WAIWAI Groovin'

M1＞　　Poems, Prayers And Promises（詩と祈りと誓い）/  ジョン・デンバー

 

今週もこのコーナーでごゆっくりと♪

シンガー・ソングライター『ジョン・デンバー』

この「詩と祈りと誓い」「レット・イット・ビー」他全12曲を収録した1971年発表。

通算4枚目のアルバム。

2004年にリマスターされてリリースされた1枚。

『Poems, Prayers And Promises』

なんといってもこの優しい歌声にメロディーが重なり「ジョン・デンバー」

にアレンジされた名曲の数々がアルバムを飾ります。

彼自身の半生を歌ったこの「詩と祈りと誓い」はイントロのギターから

温度が伝わる爽やかな1曲。

「ビートルズ」ナンバーの名曲をジョン・デンバーらしいアレンジで歌った

「レット・イット・ビー」「ジャンク」、フランク・シナトラに捧げた名曲で

献身的な愛を歌った「マイ・スイート・レディ」など名曲が並びます。

名曲「Take Me Home, Country Roads」をジョン・デンバーの声で歌われると中学時代の英語の授業で歌ったことをハッキリと思い出されて少しセンチメンタルに。

 

 

 

 

 

M2＞　　Lady weeping at the crossroads（十字路で泣く女）/ カーラ・ブルーニ

 

『カーラ・ブルーニ』

イタリア・トリノ出身の身長176cmのファッションモデル、歌手。

そんな彼女はもともと色んな活動をしてきました。

スーパーモデルとして活躍。

その後アーティストとしてCDデビュー。

そのルックス、キュートな歌声で一大人気に。

2004年にフランスのグラミー賞といわれる「ヴィクトワール・ド・ラ・ミュージック」の最優秀女性アーティストに選ばれています。

そんな彼女の2007年にリリースされた『No Promises』

輝かしい賞を獲得し彼女のハイキャリア時にリリースされた作品。

小気味良いギターの音に、聞こえてくる歌声に揺ぎ無い自信を感じます。

アンニュイで優しき乙女のようにも聞こえますが、後々「サルコジ大統領」

の奥様になるお方。

真の強さを曲から感じてしまうのは、その情報が入っていたからなのかも・・・ｗ

さて素直に気持ちいいゆる～いメロディに出しゃばらないボーカルの存在感。

 

M1＞　　　READ MY MIND　/   リーバ・マッキンタイア

 

今週の締めくくりは♪こんな2曲にしてみました。

「クイーン・オブ・カントリー」として親しまれる女性

カントリー・ミュージック・シーンのみならず

アメリカのショウビズを代表するスーパースター

『リーバ・マッキンタイア』

1955年3月28日生まれ。

オクラホマ出身のカントリー・ミュージック・シンガー、ソングライター、俳優として活躍。

この活動の幅の大きさがそのままアメリカでのカントリー人気を

象徴しているのかもしれません。

ポップ・カントリーの軽快な演奏や、この曲のようなミッドバラードのように

スケールの大きなバラードも花を添える曲が詰め込まれた名盤。

1995年にリリースされた『READ MY MIND』

時折、カントリー特有の歌い方。

こぶしを利かせる様な歌い方は彼女の歌い方が1番好き。自然体であり耳障りが心地いい。

歯切れいいギターサウンドも甘いバラードもスィングするのりのりのリズムも含んでおり聴き答えのある１枚。

 

 

 

 

 

M2＞　　　SPRINGBREAK THIS TIME　/    ポーラ・ヘドヴィグ

 

今週の締めくくりは♪

『ポーラ・ヘドヴィグ』

1997年にリリースされた「ポーラ・ヘドヴィク」のアルバム

『Fields フィールズ』

スウェーデン・ストックホルム出身のアコースティックが似合うアーティスト

「ソフィー・セルマーニ」と比較されたことも当時はありましたが、

ダントツで「ポーラ」のこのデヴューアルバムが好きだ！という人も多かった。

発売からずいぶん経ちましたが、今聞いてもいつも新鮮。

心にちゃんと響いてきます。かなり詩の内容が素晴らしい。

エレガントで優しくて、実にいい作品。

僕は彼女の歌声を聞くと木目を連想してしまう（笑）

大自然の中で培ってきた経験がこんなにも爽やかで真っ直ぐな歌を生むんだろうか・・・。

自然の風を感じながら何故か「木目」・・・を

北欧の家具の木目のような丁寧に加工されたテーブルやイスを想像する。

ピュアすぎるヴォーカルにピアノ、アコギのみでメロディを。

実にシンプルで、オーソドックス。

使う毎に味が出てくる家具と似ているのかも。

 

M1＞　　　　　Small Town Girl　　/  トレイシー・ソーン

 

『トレイシー・ソーン』

彼女のソロデビューアルバム。

1982年のデビューアルバム

『A Distant Shore』（遠い渚~ディスタント・ショア）

元「エブリシング・バット・ザ・ガール」のヴォーカルであったトレイシー・ソーン。

昔から彼女の歌声のファンでEBTGの頃から聴きまくってきました。

現在もロンドン在住だそうです♪

ソフトなギターに乗り、そよ風のような彼女の歌声。

なんとも気持ちよく綺麗な景色を想像してしまいます。

今回選曲させてもらったのは

シンプルに、特に無理に色づけもしていない。

そのシンプルの世界の中には十分なほどの色んなものが含まれているんですよね。

その存在だけで十分な気がします。

ギター１本で淡々と歌うトレイシー・ソーンのこのアンニュイなヴォーカルは

自然の中に吹くそよ風みたい♪

キラキラポップ満載の８０年代の名盤でしょうね。

 

 

 

 

 

M２＞　　The Lady Wants To Know　　/  ローラ・フィジィ

 

『ローラ・フィジィ』

1955年アムステルダム生まれ。

父はオランダ人、母は元ベリー・ダンサーのエジプト人という両親と共に

幼い頃南米で過ごします。

ボサノバが中心の選曲なので、知らない人が聴いたら

ブラジルの歌手かと思うかもしれません。

しかしこの軽いソフトなタッチはブラジルの歌手にも出せない雰囲気が溢れだします。

1991年アルバム『瞳のささやき』でソロ歌手としてデビューを飾ります。

1994年にリリースされた英語とポルトガル語で歌われた13曲。

『The Lady Wants To Know』

このアルバムももちろんブラジリアン・テイスト満載ですが

バリバリブラジル！ラテン！そんなアルバムではなくソフトなボッサといった趣き。

そのアルバムの中からタイトル・チューンです。

リズムに乗って彼女の歌声にスーッとアレンジされるサウンド。

フェイク無しにメロディに忠実な歌。

バックのアレンジのセンスが良い。

 

 

M1＞　　　THE LONG GOODBYE 　/   ミランダ・リー・リチャーズ

 

サンフランシスコ出身のシンガー・ソング・ライター

『ミランダ・リー・リチャーズ』

モデル出身のでもある彼女は「ブライアン・ジョーンズタウン・マサカー」への

楽曲提供などを経てデビューを飾ります。

ソングライティングの才能を評価された彼女。

美しい透明感のある彼女の声はいつ聞いても

独特の優しいアンニュイな時間に進入させてくれます。

2002年にリリースされた1stアルバム

『HERETHEREAFTER』（ヒアゼアアフター）

アルバムの全体的な印象は60年代70年代の空気を含みながら

「オルタナティブ・フォーク」

フワフワと綿毛が飛びようにヒラヒラしていて柔らかい。

品格も感じる。

このアルバムから「ロング・グッバイ」

徐々にフォークにポップさが加味され、

主張しすぎていないヴォーカルに聞き入ります。

歌声ばっかり気にしていると、脇を固める音にも耳を奪われます。

 

 

 

 

 

M2＞　　　　アースクウェイク　　/     レオナ・ネス

 

『レオナ・ネス』イギリスはロンドン生まれの彼女。

ロンドンで育ち、スウェーデンのインテリアデザイナー「フィリッパ・クムリン・ドレイ」とノルウェーの登山家で実業家「アルネ・ネース・ジュニア」の娘です。

現在51歳の彼女は14歳から作曲、ギターに興味を持つ。

デモ・テープを作り続ける。

曲を作り、曲を作り・・・。

18歳の時、山のようなデモ・テープとギターを持ってNYへ。

98年レコード会社と契約。

2000年にリリースされたデビューアルバム

『Comatised』（コーマタイズド）に収録された「アースクウェイク」（地震）

音楽的にはトレイシー・チャップマン、

エディー・ブリケル、シニード・オコーナーなどに影響を受けたそうだが、

この曲たちを聞いていれば納得。

どこか、「土臭い」歌い方。

ジョニ・ミッチェルのようなハスキーな声は歌い上げることで魅力が倍増。

ジャケットのまっすぐな目つきそのままの、とってもピュアな音です。

 

 

M1＞　　HAS ANYONE EVER WRITTEN ANYTHING FOR YOU

（誰かあなたに）/   スティーヴィー・ニックス

 

「フリートウッド・マック」のメンバーとしての存在感はもちろん、

ソロとしても20曲以上のヒットソングを持つシンガー・ソングライター

『スティーヴィー・ニックス』

1985年のアルバム『Rock a Little』

このジャケット・デザインも印象的な1枚ですが

まるでベスト盤のような選曲がされ今まで何度となく聞いてきた1枚。

80年代中期の空気感が満載。

アコースティックで鍵盤が主役のようなアルバムは記憶にはこれ以降知らない。

さてそもそも1980年代を代表する女性シンガーはこの

スティーヴィー・ニックスともう一人！『ケイト・ブッシュ』が挙げられる。

知的なケイトと、美しさのスティーヴィー。

こんなことを書くと怒られるかもしれないが、僕はそんなイメージが強い。

直感的に素直に曲作りができるケイトに、

音作りに関してのこだわりを詰め込むスティーヴィー。

さぁ、アナタはどちらをお好みでしょうか？今日はスティーヴィーな気分。

 

 

 

 

 

M2＞　What Does It Take (To Win Your Love)　愛の鼓動(featuring エリス・ホール)

/ケニー・G

『The Essential』

2006年にリリースされた  『ケニー・G』の1枚から。

サックス・プレイヤーの初期の名曲から、

当時リリースされたアルバムの曲まで収録された

ソロ・アーティストとしてのキャリアの集大成のような2枚組のベスト・アルバム。

日本でも大ブレイクを果たしたサックス・プレイヤー『ケニー・G』

数多くのヒット曲を世に送り続けながら、

琴線に触れ、心をつかまれるような美しい音色はその当時の日本の音楽の

質を変えてくれた気がしました。

さてこのアルバムは、予想に違わず彼の演奏に陶酔できる。

内容も多岐に渡る曲が並ぶ。ベスト盤とはよく言ったもの。

スムース・ジャズファンのみならず楽しめるはず。

最近このアルバムを改めて聞いてみると良かった。

さてこの『愛の鼓動』はエリス・ホールを迎えて歌われた1曲。

この融和が美しく、品があって雰囲気の構築が素晴らしい。

 

 

M1＞　　　　Slow　　/   SMOOTHE SYLK  (スムーズ・シルク)

 

今週もこのコーナーでごゆっくりと♪

「ボビー・ブラウン」が設立したレーベル

『BBB Records』からデビューを果たした男女デュオ『Smoothe Sylk』

94年にリリースされているアルバム『Smoothe Sylk』

「Calvin “K.B.” Bishop」と「”Pia” Vinson」のデュオ。

ズバリ、スロウ～ミディアムナンバーが中心です。

彼らに寄せるボビー・ブラウンの期待の大きさがわかる1枚。

ボビーのカヴァーも数曲収録されています。

「The Closer I Get to You」、「One on One」

といった有名曲カヴァーもアルバムにアクセントとなり

二人の歌唱力の高さを証明しています。

そしてこの「Slow」シングルにもなった曲。

派手さがないのが逆にいい。

90年代のこのテイストの音を改めて聞いてみたい。

そんな時ってありますよね？そんな皆さんにはおススメ♪

 

 

 

 

 

M2＞　　　小舟（O Barquinho）　　/   ステイシー・ケント

 

『ステイシー・ケント』

2013年にリリースされたアルバム『The Changing Lights』

ニューヨーク生まれの女性ヴォーカリスト。

彼女の旦那様はイギリス出身のサクソフォン奏者「ジム・トムリンソン」

お似合いのお二人です。さて現在彼女はロンドンを拠点に活動

97年にキャンディド・レーベルからデビュー作

『Close Your Eyes 』をリリースして一気に注目を集めます。

このデビューアルバムもキュートなルックスと歌声で魅了したのですが、

2013年の『The Changing Lights』はステイシーの

ブラジリアン・テイストをたっぷり盛り込んだ1枚。

「小舟」（O Barquinho）（ウ・バルキーニョ）

ポルトガル語で「小さな船」という意味。歌詞は、海や恋愛、自然などをテーマにしたもので、メロディーはリズミカルで優美なもの。

派手さはないですが、優しい。

ジャズのテイストとともにブラジリアンの空気が加味されるとたまらない感動が誕生。

 

M1＞　　　El Camino（エル・カミーノ）　/  エイモス・リー

 

今週の締めくくりはこんな曲にしてみました。

『エイモス・リー』

2011年にリリースされた5枚目のアルバム『Mission Bell』

この微かなハスキーヴォイス。

さすが、ノラ・ジョーンズが魅了された声。

彼の特徴でもあるファルセットですが、

このアルバムでは封印している様子。

ストレートでまっすぐにこの歌声を届けてくれます。

シンプルな歌はソウルミュージシャンの存在と安定を認識。

どっぷりではないけど、少し土臭くて哀愁をおびているこの雰囲気

湿度をまとったこの時期にもしっくりとはまります。

聴けば聴くほどに、味がでてくる作品♪

どうぞこのスルメチックな音をお楽しみください。

さぁ、あなたはどの曲を聞きまくりますか？

今日の僕は素朴な1曲「El Camino」♪

 

 

 

 

 

M2＞　　　Shine On  / ブレンダン・クロッカー & 5オクロック・シャドウズ

 

今週の締めくくりは♪

イギリス出身のギターリスト『ブレンダン・クロッカー』

1989年にリリ－スされたアルバム。

『ブレンダン・クロッカー&ザ・5オクロック・シャドウズ』のアルバム

その名も『Brendan Croker & the Five O’Clock Shadows』に収録された爽やかな1曲を。

（5オクロック・シャドウズとは、朝そったヒゲが、

午後の5時にはうっすらと生えてくる男らしい情景を意味するそうだｗ）

この作品には「マーク・ノップラー」や「クラプトン」がゲスト参加。

そのベテラン組みの影響もあるのか、

音楽は新鮮さが爆発！というわけではなく少し60年代70年代の雰囲気を連想させます。

アメリカを感じてしまう・・・そんな感じ。

地道に活動を続け、イギリス・ロンドンの裏道のパブで演奏している

哀愁や楽しさも連想させてくれます。

こんな風にアメリカンフォークの空気も感じてしまうのはなぜ？なんでしょうか？

この哀愁に帯びた歌声と、乾いた感じ。良いですよね。

 

M1＞　　　　　　　Ｅ’（エ）　/    リー・リトナー

 

『リー・リトナー』

1952年ロサンゼルス生まれ。

フュージョン・ギタリスト。

70年代からスタジオ・ミュージシャンとして活躍した

「リー・リトナー」

そんな彼の89年の作品『COLOR RIT』

まずこのアルバムはオープニングナンバーから

まさしく南の風がつき抜けるような爽快感！

一気にリゾートへと導いてくれます。

リゾートに行きたいけど今は無理・・・そんな方には妄想旅行を楽しめるアルバムかも。

もちろんドライブにもオススメ。

「ブラジリアン・サウンド」からインスパイアされたという色彩。

その色彩は実に鮮やか！

ギターの音色でウキウキと心躍らせて、リゾートのことを妄想。

この曲をオープンカーで小粋にドライブ・・・。

あぁ・・・いつのことやら。ゆっくりドライブにでもいきましょうか！

 

 

 

 

 

M2＞　　　　　シャイン・オン　　/  　　マリオ・ビオンディ

 

『Mario Biondi』 (マリオ・ビオンディ)

1971年1月28日イタリア・シチリア島出身。

スモーキーなバリトン・ヴォーカルと、スタイリッシュなルックス。

身長は2メートル・・・

「生まれながらにして音楽の虜だった」と語るマリオ。

ソウル・ミュージックを愛するシンガーだった父の導きで

12歳の時に初めてステージに上がり、

17歳でレイ・チャールズのオープニング・アクトを経験したという。

2013年にリリースされたアルバム『SUN』

このアルバムが世界デビュー・アルバムとなりました。

前面プロデュースしたのはインコグニートのブルーイ。

ブルーイはこんなコメントを出しています。

「Mr.イタリアン・ヴァイブ。一度聴いたら忘れられない声の持ち主」

と惚れ込んだスモーキーなバリトン・ヴォーカル。

男の色気、フェロモンもプンプンです。イタリアン・ソウルシンガーにノックアウト。

 

M1＞　　　　パラディゾ　　　/ 　　 ファビアン

 

『Fabian』

1992年のフランスの歌手『ファビアン』

彼女のファースト・アルバムから。

南国のリゾート感溢れるオシャレなフレンチ・ボッサ。

オープニングを飾る「パラディゾ」

ラジオでオンエアーされると一気に日本でも注目され、

異例のヒットとなるセールスを記録！忘れもしません。

高校3年生になった僕はこのアルバムを誕生日の日に手に入れたのですから！

フランス語でムードたっぷりと歌われるファビアンの曲。

異国を感じ、大人の女性を感じていたあの頃。

さてニュアンスは「Sade」（シャーデー）とリンクしたりしますが、

アーバンな雰囲気はこれからの季節にもマッチしてくれ

アルバム全体に穏やかな有意義な時間が流れます。

リゾート気分を味わいながら、ゆったりとお過ごしになるときにはお勧めです♪

 

 

 

 

 

M2＞　　　　　Why 　　/  　アニー・レノックス

 

もう1曲。高校3年生の頃を思い出しましょうか！

あの頃の思い出が蘇ってきます。

藤岡の小さな自分も部屋。そんな部屋の中で聴いた無限に広がるような高揚感。

ユーリズミックスの顔であった彼女。

『アニー・レノックス』

1992年リリースのソロアルバム『DIVA』

なんといってもアニーの透明感のある声・・・今聞いても新鮮です。

同時に神聖な気持ちに。リラックスできてしまうのはどうしてなんだろう？

まだ高校生だった僕はそんなことを感じていました。

不思議です。今でもおんなじ気持ちになるんです。

この曲「why」をはじめ

「cold 」「walking on broken glass 」・・・などなど名曲を生み出してしまいましたね。

アルバムの半数以上がシングルヒットっていうから驚き。

「ユーリズミックス」をあまり聞いてこなかった僕にとって

アニーの歌声から、ユーリズミックスを遡って知ることになった・・・。

 

 

 

M1＞　　love me please love me（愛の願い）/ ミッシェル・ポルナレフ

 

『こどもの日』の今日は選曲に悩みました。

ムードたっぷりの『ミッシェル・ポルナレフ』のバラード・・・

果たして合っているのかな？

リリースは1971年11月21日。

１年に１度は必ず聞きたくなる。

しかしリリースのタイミングは、僕はまだ生まれていない。

名曲っていつでも輝いているもんですが、この名曲もそう。

どうしても耳から離れないメロディ。

美しいピアノの曲はたくさん溢れています。

これほどイントロからエンディングまで味わえる、

ドップリロマンティックな雰囲気に浸れる曲なんてそうありません。

1971年と1972年はまさにミッシェル・ポルナレフの日本での全盛期。

1971年にヒットしたこの曲「love me please love me　（愛の願い）」

幼心に聴いたインパクトは今でも覚えています。

1966年にリリースされたデビュー・アルバムに収録されているものなんですよね・・・。

 

 

 

 

 

Ｍ２＞　　Hands on the Wheel (with M.Ward)　　/  ノラ・ジョーンズ

 

『ノラ・ジョーンズ』

1979年3月30日ニューヨーク生まれ。

10代よりプロ・シンガーとして活動している歌姫。

全世界を魅了し続けたスモーキー&ハニーなナチュラル・ヴォイス。

ノラ・ジョーンズが愛する名曲をカヴァーした作品がこのアルバム。

祖母や母親の影響で音楽に囲まれていたという彼女。

ノラがそんな環境の中で「子供の頃」から尊敬し、

親しんできたアーティストの楽曲をカヴァーしています。

2002年にリリースされた『Come Away with Me』で世界デビューを果たしてから10年。アニバーサリー・イヤーにリリースされました。

2012年『Covers』

ノラの原点がここにある。ノラの歌声に包まれた名曲たち。

「Willie Nelson」の名曲「Hands on the Wheel 」をオースティンでのライブの模様を収録。

ちなみに1976年にウィリー・ネルソンもオースティンでライブ。

当時のライブをオマージュしているのかも。

彼女の声って何でこんなにもどこでもどんな状態の時でもしっくりと来るんでしょう？