズ・リバイバルにも大きな影響を与えたバンドです。

影響を受けたアーティストといえば、やはり「ポール・ウェラー」

熱心なスモール・フェイセス・ファンとして知られ、後の「ザ・ジャム」や

「スタイル・カウンシル」へと続く音楽を聴いていても、そのルーツを感じます。

ポール・ウェラーのファンの僕にとっては、ポールが少年時代に憧れていたバンド。

それだけでもグッと来る♪

「Sha-La-La-La-Lee」のようなシンプルでポップなロックから、R&B、ソウル、そしてサイケデリックまで。実に多彩な音楽を残しています。

そんな彼らの曲の中から、この季節になると聴きたくなるのが、

「The Autumn Stone」

1969年に発表された同名のコンピレーション・アルバムにも収録された、美しく穏やかなナンバーです。しっとりと落ち着いたサウンド。

曲が終わった後の“残音”まで気持ちよくて、なんとも言えない温もりを感じます。

紅葉の中、そろそろマフラーを巻きたくなる季節。

スティーヴ・マリオットの歌声が、まるでマフラーのような温もりを届けてくれます。

 

 

 

 

 

M2＞　　　Old Times Sake / Shelby Lynne（シェルビィ・リン）

 

2005年のアルバム『Suit Yourself』から。

“Suit Yourself”とは「好きにすれば」「好き勝手にしなさい」といった意味。

そんなタイトルを付けたアルバムですが……

そんなに好き勝手している感じはしないんですけどね（笑）

「Shelby Lynne」（シェルビィ・リン）は1968年、アメリカ南部生まれ。

音楽好きの家族の影響を受け、エラ・フィッツジェラルドやバーブラ・ストライサンドなどを聴いて育った彼女。

デビュー当時はカントリー系シンガーとしてキャリアをスタートしますが、その後はいくつかのレーベルを渡り歩きながら、自分自身の音楽を追求していきます。

カントリーだけではなく、ソウル、ブルース、ロックなどを吸収した彼女の音楽。

そして面白いのが、すでに長いキャリアを重ねていたにもかかわらず

2001年のグラミー賞で最優秀新人賞を受賞したこと！

本人も受賞スピーチで、自分は長年やってきた、といった趣旨の言葉を残したほど。

世界が改めて彼女の才能に気づいた瞬間でした。

今日の1曲は『Suit Yourself』から、「Old Times Sake」

肩の力が抜けたサウンドに、少しハスキーで味わいのある歌声。

素朴すぎず、強烈すぎず。だから好きなのかも。内に秘めた実力。

M1＞　　LOOKING UP TO YOU / Michael Wycoff（マイケル・ワイコフ）

 

『マイケル・ワイコフ』は、L.A.を中心に活躍したシンガー、キーボード奏者。

70年代にはスタジオ・ミュージシャン、セッション・シンガーとしてキャリアを積み、

スティーヴィー・ワンダーやナタリー・コールなどの作品にも参加。

スティーヴィー・ワンダーの名盤『Songs In The Key Of Life』にも参加しているというのですから、その実力はお墨付き♪そして80年代に入り、ついにソロ・デビュー。

今日の1曲は、1982年にリリースされたセカンド・アルバム

『Love Conquers All』（ラヴ・カンカーズ・オール）から、「Looking Up To You」

80年代アーバン・ソウルを代表する、なんとも気持ちのいい1曲です♪

でも……

「この曲、どこかで聴いたことがあるぞ？」と思った方もいらっしゃるかもしれません。

そうです！1993年に大ヒットしたZhané（ジャネイ）の「Hey Mr. D.J.」で、

この「Looking Up To You」がサンプリングされています。

つまり、あの心地よいグルーヴの“元ネタ”のひとつがこちら♪

原曲を知ってから「Hey Mr. D.J.」を聴き直すと、また違った楽しみ方ができます。

でも僕は原曲のほうが断然大好き♪夜に似合うアーバン・ソウルですが、

午前中に聴くワイコフもいいでしょ？

 

 

 

 

 

M2＞　　　In Your Hands / Javier（ハヴィエアー）

 

ソウルフルで、スムース・・・。

「スティーヴィー・ワンダー」直系とも言いたくなる、70年代ニュー・ソウルの香り。

自ら曲を作ることはもちろん、ギターやピアノ、ベースなど複数の楽器を操るマルチ・ミュージシャン！そんなところもスティーヴィーを思わせます。

R&Bヴォーカリスト『Javier』（ハヴィエアー）

2003年にリリースされたファースト・アルバム『Javier』から、

「In Your Hands」

70年代ソウルの温かさに、当時のコンテンポラリーR&Bのエッセンスを溶け込ませたこのアルバム。彼のマルチな才能を思う存分楽しめる1枚です♪

トラディショナルなソウルにこだわるだけではなく、自分の歌声を生かすために様々な音楽を貪欲に吸収していく。これがファースト・アルバムとは思えないほど、すでに堂々としています。聴き進めていくと、バラード、ラテン、R&B、ソウル、そしてジャズの香りまで。

ジャンルに縛られない彼の音楽性が、次々と顔を見せてくれます。

「In Your Hands」も、そんな彼らしいスムースで温かな1曲。

アルバム最後のジャジーな「October Sky」の余韻まで、心地よい流れで楽しませてくれる作品です。こういうR&Bは、時間を選びませんね。