WAIWAI Groovin'

M1＞　　愛のプレリュード（We’ve Only Just Begun）

／ キム・ナザリアン＆ピーター・エルドリッジ

名曲は、何度生まれ変わっても、ちゃんと名曲。

でも歌う人が変わると、今まで気づかなかった表情が見えてくる。

1998年にリリースされた『トリビュート・トゥ・カーペンターズ』から。

主役は「ニューヨーク・ヴォイセス」のメンバーとしても知られる『キム・ナザリアン』と『ピーター・エルドリッジ』

ジャズ・ヴォーカルの世界で活躍してきた二人が、カーペンターズの名曲

「愛のプレリュード」を聴かせてくれます。

このアルバムには「ニューヨーク・ヴォイセス」や「」マンハッタン・トランスファー」などにゆかりのある実力派ヴォーカリストたちが参加。

カーペンターズの美しいメロディを、ジャズの香りとともに楽しませてくれる、実に贅沢な一枚です。さて「愛のプレリュード」。

原曲は1970年にカーペンターズが発表した名曲。

作詞はポール・ウィリアムス、作曲はロジャー・ニコルス。

タイトルの「We’ve Only Just Begun」は「私たちはまだ始まったばかり」という意味。

愛する二人の未来を歌った、希望に満ちたラブソングです。

いくつになっても「始まり」がありますよね。新しい出会い。新しい挑戦。

そんなふうに聴くと単なるラブソングではなく、人生への優しい応援歌にも聞こえます。

 

 

 

 

 

M2＞　　　レッド（Red）／ ダニエル・ラノワ

 

メロディや歌詞だけでは説明できない魅力があるのが音楽。

静けさの中に感じる温もり。そんな目に見えないものまで音楽にしてしまう人。

カナダ出身の音楽家、プロデューサー『ダニエル・ラノワ』

「ブライアン・イーノ」とともにU2の数々の名作を手がけ、

ボブ・ディランの『Oh Mercy』、ネヴィル・ブラザーズの『Yellow Moon』などを生み出してきた名プロデューサーです。

2003年にリリースされたアルバム『Shine（シャイン）』から。

前作から実に10年ぶりとなったソロアルバム。

ブルース、カントリー、フォーク、そしてアメリカ南部の土の香り。

どこか懐かしいのに、聴いたことのない音の世界が広がっていきます。

余白があるからこそ、響きが生きる。

そして、その余白に聴く人それぞれの風景が入り込んでくる。

なんとも贅沢な音楽です。

今日の「Red」は、日本盤に収録されたボーナストラック。

アメリカの荒野を舞台にした物語と、ラノワの音楽。

なるほど、これほど似合う組み合わせもありません。

広い大地、乾いた風、夕暮れの空。

そんな景色が自然と浮かんできます。

ちなみにアルバムには、U2のボノやエミルー・ハリスも参加。秋に似合います。

 

M1＞　　ステイ・ウィズ・ミー（Stay With Me）／ ピーター・セテラ

 

月を見上げると、少しだけセンチメンタルになることありますよね？

そんな秋の夜に聴きたくなる一曲です。

元シカゴのヴォーカリスト『ピーター・セテラ』

1985年にシカゴを離れ、ソロでも数々のヒットを生み出した

あの透明感あふれる歌声の持ち主。

1987年に発表された「Stay With Me」は、

沢口靖子さん主演、市川崑監督の映画『竹取物語』の主題歌として制作されました。

実はこの曲、日本でのリリースを中心に展開された、ちょっと特別な一曲なんです。

しかも作曲を手がけたのは、あの「ミスターAOR」『ボビー・コールドウェル』！

作詞は「ジョン・パーカー」バブルの匂いをバンバンかんじますｗ

ボビー自身も1989年のアルバム『Heart Of Mine』でセルフカヴァーしています。

なるほど、あの柔らかく包み込むようなメロディーは、まさにボビー節。

そして、そこに重なるピーター・セテラの澄み切ったハイトーン。

さて、この曲の面白さは、日本最古の物語のひとつ『竹取物語』と

アメリカ生まれのAORが出会っていること。

月へ帰らなければならないかぐや姫。

そして、どうしても引き止めたい人の想い。「そばにいてほしい」たったそれだけの願いなのに・・・切ない。日本の物語から生まれ、日本のリスナーに愛された洋楽の名曲。

 

 

 

 

 

Ｍ２＞　　ヒム（Him）　／ ルパート・ホルムズ

 

こんなに爽やかなメロディなのに、歌っているのは恋の修羅場!?

1979年にリリースされた「ルパート・ホルムズ」の5枚目のアルバム

『Partners in Crime（パートナーズ・イン・クライム）』から。

このアルバムからは「Escape」が全米1位、そして今日の「Him」も1980年に全米6位を記録。

70年代から80年代へと移り変わる時代に、洗練された大人のポップスを届けてくれた名盤です。

都会的で軽やかなリズム。柔らかなピアノの音色。耳に心地よいメロディ。

ニューヨークの街角にある、お洒落なカフェで流れていそうな一曲♪

ところが、歌詞をじっくり読んでみると……。

ある男性が、窓辺に置かれたタバコの箱を見つけます。自分が吸っている銘柄ではない。

ということは……誰の？

どうやら恋人には、別の男性の存在が。彼女はきっと「ただの友達よ」と言うのでしょう。

でも、彼はそんな言葉では納得できない。

僕を選ぶのか、それとも彼を選ぶのか。なんとも切実な三角関係！

まるで短編映画を何本も楽しんでいるような一枚。

メロディだけでも十分に素晴らしい。でも、歌詞を知ると、その魅力は何倍にも膨らみます。

 

 

M1＞　エニシング・バット・ラブ（Anything But Love）／ マイク・オニール

 

今週もこのコーナーでごゆっくりと♪

音楽から、ふと「色」が浮かんでくることってありませんか？

青い空、夕暮れのオレンジ、木漏れ日の黄色。

音楽には、耳で聴いているはずなのに、目の前に景色を広げてくれる不思議な力がありますよね。

今回ご紹介するのは、カナダ出身のシンガー・ソングライター『マイク・オニール』

1991年のアルバム『TRUE LOVE』

ジャズをベースに、ソウル、ロック、ラテンなど、さまざまな音楽のエッセンスが溶け込んだ一枚。

スウィートで味わい深い歌声に、心地よいグルーヴ。そしてシンセサイザーの柔らかな音色が、楽曲に豊かな彩りを添えています。

このアルバム、僕には一曲一曲が違った色を持っているように感じられるんです。

例えば「Child Within」まるで木漏れ日の中で深呼吸しているような、優しく穏やかな時間。

音楽って、その日の気分や季節によっても聞こえ方が変わるから面白い。

同じ曲なのに、若い頃に聴いた印象と今の印象が違ったり。

さて、今日の「Anything But Love」。

僕には黄色、赤、そして黄土色。秋の陽だまりの落ち葉のように感じるんですよね♪

 

 

 

 

 

M2＞　　Gotham City（ゴッサム・シティ）／ R・ケリー

 

1998年にリリースされた『R・ケリー』

アルバム『R.』から「Gotham City」

全米アルバムチャートで1位を獲得したこの作品は、

R&B、ソウル、ゴスペルなど、彼の音楽的な才能が詰め込まれた大作です。

もともとは1997年公開の映画『バットマン＆ロビン』のために制作された楽曲ですが、

映画という枠を超えて、ひとつのソウル・バラードとして強い存在感を放っています。

イントロから広がる豊潤なサウンド。

柔らかなリズムに、幾重にも重なる美しいコーラス。

ゴスペルの温もりをまとった歌声が、まるで上質な絨毯のように心を包み込んでくれます。

この曲で描かれるのは、愛と平和、そして正義が息づく理想の街。

考えてみれば、どんなに美しい建物が並んでいても、

そこに暮らす人々の心が荒んでいたら、きっと素敵な街とは呼べませんよね。

街をつくるのは建物ではなく、人。

そして、その街を温かくするのは、人と人との思いやりなのかもしれません。

そんなメッセージが、この曲の美しいメロディから聞こえてくる気がするんです。

時代が変わっても、人が求めるものは案外変わらない。

安心して暮らせる場所。大切な人の笑顔。理想の街って・・・。

 

M1＞　ディファレント・アイズ 　/ 　ブレンダ・ラッセル

 

今週の締めくくりは♪こんな2曲にしてみました。

若い頃には気づかなかった音楽の魅力。

歳を重ねて、久しぶりに聴いてみると、以前よりもずっと心地よく感じられる。

そんなアルバム。

『ブレンダ・ラッセル』

ソウル、R&B、ジャズ、そしてポップス。

様々な音楽を自由に行き来しながら、独自の世界を築いてきた素晴らしいシンガーソングライターです。

2000年にリリースされたアルバム『Paris Rain（パリ・レイン）』

前作から約7年という時間を経て届けられた作品ですが、

そのブランクを感じさせないほど自然で、実に洗練されたサウンドが広がります。

このアルバム、久しぶりに聴き返してみたんですが……。

やっぱり、いいんですよね。

耳にすっと馴染むメロディ。包み込むような歌声。

そして、ジャズやラテンの香りをさりげなく漂わせるアレンジ。

どこを切り取っても上品で、決して無理をしていない。

キャロル・キング、イヴァン・リンス、ジェイ・グレイドンといった才能豊かな音楽家たちが制作に関わっているのも、この作品の魅力のひとつ。

 

 

 

 

 

M2＞　　ハートエイク・ハートブレイク / パトリース・ラッシェン

 

1980年代の音楽って、キラキラしてますよね。

華やかなシンセサイザー、心地よいリズム、そして思わず体が動いてしまうグルーヴ。

今日は、そんな80年代の魅力をたっぷりと味わえる一枚から。

『パトリース・ラッシェン』

彼女の名前を聞いて、真っ先に思い浮かぶのは、

1982年の大ヒット曲「Forget Me Nots」でしょうか。

ウィル・スミスの「Men in Black」でもサンプリングされた、あの印象的なベースライン。

ディスコやファンクのイメージが強い彼女ですが、実はその音楽的なルーツはジャズにあります。

1970年代からピアニストとして活躍し、ジャズ、フュージョン、ファンク、そしてダンスミュージックへ。ジャンルを飛び越えながら、独自の音楽世界を築き上げてきた才能豊かなアーティストです。

そんな彼女が1982年に発表したアルバム『Straight From the Heart』。

これがまた、素晴らしい。洗練されたエレクトリックピアノの響き。

鮮やかなシンセサイザー。そして、軽やかで可憐な彼女の歌声。

どの曲にも、パトリースならではのセンスが散りばめられています。

ダンスミュージックとして楽しめるのはもちろんですが、

じっくり聴いてみると、そのアレンジの細やかさに驚かされます。

 

M1＞　　ザ・ブロウワーズ・ドーター / ダミアン・ライス

 

静かな音楽ほど、心の奥深くまで届くことがありますよね。

アイルランド出身のシンガーソングライター『ダミアン・ライス』

2002年に発表されたデビューアルバム『O（オー）』から。

日本では2003年に紹介されたこの作品。

アコースティックギターを中心としたシンプルなサウンドに、

繊細で、どこか儚さを感じさせる歌声。

まるで目の前で、ひとりの男が静かに物語を語り始めたような、

そんな親密な空気が流れています。

何気ないメロディの奥に隠された、緻密なアレンジ。

ふとした瞬間に加わる音や、予想もしなかった展開に、思わず耳を奪われてしまう。

聴けば聴くほど、新しい発見があるアルバムです。

そして何より魅力的なのが、彼の歌声。

上手く歌おうとか、格好よく聴かせようとか、そんなことよりも、

心の中にある感情をそのまま差し出しているような気がするんです。

切なさも、弱さも、優しさも。

全部ひっくるめて音楽にしてしまう。

そんな不器用な美しさが、ダミアン・ライスにはあります。

 

 

 

 

 

Ｍ２＞　Do Right（パステル・メッセージ） / ポール・デイヴィス

 

音楽にも、その人の人柄って表れますよね。

でしょうか。

『ポール・デイヴィス』は、まさに人柄を感じるようなアーティストのひとり。

アメリカ南部出身のシンガーソングライター。

今日は1980年のアルバム『Paul Davis』から「Do Right」

邦題は「パステル・メッセージ」。

このタイトル、いいですよね。

淡くて、柔らかくて、どこか懐かしい。

曲の雰囲気にもぴったりです。

まず耳を奪われるのが、エレクトリックピアノの心地よいイントロ。

そして、ふわっと広がる美しいコーラス。何とも爽やかで、何とも上品。

この時代のAORには、今聴いても思わず胸がときめくような輝きがあります。

ポール・デイヴィスの歌声には、必要以上に飾り立てない自然な美しさがあるんですよね。

ただ、そこに優しいメロディが流れている。

それだけで十分なんです。

アメリカ南部の音楽をルーツに持ちながら、洗練されたポップスやAORの世界へ。

その絶妙なバランスも、彼ならではの魅力でしょう。

古い音楽を聴いているというより、ずっと大切にしてきた友人に再会するような感覚。

 

 

M1＞　チケット・アウト・オブ・ヒアー　 /　 ウィル・コナー

 

海が似合う音楽ってありますよね。

そんな景色が自然と浮かんでくる音楽。

今日はオーストラリアの海の風を感じてみませんか？

フロリダで生まれ、オーストラリアで育ったシンガーソングライター『ウィル・コナー』

サーフィンの腕前はプロ級。

しかも甘いマスクに、優しい歌声。

さらには帽子のデザイナーという顔まで持っているんです。

いやいや、天は一体いくつ才能を与えるんでしょう（笑）

そんな彼が2006年に発表したセカンドアルバム『チケット・アウト・オブ・ヒアー』

ジャック・ジョンソンのオーストラリアツアーで

オープニングアクトを務めたことでも知られ、サーフミュージックを愛する人たちから支持を集めてきました。

ジャック・ジョンソンにも通じる、肩の力が抜けたナチュラルなサウンド。

でも、ウィル・コナーの歌声には、また違った柔らかさがあるんですよね。

軽やかなギターの響きに、穏やかなメロディ。

何か特別なことが起きるわけではないのに、聴いているだけで気持ちが晴れてくる。

そんな音楽です。

こういう音楽を聴いていると、日々の忙しさもちょっと忘れられそう。

僕は、サーフィンが似合う体型・・・ではないですが、音楽だけは乗らせてもいます（笑）

 

 

 

 

 

M2＞　　カウント・オン・ミー / 　ルイス・サリナス

 

音楽を聴いている時に、知らない街を旅しているような感覚。

そんな感覚ってありませんか？

今日はギターの音色に誘われて、南米へちょっと音楽旅行です♪

アルゼンチン出身のギタリスト『ルイス・サリナス』

1997年にリリースされたアルバム『サリナス』

ラテン音楽をルーツに持ちながら、ジャズ、ボサノヴァ、サルサ、ボレロなど、

実に多彩な音楽を自分のスタイルに取り込んできたギタリスト。

チック・コリアやジョージ・ベンソンといった名だたる

ミュージシャンからも高く評価されてきた実力派です。

彼の演奏を聴いていると、何より感じるのが音楽の自由さ。

軽やかで、情熱的で、時には驚くほど繊細。

指先から生まれる一音一音に、ラテンならではの温度があるんですよね。

このアルバムも、そんな彼の魅力がたっぷり。

心地よいフュージョンをベースに、南米の陽射しや街の賑わいまで感じさせてくれるようなサウンドが広がります。

特にミディアムテンポの曲で聴かせる、あの絶妙なグルーヴ。

力強さと優しさが同居していて、何とも気持ちがいいんです。

ルイス・サリナスのギターには、そんな不思議な力がある気がします。

 

 

M1＞　　ミスター・ムーンライト / ジェイコブ・コーラー

 

秋が深まるにつれて、夜空の表情も少しずつ変わってきました。

空気が澄んでくるこれからの季節。

そんな夜に似合うピアノを今日はご紹介。

アメリカ・アリゾナ州出身のピアニスト『ジェイコブ・コーラー』

幼い頃からクラシックピアノで才能を発揮し、数々のコンクールで優勝。

2009年に日本へ活動の拠点を移し、ジャズやポップスなど幅広いジャンルで、

その豊かな表現力を聴かせてくれています。

そんな彼が2009年に発表したアルバム

『STARS ～ Gift for Piano Music』。

星をテーマにした名曲たちを、ソロピアノで美しく描いた一枚です。

このアルバムの魅力は、何といっても音の透明感。

一音一音が夜空に浮かぶ星のように、静かに、そして鮮やかに輝いているんです。

華やかなテクニックを持ちながらも、決してそれだけに頼らない。

そんな彼のピアノが僕は好きなんですよね。

言葉のない音楽だからこそ、聴く人それぞれの景色が広がります。

そんな楽しみ方ができるのも、インストゥルメンタルの魅力です。

温かい飲み物を片手に、窓の外を眺めながら聴くのもいいでしょうね。

慌ただしい一日の終わりに、ほんの少しだけ自分のための時間を。

 

 

 

 

 

M2＞　　THE DAYS I SPENT WITH YOU

/ フィリップ・セス・アコースティック・トリオ feat. ケリー・サエ

素晴らしいミュージシャンが集まると、音楽はどこまで自由になれる？

そんなことを感じさせてくれる一曲をご紹介。

フランス出身のキーボーディスト『フィリップ・セス』

ジャズ、フュージョン、ロックなど、ジャンルの垣根を軽々と飛び越え、

数多くのアーティストと共演してきた実力派。

「鍵盤の魔術師」と呼ばれるのも納得の音楽家です。

そんな彼が率いるアコースティック・トリオ。このメンバーが、また凄いんです。

ベースには、ジョン・メイヤーやザ・フーなどとの共演でも知られる『ピノ・パラディーノ』

そしてドラムには、TOTOやジェフ・ベックとの活動でもおなじみの『サイモン・フィリップス』

名前を聞いただけで、思わずニヤリとしてしまう豪華な顔ぶれです。

お互いの音を知り尽くしたミュージシャンたちが、絶妙な距離感で音を重ねていく。

そこに加わるのが、インコグニートでも活躍した「ケリー・サエ」のヴォーカル。

しなやかで、温かくて、どこか包み込むような歌声です。

高度な演奏に、ふわっと柔らかな彩りを添えてくれます。

これだけの凄腕が揃っているのに、聴こえてくるのは実に自然体な音楽。

難しいことを考えず、ただその心地よさに身を委ねていたくなります。

本当に上手い人たちの演奏って、こんなにも優しいんですね。

 

 

M1＞　　　セレナータ / ラリー・ゴールディングス

 

今週もこのコーナーでごゆっくりと♪

何気なく流していた音楽に、ふと手を止めてしまう。

そんな心地よい時間を届けてくれる1枚。

1994年にリリースされた『ラリー・ゴールディングス』のアルバム

『ジャズ・ボッサ』から「セレナータ」。

ジャズとボサノヴァ。

このふたつの音楽が出会うと、どうしてこんなにも優しい空気が生まれるんでしょうね。

ラリー・ゴールディングスの魅力は、何といってもその音の美しさ。

繊細でありながら、決して冷たくない。一音一音に温度があるような気がするんです。

「ピーター・バーンスタイン」のギター、「ビル・スチュワート」のドラムなど、

素晴らしいミュージシャンたちとの共演も聴きどころ。

誰かが前に出すぎるわけでもなく、それぞれの音が気持ちよく会話しているよう。

こういう演奏、大好きなんですよね。

今やジャズだけでなく、ポップスやソウルの世界でも活躍するラリー・ゴールディングス。

数ある作品の中でも、僕にとってこのアルバムは特別な存在です。

慌ただしい毎日の中に、ほんの少しの余白を。

今日はこの曲と一緒に、ゆっくり過ごしてみませんか？

 

 

 

 

 

M2＞　悲しみよ、こんにちは / バーバラ・ケイ、ロッド・マッキューン

 

街を歩く人々のファッション、色鮮やかな景色、そして自由な空気。

1960年代のロンドンには、今見ても色褪せない魅力がありますよね。

そんな時代の空気をたっぷりと閉じ込めた映画が、

1968年にイギリスで公開された『ジョアンナ』。

スウィンギング・ロンドンの魅力が詰まった、スタイリッシュな青春映画です。

日本では1993年、渋谷でのリバイバル上映をきっかけに再び注目を集め、

当時の渋谷系カルチャーとも共鳴した作品。

僕もこの映画の世界観には、ずいぶん刺激を受けました。

何より主人公ジョアンナの自由奔放な生き方が眩しいんですよね。

そして、忘れてはいけないのが音楽。

サウンドトラックには、当時のロンドンを彩ったようなポップでキュートなサウンドがぎっしり。

ジャズ、ボサノヴァ、ソウル。

軽やかで洒落ていて、ちょっと気まぐれ。

音楽を聴いているだけで、カラフルなファッションに身を包んだ若者たちが街を行き交う光景が浮かんできます。

この映画と音楽を通して出会ったロンドンは、どこまでも自由で、遊び心に溢れていました。

あの時代の音楽には、何十年経っても古くならない不思議な魅力があります。

 

M1＞　　Never Knew Love Like This Before（燃える恋心）

/　Stephanie Mills（ステファニー・ミルズ）

今週の締めくくりは♪こんな2曲にしてみました。

ニューヨーク・ブルックリン出身の女性シンガー『ステファニー・ミルズ』

1980年にリリースされたアルバム『Sweet Sensation』からの大ヒットナンバー。

「Never Knew Love Like This Before」邦題は「燃える恋心」

この邦題、いいですよねぇ。ストレート！（笑）

イントロが流れた瞬間からキラキラ。

軽やかなリズムに、ステファニー・ミルズのキュートで伸びやかな歌声。

僕にとっては、80年代を代表するラヴ・ソングのひとつです。

この曲は後に数多くのアーティストにカヴァーされています。

僕が好きなのは「GTS feat. Kimara Lovelace」のヴァージョンなど。

でも、やっぱりオリジナルに戻ってくると、

「あぁ、これだよなぁ」と思わせてくれるんですよね。

そして、この曲を聴くと僕は今でもキュンキュンします（笑）。

「こんな愛は今まで知らなかった。あなたが私の人生に現れてから、もう寂しくない」

そんな幸せいっぱいの気持ちを歌っています。

いつもの道。いつもの街。いつもの秋の景色。でも、大切な人がいるだけで全部がちょっとキラキラして見える。秋ですから。恋する秋を応援する1曲♪年齢なんて関係ありません！

 

 

 

 

 

M2＞　　Runaway Train　/　Victor Davies（ヴィクター・デイヴィス）

 

2001年にリリースされたデビュー・アルバム『Victor Davies』から

「Runaway Train」。

『ヴィクター・デイヴィス』はロンドン出身のシンガー・ソングライター。

ギター、キーボード、パーカッションなどもこなすマルチ・プレイヤーです。

ある日、先輩DJから言われました。

「聡！これ、お前大好きだと思うわ」

そう言って渡された一枚のCD。借りて聴いてみた瞬間……

「これ！これ！こういう音を探してたの！」

嬉しかったなぁ。

初めて聴いているはずなのに、ずっと前から知っていたような感覚。

探していた宝石を偶然見つけたような、そんな喜びがありました。

70年代のソウル。メロウなJAZZ。

ブラジリアン・ミュージック。

そしてアコースティックで温かな音。僕の好きなものが全部入っている（笑）。

でも、それを単純に混ぜ合わせただけじゃないんです。

このデビュー・アルバムはやっぱり特別です

音のマジシャン。ヴィクター・デイヴィス。

 

 

M1＞　　Windows of the World　/　Pete Jolly（ピート・ジョリー）

 

ジャズ・ピアニスト『ピート・ジョリー』

アコーディオン奏者だった父の影響を受け、幼い頃からアコーディオンに親しみ、その後ピアノへ。1950年代から60年代にかけて、西海岸のジャズ・シーンで活躍したピアニストのひとりです。

僕、この人のピアノが好きなんですよねぇ。

決して「どうだ！凄いだろ！」と前に出てくるような感じじゃない。

肩肘張らずに聴ける。耳を傾けてみると、とても洒落ていて、演奏はもちろん素晴らしい。

その絶妙な感じがピート・ジョリーの魅力なんだと思います。

今日選んだのは「Windows of the World」。

もうタイトルからして良いじゃないですか。

ピアノの音が流れ始めると、部屋の空気が少しだけ柔らかくなるような気がします。

朝でもいい。

午後でもいい。コーヒーを飲みながらボーッと聴くのもいい。

そして……このメロディーを聴いていると、眠気を……

つ・れ・て……き……ま……す……。いやいや、寝ちゃダメです（笑）

でも、それくらい気持ちがいい。

難しいことなんて考えなくていいJAZZ。

 

 

 

 

 

M2＞　　　Your Baby Is a Lady　/　Jackie DeShannon（ジャッキー・デシャノン）

 

1944年、ケンタッキー州生まれ。

60年代のアメリカン・ポップスを代表する女性シンガー・ソングライターのひとり、

『ジャッキー・デシャノン』

「What the World Needs Now Is Love」

「Put a Little Love in Your Heart」などのヒット曲でもお馴染みですね。

そんな彼女が1974年にリリースしたアルバムが『Your Baby Is a Lady』。

今日は、そのタイトル曲を♪

このアルバム、改めて参加ミュージシャンを見ると凄いんです。

ギターに「コーネル・デュプリー」ドラムに「スティーヴ・ガッド」

キーボードには「リチャード・ティー」名前を見ただけで「おっ！」となってしまう方も多いんじゃないでしょうか。

60年代のポップスのイメージが強いジャッキー・デシャノンですが、この頃になるとサウンドもグッと大人っぽく、ソウルやR&Bの香りも感じさせてくれます。

そして「Your Baby Is a Lady」

ジャッキーの少しハスキーで温もりのある歌声と、腕利きのミュージシャンたちが作り出す気持ちのいいグルーヴ。こういう曲って、秋に似合うんですよねぇ。