カテゴリー: Hi!　心呼吸

M１＞　　　　Bring on the rain　　/   ジョ・ディ・メッシーナ

 

今週もこのコーナーでごゆっくりと♪

1990年代後半から2000年代前半の女性カントリー・シンガーのムーヴメントの中で、

重要な存在感を放ったアーティスト

『Jo Dee Messina』（ジョ・ディ・メッシーナ）

デビューから勢いよくカントリー界の中で異彩を放った彼女、

彼女の音楽にはソウルや、ポップさを兼ね備えています。

カントリー・ミュージックにルーツを持ちながらも、

そのポップな感覚を大切にしたアレンジは、今の「ノラ・ジョーンズ」などの

現在カントリー・ミュージックのベースを作ったようにも感じます。

聴いていてソフトでありながら、

カントリーのトラディショナルなところも伝えてくれる。

間違いなく、この音楽は幅広い層にアピールできる。

曲によってはとてもゴージャスでグローバルなアレンジもあって飽きさせない。

そんな彼女の2000年にリリースされた通算3枚目のアルバム『バーン』

ノリに乗っている彼女の勢いを感じながら、大切にしている彼女の心。

 

 

 

 

 

M2＞　　Why Don’t You Kiss Her?　　/   ジェシー・マッカートニー

 

俳優としても名をはせた『ジェシー・マッカートニー』

もともと7歳から舞台などに立っていたという彼。

アイドルという一面もありますが、アイドルだけじゃないんです。

アーティストとしての才能も見せつけてくれたのが

この2004年にリリースされている彼のデビューアルバム

『Beautiful Soul』

 

その当時、ティーンに大人気だった彼のシンガーとしての出発点ですが、

浮ついたような「ちょっと歌ってみたよ」みたいなものは全くない。

しっかりと癒されてしまう甘い曲たち。

このアルバムの後にも沢山の作品をリリースしていますが、

バラード中心に構成されたこのアルバムがシックリ。

梅雨時期の憂鬱な気持ちの時に優しく癒してくれる彼の声。

優しい彼のピュアな歌声。

シンプルなラブソングはおじさんも胸キュンです。

 

M1＞　 I’m All Smiles 　/  KENNY DREW JR. (ケニー・ドリュー・ジュニア)

 

偉大なる父の存在が気になっていたりするのかな・・・「JR.」

ピアニスト『ケニー・ドリューJr.』

1989年に録音された

『サード・フェイズ』

この作品には「恋に恋して」「ソウル・アイズ」など代表する素晴らしい曲達が

並んでいます。

評論されていることを読んだりすると、父の存在が大きすぎて今一つ。など厳しい声が多い。

しかし、僕はお父さん「KENNY DREW」について

あまり詳しくないので何とも思わない。というのが実のところ。

この方のピアノが好き。シンプルにそれだけ。

それまでの優雅な路線から、このアルバムでは攻めを感じる。

ゆったりと聞かせたアルバムではなく、

バップをきかせる演奏。それはどこか、偉大なるお父さんの「姿」を

イメージしたのかもしれない。（メロディアスで優しいタッチは親譲り）

ダイナミックな演奏は気持ちを明るくしてくれるようです♪夜のドライブに・・・逃避行。

 

 

 

 

 

M2＞　　　begin the beguine　（ビギン・ザ・ビギン）　/   トム・ジョーンズ

 

イギリス出身のポピュラー・シンガー。

ダイナミックでソウルフル。

その歌唱力で人気を博したボーカリスト。

『トム・ジョーンズ』

トム・ジョーンズといえば、皆さんはどの曲を思い出しますか？

「よくあることさ」「恋はメキ・メキ」「最後の恋」とか・・・たくさんありますよね。

僕も「よくあることさ」（It’s Not Unusual）も大好き。

ドライブ・ソングとしてもピッタリですよね。

しかし、今日はこんな古い作品から選んでみました。

1966年の作品『From the Heart』

ジャズのスタンダードナンバーのカバー『ビギン・ザ・ビギン』

トム・ジョーンズは過去にいろんなジャンルの曲を歌い、

ヒットさせてきていますが、特にこの曲は色んなベスト盤でも披露しています。

熟年の味。

アダルティな雰囲気に逃避行。

M1＞　　　ミー・アズ・ヘレン・オブ・トロイ　/  　CINNAMON (シナモン)

 

今週の締めくくりはこんな2曲に♪

スウェーデンに逃避行と行きましょう。

スウェーデンの「ソープ・レーベル」から登場したポップ・トリオ

『シナモン』

1995年のデビューアルバム『サマー・メディテイション』

「カーディガンズ」や「トーレ ヨハンソン」などの流れとはちょっと違う。

シナモンはアコースティックサウンドを多く取り入れているサウンドを聞かせてくれます。

少女声のヴォーカルが非常に心地良い。

ウィスパーボイスで聞かせてくれるスウェディッシュ・サウンド。

スウェディッシュ・ポップって・・・と思われるかもしれませんが、

良すぎたんだですよね。

この時代には早かったかもしれない「シナモン」

今聞いても違和感ない。

ネオアコとエレポップをうまい具合にブレンド。

そしてロマンチックに。その間の辺りが丁度いい。

 

 

 

 

 

M2＞　　　See The Lights　　　/   シンプル・マインズ

 

今週の締めはスコットランドに逃避行♪

1977年に結成されたスコットランドのロックバンド

『シンプル・マインズ』

1979年にデビューを飾り、80年代にはアメリカでも大ブレイクを果たしたバンド。

懐かしいサウンド。

彼らの1991年にリリースされたアルバム

『Real Life』（2002年にリマスター盤がリリースされている）

シンプル・マインズと言えばアルバム

「Once Upon a Time 」などのビッグヒットが印象的。

ですが、この当時のバンドサウンドには少し変化が現れます。

メンバーの脱退などの変化に伴って、バンドサウンド自体の

ニュアンスが変わったアルバム。

ヴォーカルの「ジム・カー」とドラム、シンセのバランスなどは全盛期の勢いよりも、

味が出て、バンドの渋みも増しています。

大人のバンドの味わい。同時期にU2 などと一緒に世界の音楽シーンを席巻した音です♪

 

 

M1＞　　Old Before My Time　/  オールマン・ブラザース・バンド

 

どこかへ逃避行をテーマの今週。

初夏のシーズンにアメリカ南部にカラッっとさを求めて参りますか。

『Allman Brothers Band』（オールマン・ブラザース・バンド）

アメリカ南部特有の土着サウンド「サザンロック」の代表的バンド。

カントリー・ミュージックの持つ明るく大らかな感覚と

即興演奏的な音楽性などを取り込んで独自のスタイルを確立したレジェンド・バンド。

2003年にリリースされたアルバム

『Hittin‘the Note』

最高の出来との呼び声高き1枚から1曲。

何度かの解散、再結成を繰り返したバンドですが、

結成時のツインドラム、ツインギターの構成で9年振りの

スタジオ録音盤として完成させたのがこの1枚。

若きメンバーの加入、メンバーの復帰などで若返って、

オールマンの初期のツインギターのスタイルになり、

初期の彼等のサウンドのようなブルージーな演奏を聞かせてくれます。シブい！

 

 

 

 

 

M2＞　　　　Not Myself　　/   ジョン・メイヤー

 

かなりシブい「Allman Brothers Band」を聴いた後に少しラフな歌声も。

スモーキーな歌声はリゾートも想像させてくれます。

2002年に発表したデビュー・アルバム

『ルーム・フォー・スクエア』

何と言っても、デビュー盤とは思えないほど堂々たる出来はまさに秀逸。

ベテランの風格も感じますが、歌詞は爽やかだったり。

その絶妙なバランスがファンを虜にするんでしょうね。

スモーキーなヴォーカル。

キレッキレのギター・プレイ。

そして何よりキャッチーなソング・ライティングは流石。

これがデビューですから。

20数年たった今でも彼の曲にお世話になっているわけですから。

センスの塊。

今日は「Nor Myself」をどうぞ。

アルバム全体としても完成度。何度きいても惚れ惚れしちゃう『ジョン・メイヤー』

 

M1＞　　　ゾーズ・アイズ　/  　オータサン （Ohta-San  HERB OHTA）

 

「逃避行」ハワイに行きたい・・・次はいつ行けるのかしら。

『ハーブ・オオタ』さん。

ハワイ出身で日系二世のハーフでいらっしゃる、

世界的なウクレレ奏者。

【OHTA-SAN】（オータサン）の愛称で愛され、

「ウクレレの神様」とも言われる方。

そんなオータサンのフル・アルバムが

2003年にリリースされた

『レイン・フォレスト~オータサン作品集』

ウクレレの音色が好きという方にはゆっくりと穏やかな子のウクレレの音色を

聴いてもらいたい。これからのシーズンに向けて予習はいかが？

リゾート感たっぷりという音色ももちろん気持ちいいんですが、

ウクレレの別世界の音を楽しませてくれる。

ポップスや、ボサノバなど、ウクレレを純粋に楽器として、

いろんなジャンルにチャレンジ。

そんな姿と音色は色んな時代を超えてきた強さと優しさに溢れています。

 

 

 

 

 

M2＞　　　Loca por Ti（ロカ・ポル・チ）　　／　シャキーラ

 

『Shakira』（シャキーラ）さんです。

ハワイアンの音に変わってコロンビアに逃避行。

13歳で「ソニー・コロンビア」と契約し、アルバム1995年の

『裸足のままで』が大ヒット♪

「ホウェンネヴァー、ホウェアエヴァー」で全世界デビューを果たした歌姫。

僕が初めて知ったのはデビュー当時。

1995年の「Estoy Aquí」（エストイ・アキ）が出合い。

ブラジル人のDJから教えてもらったこの曲は今でもキュンキュンする1曲。

そんな彼女の2014年の作品

『シャキーラ』

ラテンのフレーバーがお好きな方にはおススメの1枚。

このアルバムからはこのミディアムな1曲がおススメ。

『ロカ・ポル・チ』（スペイン語であなたに夢中の意味）

スペイン語で歌い上げるこのバラード。

情熱的に美しい1曲です♪ラテンが似合うシーズンもあと少し♪

 

M1＞　　　What You Won’t Do for Love　　/   GO WEST

 

6月のこのコーナーもよろしくお願いいたします♪

「ピーター・コックス」「リチャード・ドラミー」からなる

イギリスのポップデュオ『GO WEST』

80年代のイギリスを代表する2人のサウンド。

正直イギリスの匂いを全く感じません。

アメリカの西海岸の空気感を存分に感じさせてくれるから不思議。

何と言っても、彼らのインパクトは「ピーター・コックス」の声。

ハスキーで少し陰りを感じながらウェッティな歌声を披露してくれます。

そこに本気を感じるAORバリバリのサウンド。

完成度が非常に高い1枚でもあります。

1992年にリリースされた

『Indian Summer』

これからのシーズンには外せない大好きな1枚です。

この5曲目の「風のシルエット」６曲目の「king of wishful thinking・・・」

良い曲ばかりです。このアルバムは晴れたドライブにはマストのアルバムだと断言♪

 

 

 

 

 

M2＞　　　　Shifting Sands　　/    デビー・ラン

 

６月もスタート。梅雨時期のこのジメジメした気候を快適に♪

どこかに気分だけでも逃避行したくなるようなイメージで。

続いてはこんな1曲。

「ウッドストック」で活動したシンガー・ソングライター

『デビー・ラン』

彼女のソロ・デビュー作がこの1994年にリリースされたアルバム

『Looking For The World』

もともと彼女は南アフリカ出身のシンガー・ソングライター。

その才能を「ロビー・デュプリー」に見いだされてデビューを飾ります。

デビュー以前はロビー・デュプリーのレコーディング・メンバーとして活動。

バッキング・コーラス、キーボードなどでの経験が、

このアルバムでのAORサウンドの原型なのかも。

どこか切ない陰りを感じるサウンド。

彼女の甘い少しハスキーな声にもフィットします。

ドライブのシーンにもこのアルバムはクセもなくおススメ。

 

M1＞　　　　Come To Me　/   ボビー・コールドウェル

 

今週の締めくくりはこんな2曲に♪

やっぱりこの曲も僕にとっては「夏」をイメージする名曲。

夏の夜といった感じでしょうか。確かに夜に聴く曲…でも午前中にお許しください。

5月ラストのHi!心呼吸。

今年の夏は一体どんな夏になるんでしょうか？そんな事を考えながらこの曲を選曲しながら聞いていたら今年の夏の暑さが楽しみになってきました。

涼しい風が窓から入ってきました。

良い時間です。やはりこの人の声をどれだけ聞いてきたんでしょうか。

『ボビー・コールドウェル』

1978年にリリースされた『Bobby Caldwell 』

AOR（アダルト・オリエンテッド・ロック）の代表格のアーティストとしてよく

紹介されますが、このアルバム。「風のシルエット（What You Won’t Do for Love）」のチャートインなどで日本でもお馴染みに。

その他、日本ではCMソングが、都会派AORの彼のイメージを作った要因ではないでしょうか？僕もその一人ｗさて今月もありがとうございました♪

 

 

 

 

 

Ｍ２＞　　What You Won’t Do For Love　/  ナタリー・コール　ピーボ・ブライソン

 

今月の締めくくりは、こんな初夏のシーズンに「耳にして心地良い心呼吸」

ボビー・コールドウェルの『What You Won’t Do For Love』の絶品カヴァー。

このカヴァーの豊潤さが素晴らしく好きです。

メロウ・グルーヴ・クラシック♪

1979年発表のデュエット・アルバム『We’re The Best Of Friends』（愛あるハーモニー）に収録された1曲です。

すでに大物歌手となっていた「ナタリー・コール」と

ヒットチャートを登り始めていた「ピーボ・ブライソン」の2人の息の合った

デュエット・アルバムがリリースされていたんです。

さて「What You Won’t Do For Love」（風のシルエット）は数多くのアーティストが

カヴァーしている定番曲。

それもロックからジャズと幅広い。そんな中でもこのカヴァーは外せません。

ソウルのカヴァーの豊潤さ。豊かさに幸せになれます。

若かりしピーボの温かみのある歌声と、貫禄さえ感じるナタリーのデュエット。

「What You Won’t Do For Love」♪

 

 

M1＞　　　All the King’s Weight　　/     アンディ・プラット

 

『アンディ・プラット』(Andy Pratt)

1947年1月25日 マサチューセッツ「ボストン」出身。

「ボストンの孤高のピアノの貴公子」と言われた

『アンディ・プラット』

その特異なポップ・センスを発揮した70年代を代表するシンガー・ソング・ライター。

ソフト・ロック系のシンガー・ソング・ライターとしての印象が

強い方も多いかもしれませんね。

1973年。

僕はまだ生まれていませんが、

このアルバム『Andy Pratt』は美しすぎる。

このアルバムから「アヴェンジング・アニー」がヒットを記録。

この曲も大好きな1曲。

「オール・ザ・キングス・ウェイト」

こういう作品をタイムレスな傑作というんだと思うんです。

この時代にも美しく耳に彩を与えてくれます。

彼の後半のアルバムではちょっと難しくてニッチな作品が多い・・・でも初期は良いんです。

 

 

 

 

 

M2＞　　　In a Dream Gone By（過ぎ去りし夢）　　/   ポール・ヤング

 

1956年1月17日 イギリス生まれ。

『ポール・ヤング』

1982年にソロ・デビューを果たした「ブルー・アイド・ソウル」

シンガーとして時代をリード。

1985年「ホール&オーツ」の「エヴリタイム・ユー・ゴー・アウェイ」の

カヴァーで大ブレイクを記録♪

ご存知の方も多いですよね。

80年代を代表するアーティストですが、彼のこのアルバムはまさに、

この季節に聴くべきアルバムだったんだと「再認識」しております。

1997年6月25日にリリースされた

『Paul Young』

ポールが40歳を過ぎて豊かな音楽性や、気持ちをコントロールできるようになって、

自分の本質をシンプルに表現したらこんな素晴らしい1枚になったんですね。

ソウル、カントリー、マリアッチ・・・こだわりの中に柔軟さ。

良い年の取り方をするとこんな音楽になるんだなぁ、この時期にピッタリですよ♪

 

 

M1＞　　　　Serenata(セレナータ)　　/    アール・クルー

 

クロスオーバー・ジャズ。ジャズ・ギタリスト

『アール・クルー』

このコーナーでたまにおかけしていますが、

どんな「シーン」でもマッチしてしまうようなギターの音色を聞かせてくれます。

僕もラジオDJとしてのデビュー当時、

この方のギターのBGMで番組を喋ることが多かったんです。

お天気のBGMやらフリートークのBGMやら・・・今考えると生意気なんですよね。

そんなアール・クルーの2005年のアルバム

『Naked Guitar』

スタンダード中心の選曲が非常に聴きやすくて心地良い。

ジャズ・ギターに興味のある方には、数あるアルバムの中でも入りやすいアルバムではないかと思います。まさに生活の中のBGMとしては贅沢かと。

オーケストラや派手目な演奏ではなく、

ギター1本でより鮮明にギターのタッチが分かる温もりのある作品。

声にも柔らかな、甘いなどの違いがあるように、

ギターにも甘くて柔らかいが存在するんですね。

 

 

 

 

 

M1＞　　　MY ONE AND ONLY LOVE　　/   アンジェラ・ガルッポ

 

カナダ、モントリオール出身のネオ・ジャズ・ヴォーカリスト

『アンジェラ・ガルッポ 』

もともとはカナダのバンド「ST.ANGE」 (セイント・アンジ)の女性ヴォーカリストとして

活躍していたアンジェラ。

そんな彼女のジャズ・アルバム。

ジャズ・スタンダードの他ビートルズ、チャカ・カーンのヒット曲などカバー。

その歌声は実にナチュラルでオーガニック。

アンニュイな雰囲気でジャズを歌いあげると、

ポップな雰囲気でも自由に歌いわける実力は本物です。

それもそのはず。大学ではジャズを学び2007年には「オスカー・ピーターソン」などから指導を受けたという才女。

そんな彼女の2013年にリリースされたアルバム

『フィール・フォー・ユー』

それはゆったりと、スタンダードを丁寧に聞かせてくれる秀作♪

「ドリス・デイ」「フランク・シナトラ」「ジョン・コルトレーン＆ジョニー・ハートマン」などでもお馴染みのスタンダードをこのアンニュイさで♪

 

M1＞　　　　　　Beautiful Girl　　　　/   　メイヤ

 

『Meja』 （メイヤ）

1998年のメイヤのセカンド・アルバム『Seven Sisters』

日本でもビッグ・ヒットしましたね。

懐かしいアルバムと感じてくれる人も多いはず。

「All ‘Bout the Money」とか「Lay Me Down」など、改めておかけしたい曲が

多数収録された1枚。

このアルバムをよく放送でもONAIRしてたなぁ・・・好きでした。

アルバムの中でもこの曲は別の空気感。

ウキウキするようなポップ感と、キャッチーさ。

ボサ・ノヴァ風の「Beautiful Girl」可愛い曲です。

スウェーデン・ストックホルム出身のメイヤ。

このアルバムではギター・ポップサウンドを見事に聞かせてくれています。

看板曲も懐かしいところ。

このポップ・メロディに久しぶりに触れてみてください。

この頃のスウェーデンの音楽は元気で洗練されていましたね。

 

 

 

 

Ｍ２＞　　　Blewu　（ブレウ）　 /  アンジェリーク・キジョー

 

スウェーデンから今度は「西アフリカ」に旅を継続です。

今までに4度のグラミー賞にノミネートされてきた西アフリカ「ペナン共和国」

出身のシンガー『アンジェリーク・キジョー』

アメリカのガーディガン紙で「世界で最も啓発的な女性TOP100」に選出されるほど、

世界中のミュージシャンや文化人、政治家に多くの影響を与えてきたシンガーの1人。

現在は「ユニセフ親善大使」なども歴任しているという彼女。

音楽のベースにはアフリカンポップ、レゲエ、ジャズをミックスさせたかのような

彼女のオリジナル世界は聴いているものを幸せにしてくれます。

2014年にリリースされた『EVE』（イヴ）

跳びはねる様な彼女の歌声と独特のリズムは日本人には馴染みのないものかもしれませんが、聴いていると不思議と楽しくなってくるから不思議。

バックをギターでシンプルに耳心地の良いメロディに彼女の強烈な歌声は大地を想像させ同時に青空も想像させてくれる。

「Blewu」（ブレウ）名曲です。

耳に残る残響感は言葉や音楽の壁を壊してくれます。

こういう事も彼女の伝えたいメッセージだったりするのかな？