カテゴリー: Hi!　心呼吸

M1＞　Kamakani Ka’ili Aloha（カ・マカニ・カイリ・アロハ）／ネイサン・アウェアウ

 

今週もこのコーナーでごゆっくりと♪

ハワイアンミュージックの名曲

『ネイサン・アウェアウ』の「Kamakani Ka’ili Aloha」をご紹介しました。

ハワイのグラミー賞といわれる「ナ・ホク・ハノハノ・アワード」で

「最優秀男性ヴォーカリスト賞」、「ソング・オブ・ザ・イヤー」のメイン・タイトルを受賞。

2001年にリリースされたアルバム『E Apo Mai』に収録されたこの曲。

ネイサン・アウェアウにとって大きな転機となった作品で

ハワイの音楽シーンでも高い評価を受けました。

タイトルの“Ka Makani Ka’ili Aloha”。

ハワイ語でMakaniは「風」、Ka’iliは「奪う」という意味。

つまり――

「愛をさらっていく風」。

なんともハワイらしい、ロマンティックなタイトルですよね。

やわらかな歌声と、美しいメロディ。

夕暮れのドライブや、ゆったりした時間にもぴったりな1曲です。

 

 

 

 

 

M2＞　　　バタフライ　　　／ デュークス・オブ・サーフ

 

『デュークス・オブ・サーフ』の「バタフライ」

2013年にリリースされたアルバム

『Surfing Waikiki』に収録されている1曲です。

ホノルルをベースに活動する3人組バンド『デュークス・オブ・サーフ』

どこか懐かしいサーフサウンドと、

爽やかなコーラスワークが印象的なグループです。

そのサウンドは、“ハワイのビーチボーイズ”とも言われるほど。

透明感のあるファルセットや、美しいハーモニーは

思わず海辺の景色を想像してしまいます。

昔ながらのサーフミュージックへのリスペクトを感じながらも

現代的な聴きやすさもある彼らの音楽。

懐かしいのに新しい――そんな不思議な魅力が。

夏のドライブや、夕暮れのリラックスタイムにもぴったりな1曲。

ぜひ、心地よいハワイの風を感じながら楽しんでみてください。

ある意味真面目なスタンダードなサーフソング。

気持ちいいものは時代の流行に関係ないのですね。

M1＞　　　　Even You And I　　/    ケニー・ランキン

 

今週の締めくくりは♪こんな2曲にしてみました。

『ケニー・ランキン』

アメリカを代表するシンガーソングライター。

1997年にリリースされた『ヒア・イン・マイ・ハート』

このアルバムは実に豪華なメンバーが参加しているボサノヴァ・アルバム♪

甘く語りかけるような歌声を聴かせてくれる「ケニー・ランキン」の秀盤。

「リオ・デ・ジャネイロ」でほとんどが製作されたそう。

世界中の才能が集結したんじゃないの？くらいの奇跡です。

「マイケル・ブレッカー」のサックスも大人の味わいも最高。

その他にも「アーニー・ワッツ」(Sax)「 ベベウ・ジルベルト」(Vo)

「トゥーツ・シールマンズ」(Hca) ・・・等

１曲目の冒頭に鳴り出すのは、シールマンズのハーモニカ・・・。

そのほかの収録曲だって全て良いんですもの・・・文句の付けようなんて無し！

そしてなんと言ってもランキンの甘い声にウットリです。

このアルバムは夏シーズン、青空にもにあいますが、

雨降りの日中にもシックリと来るんです♪

 

 

 

 

 

M2＞　　　サマー・ソング(エスピオナージ)　　/  スティーヴ・ナイーヴ

 

今週の締めくくりは♪

『スティーヴ・ナイーヴ』

1958年イギリス・ロンドン生まれのキーボード奏者。

「エルヴィス・コステロ」のバンド“アトラクションズ”のメンバーとして知られる存在。

「スティング」の息子である「ジョー・サムナー」とも共演していたりします。

2013年にリリースされたアルバム『TOGETHER』

このアルバムは色んなシーズンにマッチする曲がズラリ。

さて改めてこのアルバムはコステロの盟友「スティーヴ・ナイーヴ」が

長年のあいだ家族付合いをしてきたアーティストと歌ったデュオアルバム。

公私共に彼の近くにいる一流ミュージシャンがこぞって、

彼のために力を出した結束力がなせる業。出来上がりです。

さてこの曲「サマー・ソング」は爽やかなイントロから始まるハッピーソング。

メロディからどんな幸せなシーズンを過ごしているのか分かるような

シンガーはイギリスのシンガー「グレン・ティルブルック」

彼の優しい歌声もメロディにシックリとのって快作♪

 

 

M1＞　　　　　雨に唄えば　　/   ケニー・バロン

 

『ケニー・バロン』

2001年にリリースされたオムニバス・アルバム

『カフェ・リラクゼーション～ジャズ・イン・シネマ(1)』

これからの雨のシーズン。自宅でゆっくりと映画を楽しむ。

そんな方も多いでしょうね。

ちょうど2000年代初頭。オープン・カフェが人気を集め

カフェミュージックが色んなアプローチでリリースされる中、

この手のアルバムが数多くリリースされました。

風が吹きぬけ、本を読んだり、ボーっとノンビリしながら・・・。良い季節だなぁ・・・。

梅雨時期のカフェも嫌いじゃないんですよね。

さてこのコンピレーションの中でも、燦然たる存在感を放っているのはジャズ・ピアニスト

『ケニー・バロン』

派手さはないかもしれないが、バランスがとれていて嫌味も泣く、品が良い。

シンプルなピアノはシンプルで丁寧。雑味のないコーヒーのようなピアニスト♪

しかし、シンプルだからといって苦味もあって、濃くもある。こんなスタンダードを名演で聴く時間。なんだか贅沢な時間です。

 

 

 

 

 

M2＞　　　　カサブランカ　　　/   デイン・ドナヒュー

 

『デイン・ドナヒュー』

1978年の「デイン・ドナヒュー」の唯一のソロアルバム

『デイン・ドナヒュー』名盤の声高き1枚。

このアルバムには「ドン・ヘンリー」「ラリー・カールトン」などが

参加していることでもワクワクしてしまいます。

バックボーカルに「J.D.サウザー」「ドン・ヘンリー」「スティーヴィー・ニックス」

とヨダレもののアーティストが勢ぞろいです。

（あぁ、スティーヴイー・ニックスの曲もかけたくなってきた～♪）

アルバムの１曲目『CASABLANCA』はAORの最高傑作といっても過言ではない。

美しいメロディにバックを固める豪華アーティストのテクニック。

ラリー・カールトンのギター・ソロも光ります。

そしてやっぱり彼の暖かみのある独特な歌声に

バックボーカルのハーモニーには鳥肌が立つほどの感動を覚え

メロディの複雑さにも驚かされます。ジャジーでありながら、ロックでもあり、ファンクでもある。コレだけ盛りだくさんの内容で感動しているところ曲が

「フェードアウト」で終わってしまう・・・これは勿体ないのよね。

 

M1＞　　　　Now 　　 /  　　 Jazztronik

 

『Jazztronik』

2016.06.08にリリースされた『Keystone』

今から10年前。

約5年ぶりのオリジナルフルアルバムとしてリリースされた作品。

1998年に活動を開始し、洗練されたサウンドと独自のスタンスで

日本の音楽界を牽引してきた『野崎良太』氏による

ミュージックプロジェクト『Jazztronik』

かなりの多方面に対応可能な幅広い音楽性。

女優の「すみれ」さんをヴォーカルに迎えることなど新しい試みが楽しい。

この「Now」のヴォーカルは「すみれ」さんが担当。

伸びのあるハートウォーミングな歌声。

彼女の歌唱力に正直ビックリしたものです。

コメントでは「続けてこれているのはミュージシャンや

ヴォーカリストに支えられているから・・・。」

感謝の気持ちの込められた「かなめ石」（Keystone）

意思をしっかりと持ち、これからも前進していくという姿が感じられた1枚でした。

10年なんて時間だけ。そのスタンスと想いは不変的。

 

 

 

 

 

M2＞　　　Flight of the Crow　　/    スコット・ジャコビー

 

『スコット・ジャコビー』

1971年ハロウィーンの日にニューヨークに生まれた男性R&Bシンガー

2004年にリリースされたデビュー・アルバム

『Before Now』

さて「スコット・ジャコビー」はadidas、Nike、YAHOO!などのＣＭ、

映画などの音楽をも手掛けていた天才マルチアーティスト。

「ジョン・レノン・ソング・ライティング・コンテスト」のファイナリストでもあります。

これまでに提供した曲の数は多数。

アーティストはというと「ジョン・レジェンド」「ヴァネッサ・ハジェンズ」

「ナチュラリー７」・・・といったアーティストは彼に曲を提供されている。

10歳からピアノとドラムを始め、

ハイスクール時代には数々のバンドを掛け持ちしたそうだ。

卒業後2年間、医学大学に在籍し学生生活を送るが、

ずっと続けてきた音楽活動で得てきた資金を元にスタジオ”Maze Studio”を立ち上げ、学生生活に終止符を打つ。音楽生活があまりにも順調に進んできた彼。才能が爆発です♪

 

 

M1＞　メイベル　/   JOHN JORGENSON（ジョン・ヨルゲンソン）

 

『ジョン・ヨルゲンソン』

アメリカ、ウィスコンシン州出身。ギタリスト。

グラミー賞受賞アルバムへの参加も多数経験しているベテランのギタリスト。

そんな彼の1989年にリリースされたアルバム

『After You’ve Gone』

色々とこの方を調べていくとアメリカの『ジプシージャズ大使』という大使。

すなわち、アメリカの「ジャズギター界」では知らない人はいないというお方。

それも「ジプシー・スウィング」を操るアメリカでも数少ないギタリストだったようです。

フランスのサモア市で毎年開かれる

「ジャンゴ・ラインハルト・フェスティバル」のステージにも立ったという数少ないアメリカ系ギタリスト！！！ジャズというより上質のイージー・リスニング・ミュージック。

単純に心地いいギターの音色に軽快なリズム。

説明は要らない音楽だろう。

テクニックのことは分からないが、感覚で楽しむ音楽。

でもテクニシャンなのはわかる！

メロディックな部分も存分に楽しめる！西海岸の風を思い浮かべながら・・・どうぞ。

 

 

 

 

 

M2＞　　　　Together Again  　　/    エミルー・ハリス

 

『エミルー・ハリス』

1975年にリリースされた『Elite Hotel』（エリート・ホテル）

エミルー・ハリスの3rdアルバム。

『Pieces of the Sky』と同じ1975年にリリースされています。

時代を彩る名盤の1枚に数えられます。

フォーキーなサウンドはどこを切り取っても美しく爽やかです。

これから本格的にやってくるジメッとした空気の中に

そよ風のごとく耳に心地いい曲が並びます。

代表曲「Together Again」は日本でも有名なナンバー。

透明感溢れるブルース調でエミルーは歌い上げます。

もともとはカントリー・シンガーの「Buck Owens」のオリジナル・ナンバー。

バイオリンの音色とギターの音が彩ったオリジナルの男らしさとは打って変って

エミルーらしい美しいミドルナンバーに仕上げています。

なんといってもこのカントリー色を全体に散らばして作られたこの1枚。

風に吹かれながら自然を感じながら聞きたいもの。

 

 

M1＞　　IN LOVE WITH ANOTHER MAN　/   ジャズミン・サリヴァン

 

6月がいよいよスタート♪今週もこのコーナーでごゆっくりと♪

『ジャズミン・サリヴァン』

2009年にリリースされた「ジャズミン」のアルバム『FEARLESS』

フィラデルフィア出身。幼い頃から母に連れられ教会に通い、

ゴスペルを聴きながら育ったジャズミンは５歳という若さで聖歌隊に入り

その音楽キャリアをスタートさせたそうだ。

いつも近くには音楽が溢れ、とにかく歌うことが好きだったという彼女の歌は若干11歳

で出場したオーディション番組で会場を釘付けにし感動させ完全に頭角を現した。

幼かった少女がこのアルバムのように自由に大人の女性のアーティストとしてシンプルに歌い上げる姿は、貫禄に似た揺ぎ無い自身。

「母は生まれてきたわが子を胸に抱いた時、直感的にこう感じた“この子はジャズをこよなく愛し、歌うために生まれてきた”のだと。」その子は母によって『ジャズミン』という美しい名前を与えられた・・・。

ミッシー・エリオット全面制作によるデビューアルバム『

名は体を表わすがごとく、ジャジィな要素を持ったソウルフルな歌唱が魅力。

 

 

 

 

 

M2＞　　Across The Universe　　/   ルーファス・ウェインライト

 

こちらのデビュー作も鮮烈だった。

『ルーファス・ウェインライト』

デビュー作でいきなり「ローリング・ストーン誌」のベスト・アーティストに選ばれた彼。

世界中が注目した実力派シンガー・ソングライターは丸々3年かかってこのアルバムを

リリースした。

2002年にリリースされた『Poses』

ボーナストラックに収録された1曲。

至極シンプルなのに、不思議な深みを持って身体に染み込んでくるような優しさ。

哀しさと、傲慢さ・・・。切ない哀愁まで感じさせる。

オルタナティブ・フォークを体現し、インパクトをしっかりと残していく「凄み」

期待を裏切るどころか期待以上の仕上がりに、

いまだに聞きたくなってしまう・・・特にこの時季だ。

雨の多い季節になると聴きたくなるアルバム。

みなさんもそんなアルバムはありませんか？

雨の音とピアノの曲のマッチングがあったりしたらこの彼の声がよく似合う。

雨の匂いまで漂ってくる感じがするのは僕だけなんでしょうか？

 

M1＞　　　　アマンダ　　/  ＢＯＳＴＯＮ

 

今週の締めくくりはこんな2曲にしてみました。

5月もこのコーナーで寛いでくれましたか？

『トム・シュルツ』率いるロック・バンド『BOSTON』

サード・アルバム『Third Stage』

アメリカン・ロック・バラードの名曲ですね。

さて、このアルバムにはこの「アマンダ」「ウィ・アー・レディ」「ザ・ローンチ」

などが収録された、言わずと知れた名盤。

アルバムのほとんどを「トム・シュルツ」が一人で作り上げた作品でもあります。

凄まじいほど才能、企画力、クオリティで作られた作品

ジックリと何度も聞いているとその曲順にいたるまで・・・

感動する。素晴らしいアルバム！

往年のファンの皆さんにとってはお気に入りのアルバムはこっちだ！

というご意見もありますでしょうが、僕はやはりThird Stageが好き。

何度でも聞いていくことができるアルバム・・・って出会えない。

AOR的な少しイメージが強いからだろうか、好きな音が詰め込まれています。

 

 

 

 

 

M2＞　　　Some Kind of Blue　　/   グレン・フライ

 

今月の締めくくりはこんな爽やかな１曲で♪

「グレン・フライ」

1988年発表のサード・ソロ・アルバム『ソウル・サーチン』

「トゥルー・ラヴ」「イッツ・ユア・ライフ」「ソウル・サーチン」など収録された1枚。

思い出深い曲（名曲）が多いのです♪

セルフプロデュースで製作されたこのアルバム。

それまでの作品に比べてR&Bやソウルに影響された作りになっています。

自らの音楽的ルーツをなぞるかのように大切に歌われているのが分かります。

リラックスするかのようにホッと肩の力が抜けるような爽やかなサウンドは全く「あの」

当時をイメージできません・・・。

「イーグルス」でのロック、カントリーのテイストのモノとは打って変り、

ポップなボーカルを聞かせてくれています。

所々でグレンらしさも垣間見せますが、特にこの「サム・カインド・オブ・ブルー」はリズムといい空気感はソウルフル♪

伸びやかにサックスとの融合はもう完全に別のアーティストのようです。

 

M1＞　　My One and Only Love 　/   リッキー・リー・ジョーンズ

 

『リッキー・リー・ジョーンズ』

1954年シカゴ生まれ。1977年に「トム・ウェイツ」と同棲を始め

ジョーンズはウェイツのアルバム『ブルー・ヴァレンタイン』（1978年）

のジャケットにも登場しています。その後のデビューのキッカケを掴んだかの彼女。

1991年にリリースされた1枚『Pop Pop』

一気に聞き進んでいたら気付かないかもしれませんが、

単なる「カヴァーアルバム」ではありません。

カヴァーアルバムでコレほどまでにジックリとゆったりと聞けて、

カヴァーしていることを忘れさせてくれるアルバムって・・・そんなにない。

アンニュイな雰囲気が気持ちいい大人の1枚といった感じ。

こちらもコーヒーブレイクにぴったりのアルバムです。

オープニングからこの曲で魅了されてしまいます。

ジャズの名曲「My One and Only Love」もう最高です。

ドリス・デイ、シナトラなどがカバーしていますが、彼女のカバーもおススメ。

彼女の小悪魔的なキュートヴォイスをどうぞ♪

 

 

 

 

 

M2＞　　E Ho’i Mai（エ・ホイ・マイ）　　/  Waipuna（ワイプナ）

 

『Waipuna』（ワイプナ）

Kale(カレ)、Matthew（マット）、David（デヴィッド）の3人組。

この3人が織り成すクオリティーの高いスーパートリオ

『Waipuna（ワイプナ）』

（もともと3人、有名な音楽一家のご出身だそうです）

2008年5月に結成された『Waipuna（ワイプナ）』

2009年にデビューを果たしますが、

デビュー当時は「カレ」と「マット」のデュオだったみたい。

その後、デヴィッドが加入されて重厚感が増したグループ。

ハワイはもとより、世界中にファンを持つ彼ら。

2011年のセカンド・アルバム

『E Ho’i Mai（エ・ホイ・マイ）』

爽やかな柔らかいコーラスはもちろん、ウクレレの音色とメロディのバランス。

ドライブなんかには最高です。

「Waipuna（ワイプナ）」とは「湧き水」という意味。

 

M1＞　　Your Lovin’ (Is A Good Thang)　/   フレディ・ジャクソン

 

1980年代を代表するR&Bシンガー『フレディ・ジャクソン』

今なお語り継がれるバラードキング。

数多くリリースされている彼のアルバムの中から

1995年にリリースされたアルバム『PRIVATE PARTY』

フレディ・ジャクソンのアルバムの中で僕が個人的に1番聞き込んだアルバム。

ロマンティックなバラードといえば彼ではないでしょうか？

夜の時間帯に聞きたい音楽！

かもしれませんが昼間に聴くこんなバラードも嫌いではありません。

少し大きめの音にして彼の声を味わうには昼のほうが気軽に楽しめそうです。

ただ、彼の声を聴いていると、マッタリしてしまう可能性もあるので・・・ｗ

安定感、安心感、ロマンティック感はバツグンです。

きちんとしたラブソングを聴きたいという方にはオススメ。

この時代の背景も相まって豊かです。

本物の歌を存分に聴かせてくれる。

BGMとして聴き流しても心地よい♪

 

 

 

 

 

Ｍ２＞　　All Through the Night (Let Me Be the One)　　/    ココモ

 

1982年に発表された「KOKOMO」のアルバム『KOKOMO』から。

さてこの「ココモ」

UK出身、9人組のファンキー・ロック・バンド。

そんな前の音楽だとは感じさせない新鮮さがあります。だって「82年」ですよ。

1975年にデビューを飾った彼ら。

デビュー当時は10人の大所帯だったようです。

この時には1人減って9人での活動でした。

ファンキーな路線をベースとしながら、この４人の男女混合コーラスが美しくて・・・

聴き応えがあります。

他のＵＫファンク/メロウ・グループとは違って、

自分たちのオリジナリティを形成しているサウンド。

同年代には「Average White Band」や「Gonzalez」と、

70年代のUKファンクを引っ張ってきた伝説的な存在とこのサウンドは拘りの塊です。

どことなく品も良く、少しゴージャスな感じが他のバンドとは異なる光を放っています。

ブラスやリズムが奏でるグルーヴ感最高です。

 

M1＞ 　I Can’t Give You Anything But Love　/  エリス・マルサリス

 

『エリス・マルサリス』

エリス・マルサリス(p)のアルバム。

1991年録音のこのアルバム『ハート・オブ・ゴールド』

レイ・ブラウン(b)ビリー・ヒギンズ(ds)レジナルド・ビール(b)ハーリン・ライリー(ds)、ジャイソン・マルサリス(ds)が参加。

全13曲収録された名盤。品のある端正な美しいピアノが楽しめます。

さて改めてこの『エリス・マルサリス』はウィントンやブランフォード、デルフィーヨ

素晴らしいアーティストを育てた実力者。

しかしずっと「ウィントンとブランフォード、デルフィーヨの父親」としてしか知られていなかった彼。

このアルバムを聞くとなんて失礼な！と思います。

先ほども書きましたが、このリーダー作では「レイ・ブラウン」

「ビリー・ヒギンズ」と共演。極上のピアノ・トリオ演奏を披露している。

息子3人がプロとして活躍している事実。

その活躍の裏では父親の大きな存在があったのが分かります。

 

 

 

 

 

M2＞　　　　夜もすがら　　/   　ラフェール・ルイ・トリオ

 

1991年にリリースされたフランスの最高にキッチュなポップバンド。

『ラフェール・ルイ・トリオ』

アルバム『サン・レジェンド』から。

フランスはリヨン出身のトリオ・グループの2ndアルバムです。

最近ホームページを見てみたら廃盤になってしまっているようです・・・。

音はといえばさすがにオシャレでございます。

そんな都会のバンドらしい、アダルディでありながら遊び心満載の曲が並びます。

フランスのロックシーンはどうしても後進国のイメージがありました。

（実際に遅れた印象はありますが・・・。）

この「ラフェール・ルイ・トリオ」の存在はフランスの音楽シーンを変えたバンドとして

その存在は絶大。シックなメロディラインと素朴な構成。今でもオシャレに聞こえます。

当時は先見的でインパクトが大きかったでしょうね。

デビュー当時のラテンとジャズをミックスしたようなサウンド。

夜もすがら（夜通し）で楽しめそうな曲ばかりです♪