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M1＞　　　　‘S Wonderful (スワンダル)　/  アート・テイタム　ベニー・カーター

 

1910年オハイオ州トレド生まれ。

生まれつき目が不自由であった彼。

何度も手術を試みたものの、子供の頃には片眼は完全に盲目となりもう片方も部分的にしか見えなくなった。そんな彼の特徴といえば、誰にもマネが出来ない超高速ソロ。

速いだけでなく、その巨大な手で左手は2台のベースとドラムを受け持つ・・・。

そんなことが果たして可能だったのか？

20世紀最高の贅沢ストライド奏法と讃えられる。

『アート・テイタム』『ベニー・カーター』『ルイス・ベルソン』による変則トリオ

54年録音作品。

スウィング・ジャズの空気を残したオシャレなモダンジャズ。

この高速のソロを聞いていると誰もとめることが出来ない自由奔放さ。

しかし、それはとても丁寧で鍵盤をたたくようなことはなく、

鍵盤の上を舞うように軽やかに弾いていたんだとか・・・

テイタムが活躍したのは、1930～1950年代。

彼の繊細にも聞こえる大胆なピアノ。

このピアノの音色をずっと聞いていきたい。

 

 

 

 

 

M2＞　　Reach Up　feat. Azar Lawewnce  /  Yusuke Hirado(平戸祐介)

 

僕の友人の曲をおススメします。

『平戸祐介』 (ピアニスト/作曲家/プロデューサー)

長崎県長崎市生まれ。幼少の頃からジャズ喫茶を経営していた父親の影響で

膨大なジャズ・レコードを聴きながら育つ。

4歳からピアノの基礎を学んだ彼はいつしか日本を代表するピアニストに。

一世を風靡した『quasimode』を率いた平戸祐介。

活動休止しからその活動は熱を帯びることになる。

2023年、”100年に一度の変革期“を迎えている長崎市で都市型フェス

”長崎シティジャズ”を設立し、総合プロデューサーに就任。

そんな彼が「2026年4月3日（金）」配信シングルをリリース。

ジャズ界に名を刻むレジェンド「Azar Lawewnce」（エイゾー・ローレンス）の

テナーサックスをフィーチャーした1曲に。

今なお活躍を続けるエイゾー・ローレンスに平戸の鍵盤が絡みつく。

今の彼の音を存分に楽しめます。今の音楽をこんなクールな音で届けてくれた

「平戸祐介」に今後も注目していてください。

ワイグルにも来てもらわないとね。平戸さん！いつ来る？？？

M1＞　　　ジェイルセル・マインド　　/  ヘイリー・セールズ

 

『ヘイリー・セールズ』

2009年にリリースされたアルバム『Sunseed』

生まれも育ちもワシントンDCの下町・・・デビューしたのはLA。

カナダのサーファー歌姫「ヘイリー・セールズ」

ワシントンDCのヒッピーハウスで生まれた彼女の父親が、

その自宅地下にレコーディング・スタジオを持っていて、

「マイルス・デイビス」や多くのラップ・アーティストなどが出入りするような

環境で2~3 歳までを過ごしたそう。

そんな音楽環境の中で育った彼女の音楽は明るくて、

小気味良いギターのカッティングが印象的。

カナダはバンクーバーを拠点に活動する彼女の声はサラサラした透明感。

そして本物のサーフ・ライフを楽しむ彼女の歌には

海、サーフを愛する気持ちを伝える美しい癒し効果のあるサーフ・ミュージック。

この曲を聞くとサザンロックをイメージさせる。

海の香りを感じながら聴くことができる曲たちが並んでいます。

ウクレレの音もアルバムに華を添えてくれています。

昼間とかにゆっくり流していたいです。

 

 

 

 

 

M2＞　　　ACROSS THE UNIVERSE　/   フィオナ・アップル

 

「アーティスト」とは、彼女のような存在を指すのだろう。

けだるい女性ヴォーカルのＣＤを聴いたというよりも

「フィオナ・アップル」辛らつな猛毒世界に翻弄された感じ。

それを1999年に強烈に味わうことになる。

前作以上にある意味彼女らしく、強烈にアグレッシブな作品。

スキのない完璧な作品ってあまり聴いたことがない。

1996年にアルバム『タイダル』でデビュー。

シングル「クリミナル」でグラミー賞の最優秀女性ボーカル・ロック・パフォーマンス賞を受賞。それ以降の彼女の存在や発信し続けたメッセージはあの頃の僕には強烈だった。

ビートルズの「アクロス・ザ・ユニバース」と

パーシー・メイフィールドの「プリーズ・センド・ミー・サムワン・トゥ・ラヴ」

2つのカバー曲を映画『カラー・オブ・ハート』のサウンドトラック盤に提供。

主題歌使用された「Across The universe」をシングル・カット。

「今世紀最後の個性」と言わしめた「フィオナ・アップル」

巷で言われるトリビュート。カバーと言った作品のクオリティ面で

オリジナルを越えることはない。と言われた時代。誰もがそうだった。

でもこの1曲は時代をも変えてしまった気がする。

 

M1＞　　　With You In Mind　　/ 　アラン・トゥーサン

 

ニュー・オーリンズの大プロデューサー『アラン・トゥーサン』

「エルヴィス・コステロ」とのコラボレーションで再び脚光を浴びている

1978年にリリースされた『MOTION』に収録された1曲。

バックのアーティストの名前だけでもアルバムを手に入れたい気持ちに。

「ラリー・カールトン」「ニック・デ・カロ」の名前を見れば、良い音楽だろうと想像が出来てしまいます。

「アラン・トゥーサン」のピアノとヴォーカルはハッキリと分かっちゃう。

この渋さと包容力。

ジェリー・ウェクスラー指揮のもと集結した豪華なメンツの演奏の下、

柔らかくもソウルフルなヴォーカルがアルバムを彩ります。

スロウなメロディにギターのソロが涙を誘い、

哀愁の言葉のごとく、遠い記憶を手繰るようにメロディに自分の過去を投影。

それぞれの時間を思い出すそんな瞬間。

後半に聞こえるコーラスに胸が熱くなり、何度聞いてきただろう。

切なくも包み込んでくれるであろうアランの歌声。いつの時代も求めていたようです。

音楽史に燦然と輝く傑作だと思います。

 

 

 

 

 

Ｍ２＞　Shine（ウェイティング・フォー・スーパーマン・バージョン）

/ ジョン・レジェンド

「アーバン・ソウル」を続けましょう。

『ジョン・ジェンド』が2010年にリリースしたアルバム

『ウェイク・アップ!』

じっくりと味わいたい内容の濃いアルバムです。

アルバムは以前からジョンと交流が深いことでも知られる

「ザ・ルーツ」との全編コラボ・アルバムということだけでも良質に決まっています。

内容だって最高でしょう！

だって「ダニー・ハザウェイ」「ハロルド・メルヴィン&ザ・ブルーノート」など主に

70年代のソウルミュージシャンの名曲をカヴァーするというもの。

その他にも「ビル・ウィザース」「カーティス・メイフィールド」の曲なども・・・。

感動で涙ものです。

日本でもネットを中心に大きな話題を呼びましたね。

その中から日本盤のボーナストラックで収録されたこのアレンジの

「シャイン」

シンプルにピアノとジョンの歌声だけという、なんとも強気な1曲♪

じっくりと味わうように何度も何度も繰り返して聞きたい1曲です。

 

M1＞　　　　　Sorry Is　　　　/   Levert（リヴァート）

 

今週もこのコーナーでごゆっくりと♪

80年代～90年代にかけて活躍した3人組男性コーラス・グループ

『リヴァート(Levert)』

リヴァートは、「オージェイズ」の「エディ・リヴァート」の息子。

それだけでもただモノではない！という感じですが。

「ジェラルド・リヴァート」とその弟「ショーン・リヴァート」を中心に結成されたグループ。そんな彼らの1997年にリリースされた「リヴァート」のアルバム

『Whole Scenario』（ホール・シナリオ）

なんといってもこのアルバムはその綺麗なサウンドに尽きる。

もともとはポップさをメインにした時代もあった彼ら。

そのアップテンポも良い曲が多いですが、個人的にはやはり「Slow jam」

ミディアム・チューンはしっとり80’sっぽく。

このSlowなメロディに彼らのコーラスは映えます。

懐かしさを含め、純粋にコーラスワークの素晴らしさはおススメ。

気持ちいいですよね。こんな午前中でもｗ

 

 

 

 

 

Ｍ２＞　　Just When I Needed You（君を想う時）　　/  ナイロンズ

 

『ナイロンズ』

1980年代に活躍したカナダ・トロント出身の４人組アカペラ・ヴォーカルグループ

40年以上の歴史を持つアカペラ界のレジェンドです。

過去には7枚ゴールド・アルバム、６枚のプラチナムアルバムを誇るというスーパーグループ。圧巻のコーラス・ワークが冴え渡る名盤から。

ビートルズの名曲や、マーヴィンゲイの名曲などナイロンズならではの

アカペラ・コーラス・ワークで聴かせてくれます。

アカペラがお好きな方でまだこのコーラスを聞いていない方は是非おススメ。

バラードももちろんのこと、アップテンポのものも聴き応えたっぷり♪

1枚通して飽きさせない。

この1994年にリリースされた名盤『Because』「二人のシーズン」

重厚でいて繊細のコーラスに柔らかなモースバウのメインがしっとりと聞かせてくれます。

コレだけ有名でありながら実は日本ではあまり知られていない・・・不思議。

「クロード・モリソン」「アーノルド・ロビンソン」「ガース・モースバウ」「ゲイビン・ホープ」それぞれのメンバーの実力を味わうタイミングです♪

 

 

M1＞　　　　“Sweet ‘Apapane（スウィート・アパパネ） / 　　Kupaoa（クーパオア）

 

今週の締めくくりはこんな曲にしてみました♪

ちょっとハワイアンは気が早いですか？

これだけ日差しが強くなって来れば、気持ちは晴れやかになりますよね。

2009年にデビューを果たしたハワイのグループ。

ハワイアンらしい空気を持ったグループ

『Kupaoa』（クーパオア）

ちなみに「忘れがたい芳しい香りという意味」を持つ「クーパオア」

ハワイ・オアフ島出身の「Lihau Hannahs」（リハウ・ハンナ）と

カウアイ島出身の 「Kellen Paik」（ケレン・パイク）の二人が結婚前の

2010年にリリースしたセカンドアルバム

『English Rose』（『イングリッシュ・ローズ』）

2人の美しい歌声は心も軽やかにしてくれます。

フラをやられている方には人気の曲

『Sweet `Apapane』

彼らの代表的な1曲。

このハワイアンの空気を春空とともにお楽しみください。

 

 

 

 

 

M2＞　　　You Stay with Me　　/ 　 フェイス・ヒル

 

4月最初の今週の締めくくりは。

『フェイス・ヒル』

やっぱりカントリーの人なんだ！と気づかせてくれたアルバムから。

ヒットナンバー「this kiss」や「breathe」のようにアップテンポなメロディのヒットをうけ、彼女の世界が持つイメージは決定的に印象付けられた。

しかしもともと彼女は『アメリカ、ミシシッピ州ジャクソン出身』

ミシシッピの「ガンボスープ」で育った「ミシシッピの娘」さんでした。

2005年にリリースされたアルバム『Fireflies』

このアルバムで彼女が見せてくれた顔はまさに「カントリー・シンガー」としての表情。

今までももちろんのことカントリー・シンガーとして活躍していたわけですが、

このアルバムでシンプルにポップ感を抑え（排除して）

素晴らしいカントリーアルバムに仕上げてくれたということ。

本物のカントリーを届けてくれた気がします。

軽快なキャッチーな1曲「sunshine and summertime」

自伝的曲とも言えるカントリーナンバー「Mississippi Girl」など

原点回帰の意味でこのアルバムを聞くと、なおさら彼女の魅力がたっぷりと感じられます。

 

 

M1＞　　　　　Bright Eyes　　/  アート・ガーファンクル

 

1997年にリリースされたベストアルバム

『アクロス・アメリカ~ベリー・ベスト・オブ・アート・ガーファンクル』から。

『アート・ガーファンクル』

1984年5月からアメリカを徒歩で横断する旅行を始めていて、

その完結を記念して1996年4月12日から13日エリス島の移民管理局で

ライブを行った模様を収録した1枚。

「天使の歌声」と称された美声に渋さも加わり,

「サイモン＆ガーファンクル」とまた違った「4月になれば彼女は」も最高です。

ソロの代表曲、ビートルズのカバーもしっかりと収録。

これをライブで。

この方の本当に歌唱の凄さを証明するには実にシンプルな1枚。

これだけで十分なほどの歌声は自分の時間に贅沢に聴きたい作品。

4月は長い冬が終って、明るい希望の季節。

季節の移り変わりと恋愛のイメージを混ぜ込んで、

1979に発表された「Bright Eyes」はしっかりとこの新年度を

この目で見ていかなくちゃ。そんな気にさせてくれます。

 

 

 

 

 

M2＞　　　　　I can’t Help It　　/   アンディ・ギブ

 

『アンディ・ギブ』

「Bee Gees」の弟さんです。30歳という若さでこの世を去った

素晴らしいアーティスト。

Bee Geesといえば長兄の「バリー」その双子の弟「ロビン」と「モーリス」の3人組

実は彼らにはもうひとり弟がいて、その彼が「アンディ」でした。

亡くなる前には「アンディ」もビージーズにメンバー入りすることが決まっていたそうです。もしも4人になっていたらBee Geesはどんなハーモニーを聞かせてくれていたのか。

そんな想像してしまいます。

僕は春になると彼の声を聞きたくなってしまうんです。

だってこの優しい歌声と、美しいメロディは唯一無二。

1977年にデビュー曲として発表したのが「恋のときめき/I Just Want Be Your Everything」この曲も収録されているアルバム『アンディ ギブ ベスト ヒッツ Andy Gibb』

オリビア・ニュートン・ジョンとデュエットしている爽やかな1曲

「I can’t Help It」

春の陽気に心まで温かくなるようなデュエット。

春が来ましたね。今年も。キラキラと輝く春♪

 

M1＞　  Repetition（レピティション） /  　スティーヴ・キューン

 

いよいよ新年度が始まりましたね。

どんな1年になるんでしょうか？このコーナーも12年目に♪

ロマンティックな三拍子ワルツ・スイング。

ジャズの楽しさを表現してくれるジャズ・ピアニスト

『スティーヴ・キューン』から今年度スタートして行きます。

1938年3月24日ニューヨークのブルックリン生まれ。

50年代末から「ジョン・コルトレーン」「スタン・ゲッツ」「アート・ファーマー」らと共演を重ねたピアニスト。

80年代からトリオでの活動を本格化させる中で88年に製作されたアルバム

『ポーギー』

「ホレス・シルバー」や「エリントン」や「ガーシュイン」などジャズスタンダードを丁寧に弾いている印象の作品です。何といっても気持ちいいジャズ。

ごちゃごちゃしていないジャズがお好きな方にはこのアルバムはおススメです。

マイナーなアルバムとして存在しているのがもったいない。

シンプルな三拍子の中に見えないテクニックがさりげなく入っています。

 

 

 

 

 

M2＞　　　　　TOO YOUNG　/  14カラット・ソウル

 

1975年に米国ニュージャージー州で結成

「グレニー・T.ライト」を中心とする5人編成のア・カペラ・コーラス・グループ。

ニューヨークを中心に活動し1982年に『LOVERS FANTASY』でデビュー。

1988年には山下達郎さんがプロデュースした「ガール・イン・ホワイト」のヒットで日本での知名度を高めました。

それがきっかけで僕は彼らの大ファンに。

1998年はデビュー10周年を迎えた「14カラット・ソウル」

彼らのバラード集『Too Young 14 Greatest Ballads』

まさに真骨頂といった感じ。

ナット・キング・コールの「トゥー・ヤング」のカヴァー。

この曲はドラマ『デイズ』の挿入歌にもなっていたので懐かしいという方も多いのでは？

山下達郎さん作の「I LOVE YOU」「GET BACK IN LOVE」などのカヴァーも。

その他「大沢誉志幸」さん「チャゲ&飛鳥」のカヴァーと聴き馴染みのある曲がズラリ。

それを抜きにしても、爽快感あふれる彼らの清涼なア・カペラ。

優しい柔らかい歌声のコーラス。

得意とするバラードをジックリと新年度から♪

 

M1＞　　　　　free　　/  サイモン・ウェッブ

 

今月。今年度ラストのこのコーナー。

こんな2曲で締めくくりです。

マンチェスター出身のイギリス人歌手、作詞家、俳優

『サイモン・ウェッブ』

ロンドンを拠点に活躍した「Blue」（ブルー）のメンバーとしても活躍。

そんな彼が放った2005年アルバム『Sanctuary』（サンクチュアリ）

ちなみにブルーの時にやっているラップはこのアルバムには存在しません。

サイモン自らの自分の音楽のジャンルをR＆Bではなく

「アーバン・フォーク」だと言う。

このアルバムには彼のやりたい音楽が収録されている。

そのまま何気なく聴いていると単なるR&Bに聞こえてしまうかもしれない。

しかし、根底に流れるフォークの流れ。

アコースティックなギターの音色に鍵盤が重なりシンプルで重厚な音。

聴けば「なるほど」と。

このアーバン・フォークという音楽ことが理解し始める。

すんなり耳に飛び込んでくるメロディは「アーバン・フォーク」

 

 

 

 

 

M2＞　　　LOVE IS THE ANSWER　　　/  　13CATS

 

1996年にリリースされたアルバム『MARCH OF 13CATS』

国際Ａ級ドラマー『沼澤タカシ氏（ぬまざわたかし）』氏が在籍したファンクバンド

『13CATS』

 

「THEATRE BROOK」や数多くのアーティストさんのバックをつとめる

日本を代表するドラマー「沼澤タカシさん」「キャット・グレイ」「カール・ペラーソ」

という敏腕プレイヤー3人からなる「13CATS」

モダンなファンクミュージック、

ディスコミュージックを聞かせてくれるセンスの塊。

スウィングしまくる沼澤氏のドラムは耳が離せません。

ファンキッシュなサウンドがお気に入りという方はオススメ。

それにしてもカッコ良いんです。

練されたファンクを聞かせてくれます。

磨ききったサウンドにこのテクニック・・・と作りこまれたメロディセンス。

そこにボーカルが乗ると・・・文句なしです。

大人が少し本気を出すとすぐコレだ・・・。

ノックアウトです。でも心地いいノックアウトなわけで満足。

M1＞　　　　Fences And Barriers　　　/  　インコグニート

 

今週もこのコーナーでごゆっくりと♪

『インコグニート』

2004年にリリースされたアルバム『Adventures in Black Sunshine』

インコグニートの絶頂期なような気がしてならないんですよね。

１番インコグニートを聴いていた時代だったのがこの頃だったのかもしれません。

ブルーイの世界に迷い込んだタイミング。

グループの黄金期を支えたハスキーボイスの歌姫「メイザー・リーク」

が復活して、とろけるような甘い歌声を披露してくれた作品でもあります。

もう一度原点に。アシッド・ジャズ／ファンク・フレイヴァーが満載です。

この新鮮さに感動しながら聴いた思い出があります。

もう20数年も前の作品なんですよね・・・。

1990年代のインコグニートのリードボーカルだったメイザーがカムバックしたことで

シンプルにオーソドックスになった作品だからこそ良いんです。

あの90年代のアシッド・ジャズの流れに中心で突っ走ったインコグニート。

ブルーイのやりたい事を洗いざらい広げて、一つ一つ丁寧に形にしていったような

曲たちが輝きます。今でも輝いています。

 

 

 

 

 

M2＞　You’re In My Heart（胸につのる想い）/  WINTERPLAY

 

『WINTERPLAY』

2007年11月に韓国で結成されたユニット。

女性ヴォーカルの「ヘウォン」プロデューサー/ソングライターでもある

トランペット奏者「ジュハン・リー」を中心とするジャズ・シーンで注目を集めている

ジャジー・ポップ・ユニット

日本でのデビュー・アルバム2009年にリリースされた

『Songs Of Colored Love』

 

韓国で人気を獲得した後、2009年7月にこのアルバムで日本にてメジャー・デビュー♪

初めて聞いた瞬間にファンになってしまいました。

クール・ビューティーなルックスと透き通る少しはスキーな歌声。

そして貫禄にも似た堂々としたスタイル。

このアルバムはマストで手元に置いておいてほしいおススメの作品。

多彩な曲たちをサラリといとも簡単にカヴァーしちゃいましたって感じｗ

要するにベテランのような安定感も感じます。

BGMにはもったいないですけど自然体の中で流れていたら最高でしょうね。

 

M1＞　　　　Street Life　　 /    ダン・シーゲル

 

今週の締めくくりはこんな曲にしてみました♪

シアトル出身のキーボーディスト

『ダン・シーゲル』

1980年代のアメリカのスムース・ジャズ・ブームの火付け役。

心地いいスマートなスムース系サウンドのオンパレードのイメージ。

キーボードとサックス中心のサウンド。

温かみのあるサウンドはいかにも「ダン・シーゲル」サウンド。

しかし今回はヴォーカルもの。

2001年のアルバム『KEY OF JOY』

このアルバムのオープニングを飾る1曲。

ヴォーカルに「イヴェット・ケイソン」を迎えての爽やかな1枚。

ボニー・ジェイムス(SAX) アレン・ハインズ(G) ブライアン・ブロンバーグ(B)の演奏も最高です。「ストリート・ライフ」は爽快さを感じるウェストコーストの伝統を踏まえながら、洗練されたサウンドを届けてくれます。

聴きやすさと馴染みやすさは、ベテランならではの味わい。

くつろぎのBGMとしては最高の1枚♪

 

 

 

 

 

M2＞　　　　　　Peach melba　　　/ 　　 古内東子

 

今週の締めくくりは。

1994年9月21日リリース 3rdアルバム『HUG』

このアルバムを急に聴きたくなった衝動。

大人の女性といえば・・・あの頃の僕には

『古内東子』さんの今日たちがその象徴だった気がします。

さて1994年、このアルバムは北海道から全国に「フルウチワールド」が広がり始めた1枚。

恋愛を唄った歌詞は、女性を中心に多くの支持を集めた1枚。

東子さんの歌詞に共感し、涙した方も多かったのでは？

このアルバムはグルーヴ感にあふれた初期の名盤♪

木原龍太郎氏（key）、小松秀行氏（B）、佐野康夫氏（Ds）による音楽構築。

「Peach Melba」は何度春先に聴いたことでしょう。

初々しい東子さんの透き通った歌声と見事な演奏が「春」を知らせてくれます。

「Peach Melba」の香りは知らないまま。

こんな世界に憧れた昔の僕。

今では気恥ずかしいような気持ちなりながら。