投稿者: admin

M1＞　　　　つづれおり　　/  　　Baby Boo

 

1996年に神戸を拠点に活動をスタートさせた

『Baby Boo』

同じころ、僕も神戸で活動していました。

クリスマスイベントなどではご一緒していました。優しいお兄さんたち。

久しぶりに曲たちに会いたくなって。

2003年にリリースされた「Baby Boo」のセカンド・アルバムが

『SLOW』

この作品は作家陣に「古内東子」さん「松原憲」さん「松井五郎」さんなど・・・

豪華な作家人が参加。

女性の気持ちに立った女性のための作品に仕上がっている

「SLOW」でメロディアスな作品。

アルバムの中で古内東子さん作詞の「恋人」は女性の切ない恋心を優しく歌った名曲です。

部屋でまったりもピッタリですが、

自分だけの世界の中。ヘッドホンでじっくりと聴いてほしい優しいコーラス。

「つづれおり」この曲はアルバムの中盤のキラーソング。

アルバムが呼吸するように潤いと癒しをくれます。

 

 

 

 

 

M2＞　　あまく危険な香り(カバー)　　/   ORIGINAL LOVE

 

1993年の『接吻』で一気にファンになった『ORIGINAL LOVE』

「田島貴男」さんの才能。

怖いくらいにおびえた時期もありました。

僕が20歳そこそこでインタビューさせていただいてから30年あまり。

「内藤君は早口だね。」一気に恥ずかしくなった記憶。

2004年の夏のシングル

『沈黙の薔薇』

ピアノの調べに導かれるイントロ、流麗なストリングス。

そして田島さんの歌声。サックスなどのフォーンセクション。

1つになった瞬間に「田島貴男AOR」の完成。

カップリングにはこの曲のカバーが輝きます。

ご存知1982年にリリースされた「山下達郎」さんの名曲です。

香り立つような色気と歌いこなし。

田島さんしか出せないこのモード。

唯一無二の歌声は心が幸せで飛び跳ねます。

潔い歌いっぷり。感動と尊敬とルーツを見る。

懐かしい匂いに包まれるようなセンチメンタルな気持ちにもなれる。

 

M1＞　　　　Little Girl Blue 　　/   サム・テイラー

 

1916年テネシー州で生まれたテナー・サックス奏者

『サム・テイラー』

日本にもたびたび訪れたプレイヤーとしてお馴染み。

僕が知ったのはやはり代表曲「ハーレム・ノクターン」

父親のバンドでクラリネット奏者として活動した後、

アルト・サックス、さらにテナー・サックス奏者へ転向したというサム・テイラー。

その時には「日本の曲」を今後数多く吹くことになるなんて想像もしなかったろう。

後に「君こそわが命」「小樽のひとよ」「夜霧のしのび逢い」など

歌謡曲を取り上げ“ムード・テナー”のブームを築いくことになるが、

正直その当時のことは僕は全く知らない・・・。

あくまでもサックス・プレイヤーのイメージが強い彼の音色は、

日本の歌謡界にも、お茶の間にも浸透したまさにサックスのパイオニア。

じっくりと聴いてほしい。

「ムード音楽」というジャンルに収まるはずのないテクニックと哀愁漂う大人の音色。

低音響く堂々としたサックスに安心感さえ覚えるから。

メロウな響きに大人の皆さんも懐かしさと「安心」を思い出す。

 

 

 

 

 

M2＞　　　　The Man I Love　/   カーメン・マクレエ

 

1920年4月8日。米国ニューヨーク生まれ。

「ベニー・カーター」や「カウント・ベイシー」

のバンドで歌うことで存在感を増していった

『カーメン・マクレエ』

1950年代から1980年代にかけて「エラ・フィッツジェラルド」や「サラ・ヴォーン」

と並ぶ大御所ジャズ歌手の1人として長く活躍。

日本ではこの2人と共に『ジャズボーカルの御三家』と呼ばれた「カーメン・マクレエ」

アルバム「Can’t Hide Love」(1976)

(キャント・ハイド・ラヴ)はタイトルにもなってるこの曲は

『Earth,Wind&Fire』の1975年の1曲のカバー曲。

Jazzyになり過ぎないサラッとセンス良くアレンジされている1曲ですが、

この曲ではなく今日は『ザ・マン・アイ・ラヴ』

新しい年を迎え、日常のリズムの中に忘れかけているゆっくりと流れる時間。

幅広い表現力と、完璧な節回し。

ベテランの貫禄、その雰囲気だけで感動します。

アルバム全体に完成された見事な1枚。ゆっくりと流れる時間のキープには必要な1曲。

 

M1＞　　　Walking On A Wire　/  リチャード＆リンダ・トンプソン

 

60年代後期のイギリスが生んだフォーク・ロックの名グループ

「フェアポート・コンヴェンション」のリーダーだった

『リチャード・トンプソン』

1974年から1982年までの間に彼の夫人であった

『リンダ・トンプソン』と数々の名アルバムを制作することになります。

1枚目に製作された「I Want To See The Bright Lights Tonight」と

そして今日の選曲した「Walking On A Wire」を収録している

1982年にリリースされた

『Shoot Out the Lights』が歴史的な名盤に！メチャクチャ良いアルバム。

リチャードのギターとリンダの歌声からなるシンプル構成。

アレンジもほとんどない。

このシンプルさがブリティッシュ・フォークの神髄。

トラッドなものよりどこかで日本的なフォークに近い湿度を感じます。

日本のフォーク・ファンに受け入れやすいはず。

言葉とメロディにフォーカスされた音の世界をじっくりと♪

 

 

 

 

 

M2＞　　　Need the Sun to Break　　/  ジェイムス・ベイ

 

2016年にリリースになっている『ジェイムス・ベイ』のアルバム

『カオス&ザ・カーム』

ジェイムス・ベイのデビュー・アルバム。

全英アルバム・チャート初登場1位を獲得という快挙。

イギリスのソロ・アーティストのデビュー作としては、

サム・スミス以来最高の売上を記録してしまった”魂のシンガー・ソングライター“

「ジェイムス・ベイ」

まさに僕も虜になってしまった1枚。

ボーナストラックに収録されている数曲も良い曲ですので日本盤をおススメしておきます。

アコースティックなギターと彼の歌声だけと言うシンプルさ。

イントロの美しいギターのメロディに心動かされます。

生々しくて聴いていて温度を感じ、湿度を感じる曲たちは日本人の琴線に反応。

心の中に言葉が降ってくるような歌。

この雰囲気の中に身を置くことの心地よさ。

素晴らしいデビュー作です。

アルバムでも新鮮なライブ感覚に似たドキドキも味わえる作品。

 

M1＞　　　 Solid Colors　　/   リズ・ストーリー

 

今週もこのコーナーでごゆっくりと♪

「ビル・エバンス」の音楽に触れジャズに目覚めた彼女。

ピアニスト『リズ・ストーリー』

1983年にリリースされた代表作品でもあります。

アルバム『Solid Colors』からのタイトルチューン。

彼女がデビューを飾ったレコード会社『ウィンダム・ヒル』

（1976年にギタリストのウィリアム・アッカーマンと

彼の前妻アン・ロビンソンにより創設されたレコード・レーベル）

このレーベルには当時珍しい女流ピアニストとして活動をスタート。

そんな彼女のピアノ。

美しい響きが何年たっていても新鮮です。

知的で華麗。印象的なメロディやフレージングがこのアルバムを見事に彩ります。

美しくも耳に残る曲たちが並びます。

ジャズのチャートの上位に食い込んだのも頷けます。

こんなピアノで耳を少しだけ春モードにしてみては♪

 

 

 

 

 

M2＞　　   Be Nice to Me　　/     トッド・ラングレン

 

『トッド・ラングレン』のピアノの曲を聞きたくなりまして。

改めてトッド・ラングレンは、

アメリカはペンシルベニア州アッパー・ダービー出身のミュージシャン。

ジャンルなんかにとらわれない音楽活動を行い、

多くの作品を発表しているレジェンド。

現在77才。年齢なんかにも「とらわれない」レジェンド。

1960年代から音楽活動をはじめ、

現在に至るまでコンスタントに作品を発表しているというところもレジェンドたる所以。

1982年ごろまでの全盛期のトッドの曲をほぼ網羅した2枚組ベストアルバム。

それが『SINGLES』

今までも彼のベスト盤がたくさん出ていますが、

初めてトッドをお聞きになる方にはこのベスト盤はまさにベスト！

もちろん、そのアーティストを良く知って、

また味わうためにはオリジナルのアルバムを集めて聴くのが一番なんでしょうが

第一歩としてはこのベストは良いと思う。

数多くの曲中には必ずお気に入りになる曲が含まれているはず。

名曲が多くあり過ぎるんですよね。

この文章を書きながら「Be Nice to Me」が流れています。

 

 

M1＞　　You Make Me Feel Brand New　/    Simply Red (シンプリー・レッド)

 

今週の締めくくりはこんな2曲にしてみました♪

『Simply Red』

2010年にリリースされたラヴ・ソングコレクション

『Songs Of Love』

このアルバムは最後のアルバムとしてリリースされたベスト盤。

人気を博した「スターズ」や「ビサイド・ユー」などの名曲ズラリ。

「ミック・ハックネル」のハスキーでソウルフルなヴォーカル。

ちなみにアルバムは、解散を記念してリリース。全19曲が収録。

この2010年に一旦解散した「Simply Red」

それから5年後2015年には再結成しているんですが、見事にラストのベスト盤だったら！買っとかなきゃ！と買ったんです。

割と早く復活してるやん！って思ったのも良い思い出。

今までの代表曲をコンパイルしたものですが特別なテイクが収録されていたりします。

スロウテンポ、ミドルテンポが続くんですが、

やはりそこはSimply Red。

流石です。曲ごとに、落ち着いた雰囲気、爽やかさを演出。

 

 

 

 

 

M2＞　　　Silly Man　　/    トニー・リッチ・プロジェクト

 

今週の締めくくりはこの曲にしてみました。

『The Tony Rich Project』（トニー・リッチ・プロジェクト）

「Tony Rich」

1971年デトロイト生まれのR&Bシンガー/ソングライター。

「ザ・トニー・リッチ・プロジェクト」名義ですが、

実質は完全にリッチのソロ・アルバム。

全曲をセルフ・プロデュースしています。

トニーリッチもニュークラッシクソウルの流れの中で登場したアーティスト。

その楽曲の明瞭なメロディアスさ。

シットリしたソウルベースの甘い歌声。

サウンド・プロダクションもベイビーフェイスが得意とした

アコーステックな肌触りを大切にしています。

肌触りがいいアーティストさんです。

1998年にリリースされたセカンド・アルバム

『BIRDSEYE』

大好きな1曲「Silly Man」でした♪今週もありがとうございました。

 

 

M1＞　　　Song for Sandra　　/　   ラウル・ミドン

 

魂に響くギター・ラブ・ソウルを奏でるのは

久しぶりに選曲しました『ラウル・ミドン』

彼のセカンド・アルバム2007年にリリースされた

『a world within a world』（世界の中の世界）

このアルバムはラウルの音楽性を存分に聞かせてくれる1枚。

ギターのテクニック、歌声はスイート。温もりに包まれます。

この作品の前作では激しく叩くようなギターテクニックを思う存分聞かせてくれましたが、このアルバムではメロディアスで、美しい曲たちが並びます。

そして何より広い音楽視野を手に入れた彼の真骨頂。

ラブソングはしっとりと。

参加している豪華なシンガーとの曲はインパクトも。

例えば、「ミッシェル･ンデゲオチェロ」が参加している

「ピック・サムバディ・アップ」は唸ってしまうほどメロディアス。

そのほかの曲も詩の内容から自分のスタイルを直視できている自信作です。

マウス・トランペットの囁き、ギターの綺麗な音色。

メロディの美しさ。細かな音の世界に彼のヴォーカルをどうぞ♪

 

 

 

 

 

M2＞　　　I’m Here for You  　/   グロリア・ゲイナー

 

「ドナ・サマー」とともに日本でもブームを巻き起こしたシンガー

『グロリア・ゲイナー』

1949年ニュージャージー州生まれ。現在82歳。

このかっこよさ・・・

ディスコ全盛期。リズムに彼女の声は野太く、存在感のあるヴォーカルで存在感を放ち、

大人の皆さんを魅了してきました。

TVドラマ「アリー・マイ・ラブ」の中でのクラブシーンで歌う

「グロリア・ゲイナー」の姿を見た方もいるかもしれません。

70年代のサウンド、ソウル、ディスコ・ミュージックに興味のある方は

是非チェックを。

2002年にリリースされた『I Wish You Love』

アルバムのほうは洗練されたダンスナンバーも健在。

しかし個人的にはソウルフルな歌声にアレンジされたこの曲

「I’m Here for You」おススメです。

胸に訴えてくるベテランならでの説得力も加えられ、

耳だけでなく胸の真ん中で聴く声。それは「哀愁」に似た独特のものなのかもしれません。

 

 

M1＞　　Eternally(エターナリー)  /　Chris Minh Doky（クリス・ミン・ドーキー）

 

2008年にリリースされた『クリス・ミン・ドーキー』のアルバム

『Listen Up!』

「クリス･ミン･ドーキー」は1969年生まれ。

父がベトナム人、母がデンマーク人、兄はヨーロッパジャズトリオで注目された

「クルス・ミン・ドーキー」

それにしても技術と男の僕が見ても納得する「ルックス」

デンマークでは人気の高いベーシスト。

日本では『坂本龍一』さんのベーシストとして注目されました。

その他にも「DIMENSION」のレコーディングに参加していたりと

日本にも縁があるアーティストでもあります。

クリスさん本人は「日本が好きなので、いろんな機会に来ることができて、

とてもうれしく思っている。」と来日も数回にわたり果たしていて日本の地で

ライブも披露している。

ひたすらに美しく、音は透きとおり、優しい。泥臭さはない洗練されたもの。

ゲストヴォーカルは『カトリース・バーンズ』

彼女のベースの絡み具合はまさにパーフェクト。

 

 

 

 

 

M2＞　　　　DINDI(ジンジ)　　/   カレン・ソウサ

 

『カレン・ソウサ』

2013年にリリースされたデビュー・アルバム

『ホテル・ソウサ』から1曲。

「DINDI」(ジンジ）

日本語の意味は「君のような人は他にいないんだよ」ということになるそう・・・

アルゼンチン出身、今では南米各国をはじめ

カナダやアメリカでも人気な女性ジャズ・シンガー・ソングライター

「カレン・ソウサ」

電子音楽系の匿名サポート歌手からスタートした経歴も面白い。

オリジナル曲に加え、ジャズ、ボサノヴァのスタンダードも聞かせてくれます。

「ジョエル・マクニーリー」がプロデュースを担当していることでも

聞き応えがあることは必至。

ストリングスやホーン・セクションで一気に豪華なアレンジされた1枚。

ホテルの設定のアルバム。

選曲もなるほどというラインナップ。

作詞・作曲にもチャレンジしたオリジナルもテーマに沿った曲に仕上がっています。

1曲目の「Paris」・・・駆け落ちしてパリのホテルで目覚めるところからアルバムの物語はスタート。彼女の知的さを感じながらこのアルバムの物語に入り込んでいきましょう

 

 

M1＞　　　Flame Turns Blue　　/   デヴィッド・グレイ

 

イギリスを代表する世界的なシンガーソングライター

『デヴィッド・グレイ』

1968年にイギリス マンチェスター生まれ。

1993年にデビューアルバム「A Century Ends」をリリース。

母国イギリスやヨーロッパ・アメリカなど世界中で高い人気を獲得している

シンガーソングライター。実は日本での知名度はあまり高くはない・・・。

2001年にリリースされたアルバム

『Lost Songs 95-98』に収録された1曲。

癖がある心地よいハスキーボイス。

今いる場所に風を吹かせ、景色を変えてくれる力を持ちます。

ギター、ピアノでエッジのきいたイギリスロックを届けてくれる。

僕はこの曲を聞くと浮かんでくる風景が・・・。

枯れかけた草木が生い茂る河辺、冷たい風が吹きぬける。

この曲でアナタはどんな風景を想像しますか？

10数カ国でプラチナ・ディスク、ゴールド・ディスクを獲得。

アイルランドでは４年間にわたってチャート・インを記録した実力をどうぞ。

 

 

 

 

 

M2＞　Dust in the Wind（すべては風の中に）/  KANSAS

 

もう説明は要らないですよね。良いですよね。

『カンサス』

代表作を絞れませんが、このアルバムは数あるアルバムの中でも

外せない名盤でしょう。

1977年に発表された彼らの5作目になります

『Point Of Know Return』

アメリカン・プログレの代表格、カンサス。

そのバランスの良さはバツグンです。

ポップでもありロックでもあり、激しさも持ち合わせる。

そしてこのメロディ、サウンドセンス。

「すべては風に舞う塵にすぎない。」

シンプルなアコースティック・サウンドに乗せて、

人生の無常や死生観を深く問いかける哲学的バラード。

派手さはないけれど、英語の詩的表現と静けさの中に広がるメッセージ性。

今なお世界中のリスナーに愛されています。

今から40年以上前の作品だという事実。その音楽に感動させられてしまっている事実。

 

M1＞　　　　I Wish I Knew   /   カーリン・アリソン

 

今週もこのコーナーでごゆっくりと♪

「成人の日」を迎えてご成人を迎えられた皆様改めてあおめでとうございます。

大人の仲間入りを果たしたみなさん。

こんなジャズの1曲はいかがですか？

『カーリン・アリソン』

カンサス州出身の女性ジャズ・シンガー。

もともとはと言うと、「女性ロックバンド」を経て

ジャズ・ボーカリストとしてデビュー。

この人ほどジャズの世界で成功している人はあまり知りません。

さぁ、このアルバムをご紹介しましょう♪

『ジョン・コルトレーン』の愛奏曲を「ヴォーカル」で表現したトリビュート・アルバム。

2001年にリリースされた

『バラード～コルトレーンに捧ぐ』

そうです「バラード」をカバーしている。

大胆すぎるんですが、これがまた素晴らしい作品に仕上がっております。

コルトレーンのシルエットに寄り添うように丁寧に歌います。

 

 

 

 

 

M2＞　　　　Say it 　  / 　  ジョン・コルトレーン

 

そんな『ジョン・コルトレーン』のカバーの後にはご本人を。

ジャズ・ファンなら誰もがご存知でしょう名盤

『バラード』

『ジョン・コルトレーン』のバラード・アルバム。

1961年~1962年録音盤。一般的にジョン・コルトレーンというと激しくブロウする姿をイメージする人も多いかもしれません。

その一方で情感豊かなバラード演奏も。

逸話として、ジョン・コルトレーンはレコーディング当事、

マウスピースの調子が悪くブロウしまくって疾走するような

演奏が出来なくなってしまう・・・。

そこで仕方なくレコーディングしたのが

「バラード・アルバム」だと・・・これがとてつもない名盤となるわけです。

ハプニングよまさに「ありがとう」な訳です。

この包み込んでくれるような音色が込められた1枚。

バラードを演奏するときのコルトレーンは、シンプル&ストレートにメロディを歌いあげる。要するに歌手になっているってことです・・・ｗ

 

M1＞　The Walk Around- Look Up And Down Song  / 　ホレス・シルヴァー

 

今週の締めくくりはこんな2曲にしてみました。

ジャズ・ピアニスト『ホレス・シルヴァー』

1993年にハリウッドでレコーディングされたアルバム

『It’s Got to Be Funky』

1974年にロサンゼルスに移り、80年代に入ってから自身のレコード会社を設立。

しかし会社経営にうんざりして、93年にコロムビアと契約を結びます。

ストレスもなくなって気持ちもウキウキ。

かなりハッピーな作品に仕上がっています。

アンサンブルを前面に、ゴージャスなビッグバンドサウンドがガッチリ。

そのほかにもヴォーカルを加えたスタイルは

「70~80年代」のシルバーのスタイルを改めて形にしたもの♪

楽しそうに演奏する風景が想像できてしまう。

気持ちの良いアルバム。

ということで、昔のアルバムと聞き比べても面白いかも知れません。

自分のスタイルを全くブレることなく踏襲しているこのアルバム。

この新年、「ブレずに今年も進んでいく」自分への誓いみたいな・・・きもち？

 

 

 

 

 

M2＞　I’m An Errand Girl for Rhythm（アイム・アン・エランド・ガール・フォー・リズム）　/ ダイアナ・クラール

今週の締めくくりは♪

『All For You : A Dedication To The Nat King Cole Trio』

（オール・フォー・ユー~ナット・キング・コールに捧ぐ）

2015年にリリースされた1枚。

エレキギターのイントロからスッと耳に飛び込んでくる彼女の甘い声。

そこに丁寧に乗ってくるメロディ隊のピアノ、ベース。

ソフトに寄り添いながら小気味の良いピアノ・プレイで彼女を盛り上げます。

途中のピアノのソロ、ギターのソロ。トリオのシンプルな構成にワクワクします。

完成度の高さを象徴しているようです。

「ナット・キング・コールへのトリビュート」

クラールの歌声とピアノで40年代の名曲を蘇らせてくれました♪

アルバム全体のテンション、トーンなど堪能して下さい。

ゴージャス感、抜け感、そしてこの安定感。

「ナット・キング・コール」の名曲たちがキラキラと光を浴びて、

新しく生まれ変わった新鮮なタッチで伝えてくれます。

クラールの新たな1面を感じられた1枚をどうぞ♪