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M1＞　　　Bitter 　　/     ミシェル・ンデゲオチェロ

 

『Me’Shell Ndegeocello’』(ミシェル・ンデゲオチェロ)

久しぶりに彼女の声を聴きたくなりました。

彼女はどんなアーティストさんかというとアフリカン・アメリカンのベーシスト。

ジャズ系統の位置に置かれがちな女性。

音楽のルーツは学生時代に聞いたファンク、ソウル・・・

彼女の根本にはルーツミュージックが色濃く残っています。

心の奥の奥にそっと入り込んで、優しく問いかけてくれるような

彼女の声はまるで魔法のよう。

アコースティックだけでなく贅沢な音がたくさん使われ、

意識しないうちに彼女の物語の中に意識が逃避行。

この作品はとくに落ち着きと素直さに溢れ、大人な表情が満載。

アルバムタイトル「Bitter」

そのままに日常の「苦さ」が淡々と語られていく内容。

このままだとだめだと分かりながら流されてしまう自分。

誰にでもある弱さも自分の表現で素直に表現しています。

 

 

 

 

 

Ｍ２＞　Never Gonna Fall In Love Again（恋にノータッチ）/ エリック・カルメン

 

『エリック・カルメン』

1975年にリリースされた1stAlbum

『Eric Carmen』

「ラズベリーズ」の解散後に発表されたソロ・デビュー作。

エリック・カルメンの代表作の1曲

「All By Myself」も収録されている名盤。

全曲がオリジナル。まさに最高傑作です。

名曲が並んでいて、どの曲もちょっと切なくて、

キラキラしていて郷愁も感じます。

今でも色あせることもない瑞々しい曲がアルバムを盛り上げます。

1975年は僕が産まれた年。

今から50年前の曲に今でも感動できるって幸せな事。

50年も人に愛される曲に出会えている事にも。

音楽の力ってやはり凄いんですね。

アルバムのハイライトは言うまでもなくこの「恋にノータッチ」

イントロを聴くとこの時期の色を思い出してしまいます。木漏れ日。落ち葉。秋色。

 

M1＞　　　アヴァランダード　　/    ラリー・ゴールディングス

 

いよいよ10月がスタート。今月もこのコーナーでごゆっくりと♪

この時季になると聴きたくなる曲。

このアルバムも数年前にご紹介しておりますが、

この時季になると耳が恋しくなります。

『ラリー・ゴールディングス』

1994年にリリースされたアルバム『ジャズ・ボッサ』

オルガン奏者「ラリー・ゴールディングス」

「ジャズ・サンバ」「カミーニョス・クルザードス」など全11曲を収録。

素晴らしいキーボーディストです。

彼のその力量からジャズだけではなく、あらゆるポップスの世界の

ミュージシャンからも引っ張りだこのキーボード奏者。

彼のボサノヴァ・アルバムが秋に聴きたくなるんですね。

秋のボサノヴァの良さをご存知の方も多いかもしれませんが、

秋・冬に聞くボサノヴァの温もりをどうぞ。

彼のアルバムから放たれるリズムとサウンドはボサノヴァというカテゴリーだけでは収まらないグルーブを感じてしまいます♪秋のボサノヴァと一緒にどうぞお出かけ下さい♪

 

 

 

 

 

M2＞　　　I Wanna Touch You Baby　　/ 　ロイ・エアーズ

 

1940年、ロサンゼルス生まれ。

ヴィブラフォン奏者『ロイ・エアーズ』

1993年にリリースされたベスト盤

『シャイニング・シンボル/アルティメント・コレクション』から。2枚組です。

「RUNNING AWAY」「EVERYBODY LOVE THE SUNSHINE」などのジャズ・ファンク、クラブ・ミュージック・クラシックスがもりだくさんです♪

「これほど包括的なベストはない」と

93年の時点彼本人も言っている様に、

ボリュームもさることながらこれほどジックリと楽しめる曲集はないかもしれません。

数多くのアーティストに影響を与えたロイ・エアーズ。

アシッド・ジャズや、クラブ・ジャズにサンプリング

されまくっているゴールデン・ナンバーも目白押しです。

クラシックのクラブミュージックを改めて聞き込んでみたくなるベスト盤。

なんて豊富な、なんて幅広い音楽センス。

やはり彼の制作したオリジナルにはかなわないと実感します。

 

 

M1＞　　　If I Never Get to Heaven　　/  　ハヴィエアー

 

「スティーヴィー・ワンダー」直系の70年代ニュー・ソウルを継承。

自ら作曲をこなすことはもちろん、ほとんどの楽器をプレイできてしまう

マルチ・ミュージシャン。

そんなところもスティーヴィーを彷彿とさせます。

R&Bヴォーカリスト『ハヴィエアー』

ファースト・アルバム2003年の『Javier』（ハヴィエアー）

70年代ソウルを現代のR&Bのエッセンスを溶け込ませ、

彼のマルチな才能を思う存分披露してくれているアルバムは心地いい作品に。

トラディショナルなスタイルにこだわるのではなく、

歌声を生かす為に可能性に貪欲に吸収していこうとする姿。

ファースト・アルバムをリリースしたアーティストとは想像しにくい。

1曲目の「Crazy」は切ないメロディでスタート、彼の魅力に触れるまでは時間はいらない。バラード、ラテン、ブラックミュージックと幅広いジャンルにとらわれない才能。

8曲目にクレジット「If I Never Get to Heaven」

軽やかで聴き易い・・・作品としては全体に心地よい流れ。おススメです。

 

 

 

 

 

M2＞　　　You’re Gonna Get It　　/ 　　アンジー・ストーン

 

「Mary J Blige」らを手がけたり、マルチな活動を見せてくれた

『アンジー・ストーン』

彼女がこの世を去ったのは今年2025年3月でしたね。63歳の短い人生。

交通事故には気を付けないと。才能も一瞬で消してしまう・・・。

多くの才能と功績を残したアンジー・ストーン。

彼女の3rdアルバムは2004年にリリースされた

『Stone Love』

僕が一番聞かせてもらった1枚。

このアルバムの先行シングルだった「I Wanna Thank Ya」は

「スヌープ・ドッグ」をフィーチャーしたナンバー。

その他、このアルバムには「アンソニー・ハミルトン」「ベティ・ライト」らが

ゲスト参加していることでもこの「ディーヴァ」が多くのアーティストに

愛されていたことの証拠です。

やはり彼女の魅力は大人の雰囲気の深みのある声。

この声はR&Bが似合う。ご冥福をお祈りいたします。

 

 

M1＞　　　　Autumn ShadeⅡ　　　/  ザ・ヴァインズ

 

今週もこのコーナーでごゆっくりと♪

9月が終わろうとしています。すっかり秋も色濃く？

そんなタイミングでこのコーラスの抽象的なこと・・・。

耳に残るメロディーメーカー。

才能溢れるグループはフロントマンには奇行も才能もダントツ

「クレイグ・ニコルズ」

乱暴でもあり少し不思議な空気を醸し出すガレージ・ロックバンド。

オーストラリアはシドニー出身の4ピース「ザ・ヴァインズ」

2008年にリリースされた

『ベスト・オブ・ザ・ヴァインズ』

このベスト盤に収録された「Autumn ShadeⅡ」そうです「Ⅱ」が良いのです。

アップ調な曲も、サイケ感バリバリの曲も。

こんなメロディアスな曲も彼らの才能の豊かさを魅せてくれます。

そんな欲張りのベスト盤。

彼らの入り口にもピッタリです。

 

 

 

 

M2＞　　　　　Too Sentimental　　/   エア・サプライ

 

オーストラリア・メルボルン出身のバンド。

伸びのあるハイトーンボイスとドラマチックなバラードで

1980年代には数々のヒットを連発したバンド

『エア・サプライ』

1980年には「ロスト・イン・ラブ」が大ヒット。

その後もたくさんのヒットナンバーをリリースした日本でもおなじみ。

その当時のAORブームに乗り、サワヤカなメロディと

「ラッセル・ヒッチコック」の美声は今もなおファンを魅了しています。

 

そんなエア・サプライの1993年にリリースした

『The Vanishing Race』

どことなく振り切れていてメガセールスというプレッシャーから

逃れた彼等の真の姿がこの作品に表現されているような。

本来の音が詰まっているのかもしれません。

こんなハートウォーミングな歌声を秋の風と共に♪

M1＞　　　　This Song is for You　　/    Zhane

 

今週もこのコーナーでごゆっくりと♪

『Zhane』（ジャネイ）

なんだかんだ言っても名曲を残した彼女たちの曲を聴きたくなってしまいます。

さて90年代に“Hey Mr. DJ”などのヒットを放った女性R&Bデュオ

『Zhane』(ジャネイ)

もともと大学の友人だった「ジーン・ノリス」と「レネイ・ヌーフヴィル」の2人で結成。

「Naughty by Nature」のKay Gee（ケイ・ジー）に認められてデビューを飾ります。

この1997年にリリースされた

【Saturday Night】

彼女たちの最後のアルバムになったわけですが、ヒップホップ、ソウルのダンスチューンが本来の彼女たちのスタイル。

アコースティックでジャジーに聞かせてくれる曲など、ベストな収録です。

ジャネイの魅力を存分に聞かせてくれる名盤。

このアルバムを聴くたびに懐かしさと、あの頃のこの音楽がもたらした存在感の大きさを思い出しています。

 

 

 

 

 

M2＞　　　LOVE　　/      ドリーム・アカデミー

 

今週の締めはこんな曲に♪

80年代洋楽好きにはたまらない音ではないでしょうか？

『ドリーム・アカデミー』

1985年にデビューしたイギリスのロックバンド。

実にオシャレです。その時代の先端を走っていたのが分かります。

テクニックとか難しいことは抜きにして、シンプルに耳に心地いい打ち込み。

1曲目からワクワクします。

｢LOVE｣

この曲を聴き始めると「ジョン・レノン」のカバーであることを忘れて

沁みてくる感覚にハッとする。

アレンジの斬新さアコースティックで聴かせるソフトな世界。

それは洗練された音楽なのに、どこか懐かしさを感じる。

そんな彼らの1990年のアルバム『Different Kind of Weather 』

プロデュースがなんと「ピンクフロイド」の『デヴィッド・ギルモア』

素晴らしい1枚です。やはり世界は「LOVE」だけでいい。

 

M1＞　　　Bring Back The Music　/  ジェニファー・ハドソン

 

2014年にリリースされている3thアルバム『Jhud』（ジェイ・ハド）

2006年に公開された映画『ドリームガールズ』で

新人にしてアカデミーほか映画賞を総なめに一躍世界に名を知らしめた

『ジェニファー・ハドソン』

2008年に華やかにデビュー飾って、音楽界、映画界で活躍

スーパー・エンターテイナー「ジェニファー」の3枚目の作品は、

家族を失った悲しみや、困難を乗り越えていた彼女だけがたどり着いた境遇の作品。

だからこそ訴えてくるその凄味、強さ、

弱さなどが詰まっている様で好きです。

イメージも変わってリリースされた「Jhud」

さて「ファレル・ウィリアムス」がソングライティング兼プロデュースを務めた曲だったり、「ティンバランド」がプロデュースだったり「R.ケリー」をフィーチャリングしたり豪華すぎる彼女のサポート。

すんなりと自分の実力を乗せてしまっているところも実にカッコいい。

そんなアルバムから「ブリング・バック・ザ・ミュージック」♪

 

 

 

 

 

M2＞　　　After the Love Has Gone 　/   ザ・ベノワ・フリーマン・プロジェクト

 

いつの時代もその美しいピアノの音色で多くのファンを魅了し続ける

『デヴィッド・べノワ』

その清々しくて迫力あるサウンドと美しいメロディは耳に心地よい風を吹かせてくれます。

秋には「べノワ」の美しい曲を聴きたくなります♪

「デヴィッド・ベノワ」1953年カリフォルニア生まれ。

20代後半には「ラリー・カールトン」「ディオンヌ・ワーウィック」ら大物ミュージシャンと共演しているんですよね。

そんな「デヴィッド・べノワ」とギタリスト「ラス・フリーマン」がタッグを組んで、

自分のパフォーマンスをより高めに持っていくためのプロジェクトが

『ザ・ベノワ・フリーマン・プロジェクト!』

1993年の名盤『ミラージュ』はこの2人が初めてコラボした記念すべき1枚。

オリジナルの曲ももちろん、意外だったのは「アース・ウィンド&ファイアー」のカヴァー。個人的にはこの「アフター・ザ・ラヴ・ハズ・ゴーン」がお気に入り。

悲しみと失われた愛について歌っている名曲。

綺麗にカヴァーされていて、聴き応えも十分。

 

 

 

M1＞　　　　Coming Home   /    　リオン・ブリッジズ

 

アメリカ・テキサス出身のソウル・シンガー

『リオン・ブリッジズ』

レコード会社「40社」の争奪戦の末、

アメリカ・コロムビアよりデビューを飾った「ソウル・シンガー」

現代の真のソウル継承者。

全米初登場6位に輝いたこのデビュー作

『COMING HOME』

「サム・クックの再来」とも評される彼の音楽への拘り。

ファッション、スタイルがこの時代の中でも抜きに出ている。

優しくソフト歌声はまるで「サム・クック」

あの頃を知らない僕にあの頃を教えてくれているみたいなんですよね。

シンプルなレトロスタイルなソウル・ミュージックを大事に聞かせてくれます。

50年代60年代のR&Bソウル・ゴスペルの好きな方、タイムスリップ。

ジワリと温度が上がってくる感じ。

少し火照る感じの音楽を。

 

 

 

 

 

M2＞　　I‘m Coming Home Again　/  キャロル・ベイヤー・セイガー

 

久しぶりに聴きたくなる声。

この方の声を聴きたくなりました。

切ない彼女の歌声はこの「秋」にも合います

『キャロル・ベイヤー・セイガー』

1978年の名盤

『・・・Too』

このアルバムにはヒット曲がズラリと並んでいます。

「デヴィッド・フォスター」との共作

「恋をしましょう(It`s The Falling In Love)」など・・・

そんなアルバムから今日、僕が選曲したのは

「I‘m Coming Home Again」

彼女のメランコリックな曲がシミジミ沁みてきます。

歌姫のような派手さとは違う優しさ、包容力に満ちています。

美しいメロディに感動的な展開。

ドラマチックな1曲をごゆっくりお楽しみ下さい。

 

M１＞　　　美の鳥（Bird of Beauty）　/   イリアーヌ(イリアーヌ・イリアス)

 

おすすめのオムニバスの1枚です。

これからの季節にはこちらも手元に置いておいて頂きたい。

『ブルーノート・サリュート・モータウン』

こちらのアルバムはブルーノート・レーベルのアーティストさんが,

モータウンのヒット曲を演奏したものを集めたというコンピレーション・アルバム。

モータウンの曲をジャズで・・・

違和感全くなし！それが驚き！

そんなアルバムから1曲。

「Bird of Beauty」（美の鳥）♪

歌っているのは『イリアーヌ・イリアス』（イリアーヌ）

ブラジル出身のジャズ・ピアニスト、ヴォーカリストです。

彼女がカバーしているのが「Stevie Wonder」

(スティーヴィー・ワンダー)の74年の名曲♪

なんて美しいカバーなんでしょうか♪

もちろんイリアーヌの歌声と、ピアノのアレンジ・テイクは何度聞いても心地いい。

 

 

 

 

 

M2＞　　　　Sunrise 　   / 　　   ジョージ・デューク

 

なんだかこのジャケットのデザインからして「神」です。

フュージョン、ブラコンの全盛1970~80年代を代表する

名キーボード・プレイヤー、シンガーでありプロデューサーとしても活躍した

『ジョージ・デューク』

1979年の作品『フォロー・ザ・レインボー』

この音楽が約50年前に録音されていたなんて、信じられません。

クリアで鮮明なサウンドアレンジはキュンキュンします。

鮮やかなソウルアレンジ、フュージョンの申し子のメロディセンス。

 

EW&Fからの影響を感じさせるオープニング・ナンバー

「パーティー・ダウン」から始まり、時代を感じさせながらもカッコいい。

「ジョージ・デューク」はインストのイメージが強い方も多いかもしれませんが、

この時代は歌物もバリバリ。

疾走感あふれる曲のパレード。

勢いと若さを感じますね。EW&Fの存在がチラチラ見え隠れ。それが良い。

 

M1＞　　　　　Sailors of Fortune　　/    セシリオ＆カポノ

 

今週もこのコーナーでごゆっくりと♪

まだ「夏」を味わいたい。そんな思い、皆さんもありますよね？

そんな夏の空気を残しながら「秋」の夜長に合う音楽。

1972年。ハワイで結成された男性ポップ・デュオ・グループ

『セシリオ＆カポノ』

この秋口にもよく合います。もちろん夏にも合う音楽なんですが。

秋の夜風が部屋の中に吹き込んでくるタイミング。

ブラインドの間から聞こえてくる素朴な1曲。

トロピカル・ムードサウンドはいかがでしょう？

1991年にリリースされている

『グッドタイム・トゥゲザー』

タイトルもまさにグッドタイム・・・。

グッドな秋の夜を演出。ムーディーなハワイアンで過ごすゆったりの時間。

ハワイアン好きの皆さんはもちろん、ハワイアンは置いておいて心地いいサウンドは

今も昔も変わらない♪

 

 

 

 

 

M2＞　　　　So Long　　/   レイク・ストリート・ダイヴ

 

『レイク・ストリート・ダイヴ』

 

2004年にボストンにある音楽院で出会ったという4人組。

バンドのリーダーはヴォーカリスト「レイチェル・プライス」

ドラマーの「マイケル・カラブリース」

ベースの「ブリジット・カーニー」がリズムセクション。

ギターとトランペット「マイケル“マックダック”オルソン」が色を添えます。

もともとメンバーは全員ジャズを専攻。

彼らが作り出す音楽にはその要素もミックスされ、独特の世界感を味わえます。

それはジャズの世界の余裕？間？みたいな空間が良い味を出してくれるんです。

その自由さに60年代ポップスの華やかな音楽要素がプラス。

今の時代とは逆行するオールド・スタイルが新鮮に聞こえます。

2016年にリリースされている4枚目アルバム

『Side Pony』

R&B、ソウル、ジャズを基軸に、

モータウン、ブルーアイドソウル、ギターロック、そしてディスコ…。

カバーするジャンルも実に幅広い。

まさに自由な選曲は彼女たちのなせる業。

 

M1＞　　　Diamond Inside Of You　　/   ロドニー・フランクリン

 

今週の締めくくりはこんな2曲にしてみました。

そろそろこんなテンポの曲はいかがですか？

10代でフュージョン・シーンのど真ん中に躍り出た

天才キーボーディスト。

70年代後半から80年代にかけて活躍した

『ロドニー・フランクリン』

彼の代表曲として有名な「ザ・グルーヴ」も最高にクールな曲ですが、

どちらかというとファンキー・フュージョンを聴かせてくれるイメージが強い方。

実はこんなテイストの曲を演出。

僕はこのアルバムのタイトルになっているこの曲がおススメ。

1988年に本国でリリースされた

『Diamond Inside Of You』

彼のキャリアの中では初期の作品ですが代表作。

このゴスペルの1曲は彼のまさにルーツ。

美しいピアノの旋律から優雅に聴かせてくれるアルバムの最後に収録されている名曲。

 

 

 

 

 

M2＞　　Wanna Make Love (All Night Long)　　/   リロ・トーマス

 

今週の締めくくりはこんな1曲でいかがですか？

ラブソング、バラードが合う季節に？なってきているかな？

『リロ・トーマス』

「フレディ・ジャクソン」「マイケル・ヘンダーソン」「ハワード・ジョンソン」などと一緒に「ポール・ローレンス」率いるハッシュ・プロダクションの看板シンガーだった80Sブラック・コンテンポラリーの繁栄を支えた名シンガー『リロ・トーマス』

彼の甘い歌声はいつ聞いても和みます。

83年にデビューを飾ったリロ。

そんな彼の87年のアルバム

『Lilloリロ』

彼の3作目に当たります。このアルバムからこの“こみ上げ系”の名バラードを♪

「Wanna Make Love (All Night Long)」

ポール・ローレンスが手掛けていたメロメロバラード。

ゴージャスで色合いがソウル。

80年代初期のアーバンチックなトラックにナイーヴな彼のテナーボイスがマッチ♪