カテゴリー: Hi!　心呼吸

M1＞　　　Rewind　　 / Paolo Nutini（パオロ・ヌティーニ）

 

今週もこのコーナーでごゆっくりと♪

スコットランド出身のシンガー・ソングライター『パオロ・ヌティーニ』

まるでシンデレラボーイです！

地元スコットランドでローディなどの仕事をしていた頃、

ライヴ会場で急遽ステージに立つことになり、そのパフォーマンスが話題に。

そして2005年、18歳の誕生日にアトランティック・レコーズと契約を交わします。

嘘みたいな本当の話。

端正なルックスに、年齢からは想像できないようなスモーキーでソウルフルな歌声。

一気に世界へと、その声を響かせていきます。

2006年のデビュー・アルバム『These Streets（ジーズ・ストリーツ）』

僕もこのアルバムで彼を知ったのですが、ナイーヴでありながら味わいのある歌声に一気にファンに♪

「Rewind（リワインド）」“Rewind”とは「巻き戻す」という意味。

終わってしまった恋を振り返りながら「もし時間を巻き戻せたなら……」という切ない気持ちを歌ったナンバーです。

音楽を聴くと一瞬で「あの頃」に戻れることがありますよね。

そんな少しセンチメンタルな気分にも、このパオロの声がよく似合います。

 

 

 

 

 

M2＞　　Bitter / Meshell Ndegeocello（ミシェル・ンデゲオチェロ）

 

『Meshell Ndegeocello』（ミシェル・ンデゲオチェロ）

彼女はどんなアーティストかというと、ベーシストであり、シンガー・ソングライター。

ジャズ、ファンク、ソウル、R&B……。

ひとつのジャンルでは括れない独特の音楽世界を持ったアーティストです。

音楽のルーツには、学生時代から親しんできたファンクやソウル。

彼女の音楽を聴いていると、その根っこにはいつもルーツ・ミュージックが色濃く流れているような気がします。

耳ではなく、体の真ん中で聴く音楽。

心の奥の奥にそっと入り込んで、優しく問いかけてくるような彼女の声は、まるで魔法。

1999年にリリースされたアルバム『Bitter』から、タイトル曲の「Bitter」

このアルバムは、それまでのファンク色の強い作品とは少し表情を変え、静かで内省的。

アコースティックな響きに加えて、繊細で贅沢な音が重なり、気がつけば彼女の物語の中へ意識が逃避行してしまいます。

アルバムタイトル「Bitter」

その言葉の通り、恋愛や人間関係の中にある“苦さ”が、淡々と、そしてとても素直に描かれていきます。このままではダメだと分かっていても、流されてしまう自分。

さて今日は誰を癒そうか。はい！アナタ！どうぞ♪「Bitter」／Meshell Ndegeocello

M1＞　　One Hundred Ways　/　ジェームス・イングラム

 

アメリカ・オハイオ州アクロン出身のシンガー

『ジェームス・イングラム』

この人の歌声を聴くと、まず思い浮かぶのが「Just Once」

そして今日の「One Hundred Ways」♪

70年代から音楽活動を始め、その後ロサンゼルスでセッション・ミュージシャンとして活動。そこで彼の才能を見出したのが、あの「クインシー・ジョーンズ」です。

クインシーが惚れ込んだ声。

そう聞いただけでも期待してしまいますが……聴けば納得です♪

「One Hundred Ways」は、クインシー・ジョーンズが1981年に発表したアルバム

『The Dude』に収録。

ヴォーカルを担当したジェームス・イングラムは、この曲でグラミー賞の最優秀男性R&Bヴォーカル・パフォーマンス賞を受賞しました。

柔らかい。温かい。そして何より、声に色気がある。

こういう歌声、大好物です♪

その原曲で聴かせるのがジェームス・イングラム。

秋の青空を見上げながら聴けば、その伸びやかな歌声にこちらまで吸い込まれていきそうです。まさに「心呼吸」したくなる名曲。ス～ハ～。ス～ハ～♪今日は深めにどうぞｗ

 

 

 

 

 

M2＞　　Please Mr. DJ　/　Ray Parker Jr. & Raydio

 

今週の締めくくりは『プリーズ・ミスター・DJ』

『レイ・パーカーJr.』が自身のグループ「レイディオ」と活動していた時代。

1981年のアルバム『A Woman Needs Love（ウーマン・ニーズ・ラブ）』から。

この曲、ラジオを仕事にしている僕にはタイトルからして気になります♪

ラジオから流れてきた懐かしい曲。その曲を聴いた瞬間、別れてしまった恋人との記憶が蘇ってくる。そしてDJに、もう一度あの曲をかけてほしいと願う。

音楽の力を借りて、もう一度彼女の心を取り戻したい。

そんな切ないラブソングです。

これねぇ……「ラジオっていいなぁ」と思わせてくれるんですよね。

たった数分の曲なのに、そのイントロを聴いただけで、一瞬にして何十年も前に戻ってしまうことがある。その頃の景色。一緒にいた人。乗っていた車。

その時の匂いまで思い出したりする。

音楽って不思議です。

そして、そんな曲を偶然ラジオから届けられたら……DJとしては嬉しい限りです♪

穏やかで、優しくて、ちょっと切ない。レイ・パーカーJr.らしい心地良いメロディと、耳に残るサビ。秋はこんなミドル・スローがよく似合います。

あなたにもありませんか？そんな曲。有りますよね。

M1＞　　　Goodbye　/　Air Supply（エア・サプライ）

 

10月がいよいよスタート！今月もこのコーナーでごゆっくりと♪

オーストラリア出身の『エア・サプライ』

80年代には数々のヒット曲を送り出し、日本でもお馴染みの存在。

「グラハム・ラッセル」が生み出す美しいメロディと

「ラッセル・ヒッチコック」のあの美声。これぞエア・サプライ！

という爽やかなサウンドは、今聴いても色褪せません。

さて今日は、そんな彼らが1993年にリリースしたアルバム

『The Vanishing Race』から。

80年代のキラキラしたエア・サプライをイメージして聴くと、ちょっと印象が違います。爽やかというより、少し渋い。華やかというより、落ち着いている。

AOR色も濃くなって、すっかり“大人のエア・サプライ”です。

80年代に巨大な成功を経験した彼ら。

そこから少し時間が経ったからこそ、ヒットを狙うことだけに縛られない、彼ら本来の音がこのアルバムには詰まっているような気もします。

そんな中から今日は「グッドバイ」♪

切ないメロディなのに、ラッセル・ヒッチコックが歌うと、どこか温かい。

秋の風に乗せるエア・サプライも良い。ウォーミーな歌声を、今日は秋の風と一緒に届け♪

 

 

 

 

 

M2＞　　　Wait for Me　/　Daryl Hall & John Oates

 

アメリカを代表するデュオ『ダリル・ホール＆ジョン・オーツ』

数々の大ヒット曲を持つ彼ら。今日は少し時代を遡って

1979年リリースのアルバム『X-Static（エクスタティック）』から。

この頃のホール＆オーツって文句のつけよいうがなくないですか？

80年代に入ってからの華やかでポップなサウンドももちろん大好きですが、その少し手前。

ソウルやR&Bの香りを残しながら、都会的で洗練されたAORへと向かっていく。

そんな絶妙な時期の音が楽しめます♪

その中から「Wait for Me」

イントロからもう良い。派手なことをしているわけじゃないのに、スッと耳を持っていかれます。そして何と言ってもダリル・ホールの声。甘さがありながら、どこか切ない。

「待っていてほしい」

そんなタイトル通り、離れていく相手への想いが込められたラブソングです。

この曲は真夏の昼間というより……少し風が冷たくなってきた夕方かな。

窓を少し開けて車を走らせながら聴きたい♪

発売からずいぶん時間が経っているのに、古臭さを感じさせない。

良いメロディと良い声は、何年経っても良いものです。

秋の入口に「Wait for Me」。もう少し、この季節を待っていたくなります♪

M1＞　　　　　イヒウカ　/　MAKANA

 

ハワイ伝統の「スラック・キー・ギター」。

その若き名手として早くから注目を集めてきたのが『MAKANA』（マカナ）

透明感のある歌声と、繊細で美しいギター。

そして甘いマスクも魅力のひとつです♪

今日は2003年にリリースされた2ndアルバム

『KOI AU（コイ・アウ）』

ちなみに「MAKANA」は、ハワイ語で「贈り物」という意味なんだそうです。

良い名前だなぁ。以前にもご紹介したMAKANAですが

彼の音楽を聴いていると感じるのが、ハワイのローカル・ミュージシャンらしい素朴さ。

必要以上に飾らない。

でも、そのギターの音色にはちゃんと景色があります。

波の音を連想しながら目を瞑れば……はい、そこはもう浜辺です♪ｗ

ヴォーカル・ナンバーはもちろん、インストゥルメンタルも良い。

スラック・キー・ギターの柔らかな響きって、聴いているこちらの呼吸までゆっくりにしてくれるような気がします。

「イヒウカ」高い演奏技術を持ちながら、それをひけらかす感じがしない。

そこもMAKANAの魅力でしょう。あぁ、ハワイに行きたい。今すぐは無理。物価高ｗ

 

 

 

 

 

Ｍ２＞　　E O Mai（エオ・マイ）　/　ケアリイ・レイシェル

 

9月の締めくくりはハワイアンで♪

ハワイアン・ミュージックを代表するスーパースター

『ケアリイ・レイシェル』

今日は1997年にリリースされた3rdアルバム『E O Mai』から。

マウイ島出身のケアリイ・レイシェル。

若い頃からチャント（詠唱）やハワイの伝統文化を学び、1995年にデビュー。

日本でも数多くの作品が紹介され、来日公演も行われるなど、ハワイアン・ミュージックを日本に広く届けてくれたアーティストのひとり。

美しいメロディ。温かく包み込むような歌声。

サラリとしているのに、ちゃんと心に残ります。

このアルバム『E O Mai』も、様々な表情のケアリイを楽しめる一枚。

「E O Mai」

ハワイアン・ミュージックというと、青い海、強い日差し！そんなイメージが強いかもしれません。ハワイアンは夏だけの音楽じゃないんですよね。

少しずつ空気が冷たくなってくる季節に聴くと、ケアリイの声の“温度”がよく分かります。

肌寒い日に、南の島から届いた音楽で少し暖まる。そんなハワイアンも良いものです♪

 

M1＞　　　　アリヴェデルチ　/　エミ・マイヤー

 

日本とアメリカを拠点に活動するシンガー・ソングライター『エミ・マイヤー』

日本人の母親とアメリカ人の父親の間に京都で生まれ、

幼い頃にアメリカ・シアトルへ。

以前、NAC（New Acoustic Camp）のステージで見せてくれた、爽やかで天真爛漫なライブも印象に残っています♪

今日は彼女が2009年にリリースしたデビュー・アルバム

『キュリアス・クリーチャー』

1曲目の「ルーム・ブルー」から、いきなり耳を奪われます。

少しハスキーで、どこかキュート。

でも、ただ可愛らしいだけじゃないんですよね。

音と音の間にある“空間”を、サラリと自分のものにしてしまう。

力を入れすぎず、フワッとした軽やかなテンポに声を乗せる。

こういう歌い方って、簡単そうに聴こえて実は難しい。

彼女が持って生まれたセンスなんでしょうね。

そして今日選んだのは「アリヴェデルチ」♪

彼女の魅力は、やっぱり人をホッとさせる声。

ノラ・ジョーンズあたりの空気感が好きな方なら、きっとスッと入ってくると思います。

 

 

 

 

 

M2＞　　　Love Too Much　/　ハンター・ヘイズ

 

2011年、自らの名前をタイトルにしたデビュー・アルバム

『Hunter Hayes』が全米で100万枚以上を売り上げ、一躍注目を集めた

『ハンター・ヘイズ』

今日は2014年にリリースされた2ndアルバム『Storyline』から♪

アメリカ・ルイジアナ州生まれ。

なんと2歳から楽器に触れ始め、幼い頃にはすでに人前で演奏。

さらにギター、ベース、ドラムなど様々な楽器をこなすマルチ・プレイヤーでもあります。

「いったいいつから音楽やってるんだ？」というくらいの筋金入りですｗ

「ガース・ブルックス」の大ファンだったという彼。

しっかりとカントリーのルーツを感じさせながらも、そのサウンドはとっても爽やか。

良い意味で“カントリー臭さ”が強すぎない。

ポップス好きにもスッと入ってくるカントリー・ミュージックです♪

日本では2014年の「FUJI ROCK FESTIVAL」に出演したことでも注目を集めました。

そして彼の魅力のひとつが、この綺麗な歌声。

ゴリゴリのカントリーではなく、軽やかでポップ。

今日選んだ「Love Too Much」♪

これもキラキラしてるんだよなぁ。ルックスも爽やか。声も爽やか。曲まで爽やか。

 

 

M1＞　　　　CALL ME　/　サラ・コナー

 

今週もこのコーナーでごゆっくりと♪

2005年にリリースされた『サラ・コナー』のアルバム

『ノーティー・バット・ナイス』

ドイツを代表する歌姫「サラ・コナー」。

当時すでに本国では圧倒的な人気を誇り、2004年には「ワールド・ミュージック・アワード」でドイツを代表するアーティストとして評価されるなど、その人気と実力を確かなものにしていました。

そんな彼女が2005年に発表した4枚目のアルバムが

『ノーティー・バット・ナイス』。

日本では、彼女にとって初めて本格的に紹介されたオリジナル・アルバムでもありました。

当時のサラ・コナーの勢いと、自信に満ちた歌声がギュッと詰まった一枚。

アルバムの1曲目「リビング・トゥ・ラブ・ユー」は、日本のラジオでもよく耳にしました。

でも、このアルバムを聴いていて個人的に妙に耳に残るのが、

「CALL ME」

どこか肩の力が抜けていて自然体。

メロウな曲調に身を任せながら聴いていると、その中から彼女の歌唱力がキラッと顔を出します。余裕すら感じるドイツの歌姫。その歌声にタジタジになります～・・・ｗ

 

 

 

 

 

M2＞　　　You’re Gonna Get It　/　アンジー・ストーン

 

ソウル、R&Bの世界で独特の存在感を放つ『アンジー・ストーン』

そんな彼女が2004年にリリースした3枚目のアルバム

『Stone Love』から。

先行シングルとなった「I Wanna Thank Ya」にはスヌープ・ドッグが参加。

さらにアルバムにはアンソニー・ハミルトン、ベティ・ライトなど、実力派の名前も並びます。

こういう顔ぶれを見るだけでも、アンジー・ストーンというアーティストが、いかに多くのミュージシャンからリスペクトされてきたのかが分かります♪

アルバム全体を包んでいるのは、メロウで大人なR&B。

そして何より彼女の魅力は、この「声」でしょう。

深みがあって、太くて、温かい。この声はR&Bが似合うんだよなぁ。

ゴスペルで培われた確かな歌唱力と声量。

でも、それを必要以上に見せつけないところもカッコいい。

声そのものに人生の味がある。そんな感じがします。

今日選んだのは「You’re Gonna Get It」♪

少しまったり過ごしたい時にもピッタリ。

シックで、アダルトで、そしてウォームなソウルミュージック。

 

 

M1＞　　　　Change of Heart　/　ウェンディ・モートン

 

今週の締めくくりは♪こんな2曲にしてみました。

「デヴィッド・フォスター」が作り出すバラード。

この名前を聞いただけで、なんとなく音の景色が浮かんでしまう方も多いでしょう。

今回は『ウェンディ・モートン』

1995年にリリースされたセカンド・アルバム『Time for Change』から、

「Change of Heart」♪

当時「第二のホイットニー・ヒューストン」とも評された彼女。

確かに、その伸びやかな歌声を聴けばそう言われたのも分かるような気がします。

もう、バラード好きにはたまりません。

アルバムを通して聴いてみると、

とにかくバラードが多い。

前半もバラード。後半もバラード。

どんだけバラード好きなんだ！と思うほどｗ

でも、不思議と重たくならないんですよね。

ウェンディ・モートンの声に癖がなく、スッと耳に入ってくるからなのかもしれません。

やっぱり完成度、高い。デヴィッド・フォスターの美しいメロディと王道のバラードを♪

 

 

 

 

 

M2＞　　　　Reflections　/　ジェイソン・チャンピオン

 

今週の締めくくり♪

体型は僕寄り。なのに、この爽やかさは何なんでしょうｗ

『ジェイソン・チャンピオン』

90年代に活躍したR&Bデュオ「Men at Large」の元メンバー。

その後ソロへと活動の場を移し、2009年にリリースしたアルバムが

『Reflections』

この作品はグラミー賞の「Best Contemporary R&B Gospel Album」部門にもノミネートされました。つまり実力は折り紙付き。でも、そんな経歴よりも何よりも、

まず聴いていただきたいのがこの声。

このビッグ・ボディから放たれる、なんともシルキーでスムーズな歌声。

ズルい。これはズルいぞ、ビッグ・ボディｗ

柔らかくて、温かくて、聴いているこちらまで包み込まれるような声。

時折サラッとファルセットを織り交ぜながら、

「歌えますよ！」と見せつけるわけでもなく、あくまで自然に聴かせてくれる。

個人的には、どこかルーサー・ヴァンドロスを思わせるような、豊かで包容力のある歌声も感じます。それにしても、この体格でこの爽やかな美声。やはりズルい、ビッグ・ボディ。

 

 

M1＞　　　HUSH SWEET LOVER （何も言わないで）　/　k.d. lang

 

映画を観ていたはずなのに、いつの間にか音楽ばかり聴いている。

そんな作品ってありません？

懐かしい1993年に公開された「ガス・ヴァン・サント」監督作品

『カウガール・ブルース』

「ユマ・サーマン」を主演に「キアヌ・リーヴス」らも出演したロード・ムービーです。

今回はそのオリジナル・サウンドトラックから。

音楽を担当したのは『k.d. lang』

このサントラ、映画を離れて音楽だけで聴いても実に気持ちいいんです。

ワウ・ギターやオルガンが響いて、どこか70年代を思わせるようなレトロな空気。

じわじわとその世界に引き込まれていきます。

そして「何も言わないで」。

この曲あたりまで来ると、もう完全にk.d. langの世界。

少しアンニュイで、吐息を含んだような歌声。柔らかいのに芯があって、透明感があるのに、どこか妖艶。夜、照明を少し落として。何も考えずに、この声に身を任せる。

そんな聴き方が似合う1曲です。映画を観ていたはずなのに・・・。

気がつけば、耳は完全にk.d. langを追いかけています♪

 

 

 

 

 

M2＞　　Pieces of a Memory（想い出のかけら）　/　リック・ローズ

 

9月に入ると、不思議とこういう音が聴きたくなります。

『リック・ローズ』

アメリカのテレビ・ドラマなどの音楽の世界でも活躍し「エミー賞」にもたびたびノミネートされたという実力派。

1994年にリリースされたアルバム『Illusion ～愛はまぼろし』から、

「想い出のかけら」

もう、このイントロです。流れてきた瞬間に「あぁ・・・いいなぁ」となってしまう。

メロディが妙に胸の奥をくすぐってくる。

どこか懐かしくて、少し切なくて、でも温かい。

まさにAORの気持ちよさが詰まった1曲です。

聴いていると、どこかボビー・コールドウェルあたりにも通じるような、

都会的で洗練された空気も感じます。

それでいて日本人の琴線に触れるような、なんとも言えない「哀愁」があるんですよね。

1994年の作品ですから、もう30年以上前。

でも今聴いても、このメロディの美しさはまったく色褪せません。

むしろ年齢を重ねた今のほうが、こういう曲が沁みたりする。秋ですね♪

 

 

M1＞　　　　　In Your Soul　/　コリー・ハート

 

イントロが流れた瞬間、一気に80年代へ連れていってくれる声があります。

『コリー・ハート』

1988年にリリースされたアルバム『Young Man Running』から「In Your Soul」

コリー・ハートといえば、日本では「好きにならずにいられない」などのヒットで知られるカナダ出身のシンガー・ソングライター。

同じカナダ出身、そして同じ80年代に活躍した「ブライアン・アダムス」と比較されることもありました。でも改めて聴いてみると、「コリー・ハート」には「コリー・ハート」

にしかない世界があります。少しハスキーで、力強い。なのに、どこか寂しそう。

この「強さと切なさ」が同居した声がいいんですよね。

「In Your Soul」もまさにそんな1曲。

80年代らしいサウンドなんだけど、今聴いても不思議と古臭く感じない。

むしろ、いろんな音が溢れている今だからこそ、

こういう真っ直ぐなメロディが妙に心地よかったりします。

何十年も聴いていなかった曲なのに、声を聴いた瞬間、その頃の景色や空気まで蘇ってくる。

「あの頃を思い出せる声」コリー・ハートは、僕にとってそんなシンガーのひとりです。

『THE BEST OF COREY HART』（2006）から。

 

 

 

 

 

M2＞　　　I’ll Sail This Ship Alone　/　ビューティフル・サウス

 

今日は少し懐かしいUKサウンドを♪

1989年にイギリスで結成された『ビューティフル・サウス』

日本ではそれほど大きく紹介される機会はありませんでしたが、

本国イギリスでは数々のヒットを放った人気者。

このバンド、何がいいって・・・とにかくメロディが親しみやすい。

爽やかで、ポップで、時にはとっても美しい。

ところが歌詞に耳を傾けると、恋愛の苦さや皮肉、人間のちょっと情けない部分なんかが歌われていたりする。この「爽やかなのに一筋縄ではいかない」感じが『ビューティフル・サウス』の面白さなんですよね。

今回は1989年のデビュー・アルバム『Welcome to the Beautiful South』から、

「I’ll Sail This Ship Alone」

タイトルを直訳すれば「この船をひとりで漕いでいく」。

終わってしまった恋を引きずりながらも、それなら自分ひとりで進んでいくよ・・・。

そんな切なさを感じさせる1曲です。

「ポール・ヒートン」の歌声も、決して派手ではないんですが、妙に耳に残る。

爽やかなメロディの向こう側に、ちょっと苦い人生が見えてくる。ソコが良い。

 

 

M1＞　　　　ローラの休日　/　ラウラ・パウジーニ

 

イタリアを代表する女性シンガー『ラウラ・パウジーニ』

世界を舞台に長く活躍を続ける、イタリアン・ポップス界のスターです。

彼女の魅力は、なんといってもその歌声。

伸びやかで力強い。

でも、決して力任せではなくて、どこか切なさや温かさも感じさせてくれます。

今回選んだのは1996年の作品から

「ローラの休日」

この頃にはすでにイタリアだけではなく、スペイン語圏でも大きな人気を獲得していたラウラ・パウジーニ。彼女はイタリア語だけでなく、スペイン語やポルトガル語など、様々な言語でも作品を届けてきました。

これがまた不思議なもので。歌詞の意味がすべて分からなくても、

声の表情だけで何かが伝わってくるんですよね。

明るさだったり、切なさだったり。そして、どこまでも伸びていくような歌声。

まるで地中海の青い空に、そのまま吸い込まれていくような気持ちよさがあります。

言葉を超えて伝わってくるものがある。それこそが、世界中で長く愛されてきた理由なのかもしれません。こんなヨーロッパのポップスも♪気持ちいいですよ。

 

 

 

 

 

M2＞　　La Mer（ラ・メール）　/　パトリシア・カース

 

季節の変化を感じる9月。こんな曲が似合う頃になってきました。

フランスを代表する女性シンガー

『パトリシア・カース』

2002年にリリースされたアルバム『Piano Bar』から、今回は「La Mer」

「La Mer」といえば「シャルル・トレネ」によって生み出されたフランスを代表するスタンダード・ナンバー。これまで世界中のアーティストに歌い継がれてきた名曲です。

そんな曲をパトリシア・カースが歌うと・・・まあ、洒落てます。

少しハスキーで、どこか気だるい。それでいて大人の色気を感じさせる歌声。

まるで夜の小さなピアノ・バーで、グラスを傾けながら聴いているような気分にさせてくれます。

アルバム『Piano Bar』は、フランスの名曲を中心に取り上げたカヴァー作品。

プロデュースを手掛けたのは、

シャーデーなどの作品でも知られる「ロビン・ミラー」

歌とピアノ、そして空間そのものを楽しませてくれるような1枚です。

夏の間は、爽やかで明るい曲をたくさん聴いてきましたが、

そろそろ耳も秋支度。こんな少し気だるくて、ムーディーな音が似合う季節に変わっていきます。そろそろ耳を変えていきましょう♪