カテゴリー: Hi!　心呼吸

M1＞　　　　With Him　　　/   　ベイビー・フェイス

 

今週の締めくくりは♪こんな2曲で♪

今週の選曲は大分聞き込んだ曲が並んだなぁ♪

 

2001年にリリースされた『Face 2 Face』♪

『ベイビー・フェイス』の9作目のアルバムです。

このアルバムもよく聴かせて頂きました。

今までにないチャレンジを彼がした作品としても有名です。

ハーモニーの挿入ポイントなどもさすがのタイミング。

ツボをつくメロディ。アレンジに至っても僕は大好物。

そして「ベイビー・フェイス」の『ファルセットの多用』が注目ポイント。

以前とは違う実験的な歌い方にチャレンジしているんです♪

色んな評価があったみたいですが、それが僕は好きでね・・・♪

 

 

 

 

 

M2＞　　　I DO　　　/     ブライアン・マックナイト

 

今週の締めくくりは♪

「ファルセット」繋がりで♪

この人のライブに行ったことを思い出すなぁ・・・。

グルーヴ、コーラスワーク、歌唱力。最高ですね♪

1969年6月5日。ニューヨーク州バッファロー生まれ。現在51歳。

『ブライアン・マックナイト』

2007年にリリースされた『TEN / テン』

は通算10作目にして、ワーナー・ブラザースに移籍第1弾となる記念アルバムになりました。

ブライアン・マックナイトらしさがたっぷりと詰まった1枚。

得意とするメロウな曲が詰まっています。

誰が言ったか知らないが、R＆B の最強の『美メロ師』♪

でもその通り。また当分聴き続ける1枚から。I DO♪

 

M1＞　　　　Tears of Joy　　/     フェイス・エヴァンス

 

『フェイス・エヴァンス』の7作目のアルバム♪

なんですが、これは彼女のアルバムというよりは，

アメリカのTV番組『R&B Divas』の企画アルバムですが、その豪華な企画は素晴らしいのです。

ニッキー・ギルバート（ブラウンストーン）、セリーナ・ジョンソン，キキ・ワイアット，モニファが揃い踏みなんて嘘みたいなその時代のR＆B好きには濃すぎてニヤッとしてしまう世界。

故ホイットニー・ヒューストンにインスパイアされて制作されたという1枚です。

説明はどうでもいいとして、

懐かしい本物のディーヴァたちの衰え知らずの実力をどうぞ♪

2012年にリリースされた『R&B Diva』

少し、南部の香りも感じます。

オーセンティックなバラード「Tears Of Joy」♪サビがヤバい。

 

 

 

 

 

M2＞　　　　　JUST LIKE YOU　　　/   ケブ・モ （Keb’ Mo’）

 

土臭いブルース・・・とは違うけど、味わいがある。

甘さと苦さが入り混じるケブの歌声を聴けるだけで、幸せを感じることができる。

そんなアーティストってそんなにいない。

ブルースだけど、メロディックで抑えの効いた心温まるメロディ。

細部まで計算されたアレンジ。

 

1996年にリリースされたケブ・モのアルバム『Just Like You』♪

1997年第39回グラミー賞「最優秀コンテンポラリー・ブルース・アルバム」に輝いた。

ディ―プなブルースのフィーリングを

彼の洗練された技術で表現できる。

イントロに込められたルーツへの敬意。

 

人の心を動かす音楽ってこういうものだと思います♪

M1＞　　　Unbreakable Heart　　/     カーレン・カーター

 

カントリーミュージシャン『カーレン・カーター』

彼女の両親が「ジューン・カーター」と「カール・スミス」！

義父が『ジョニー・キャッシュ』という音楽エンタメ業界のサラブレド。

カーター・ファミリーの3代目となるシンガー・ソングライターが

『カーレン・カーター』

1978年にデビューを飾ります。

 

さぁ、今日は1993年にリリースされた『Little Love Letters』

そもそも彼女の声は何とも言えない魅力的な安心感。

ピリッとする鋭さもなく、気だるさもなく、かと言ってよくある声でもない。

与えてくれる抱擁感に似た温かさは大好きです♪

一人でじっくり聞き込むもよし、カーステレオからお聞きいただいても結構かと♪

 

 

 

 

 

M2＞　　　Not In This Life　　　/     ナタリー・マーチャント

 

その当時はまだ17歳。

17歳で「10,000マニアックス」（テンサウザンド・マニアックス）

の女性ヴォーカリストとして活躍した『ナタリー・マーチャント』

REMなどと時代を牽引した時代。

人気の絶頂で脱退という大きな節目を迎えることとなった彼女。

その佇まいや歌声。

それはまるで1970年代のシンガー・ソングライターのような深みと、

哀愁と、強さと儚さみたいなものを感じる。

 

2001年にリリースされた『Motherland』も素晴らしい1枚。

トラッド色の強いメロディーもきもちいいですが、

メジャー受けはしないかも知れませんが、

どうぞ聴き込んでください。包んでくれます♪

 

M1＞　　　Romantic　　　/     キャリン・ホワイト

 

この曲のイントロを聴いて思わず懐かしい！と声をあげてしまう人も多いのでは♪

1991年『Ritual of Love』

アルバム冒頭の「Romantic」からガツンとやられる感じ。

アルバム後半、ラストに近づくにつれて壮大なバラードに。

 

この構成は流石のプロデュースに「ジャム＆ルイス」

時代的に成功を約束されたような1枚。

この時代、多くのアーティストの作品を手掛けていますが、

似たような曲でも飽きさせない手腕は本当に凄い！

 

「Romantic」は彼女の取って初の全米チャートを制した大ヒットシングルになりました。

時代の波に乗ったキャリン。このキラキラしている雰囲気は今も大好きです♪

 

 

 

 

 

M2＞　　　　I Want To Know　　/    アル.B.シュア!

 

同じ時代に生まれた曲シリーズ♪

『AL B. SURE!』の2作目はこの1990年にリリースされた

『Private Times & The Whole 9 』

 

キャリン・ホワイトと同じ90年代を代表するヴォーカリスト。

ニュージャックスウィングや、バラードなどで彼の存在は大きかった♪

新鮮さのカタマリの様なこの時代のR＆B。

色んな事にチャレンジしているんですよね。

 

ちなみにこのアルバムのオープニングには

イーグルスのカバー曲 「Hotel California」・・・なんで？

いまだに不明。今聞いてみると聴けるけど・・・意外過ぎて・・・ｗ

それ以外は流石のメロウさ。ジックリとその空気を演出する存在感。

 

M1＞　　When A Little Love Began To Die　/   The Friends of Distinction

 

今週もこのコーナーでごゆっくり♪

今週のスタートはこんな70年代の曲から♪

 

『The Friends Of Distinction』 (ザ・フレンズ・オブ・ディスティンクション)です♪

1968年にロスアンゼルスにて結成された男2人、女2人の4人組R＆B ボーカル・グループ。もともと男性2人はRay Charlesのバック・バンドHi-Fi’sに所属していた過去があるんだそうです。そしてここには、後の5th Dimensionのメンバー2人もいたというから鉄板のコーラスワークを聞かせてくれます♪

R＆Bをベースとした、ジャズっぽいオシャレさには令和の時代にも感動します♪

 

1975年にリリースされた『Reviviscence ‘Live to Light Again’』（リヴァイヴィセンス・ライヴ・トゥ・ライト・アゲイン）から♪

ちなみにこの作品がリリースされた時、僕はまだ生まれていません♪

 

 

 

 

 

M2>　　　　Golden Lady　　/   ホセ・フェリシアーノ

 

『ホセ・フェリシアーノ』の代表曲をどうぞ♪

プエルトリコのラレスに生まれたホセ。

 

生まれながらに眼が不自由というハンディを抱えながら、

ソウルフルで情熱的な歌声。

そして類まれなスパニッシュ・ギターの名手でもある。

 

1975年にリリースされた『ゴールデン・アルバム / golden album』から♪

円熟期ともいえる70年代楽曲の数々。

もちろんこのグルーヴィーな「ゴールデン・レディ」

原曲は(スティーヴィー・ワンダー)ですが、何度聞いてもクールです。

ハンディキャップなんかまったく感じさせない。

時代を乗り越えるヒット曲です♪ホセ・フェリシアーノ♪

 

M1＞　　　　　I Need You　　　/     モーリス・ホワイト

 

今週の締めくくりはこの2曲です♪

ラブソングから始めましょう♪

『モーリス・ホワイト』

 

ご存知「アース、ウィンド＆ファイアー」のバンドリーダー。

シンガーや、多くのヒット曲のソングライター。

プロデューサーとして活躍したことでも有名。

 

そんなモーリス・ホワイトさんの名曲「I need you」♪

 

1985年にリリースされた『モーリス・ホワイト / Maurice White 』から♪

日本で特別人気となり、今でもラジオのオンエアリストにも乗ってきます。

ロマンティックすぎる名曲♪

 

 

 

 

 

M2＞　　　オーディナリー・ジョー / Ordinary Joe　/   テリー・キャリアー

 

今週の締めくくりは♪

『テリー・キャリアー』にしてみました♪

「カーティス・メイフィールド」と並び称されるシカゴ出身の偉大なるSSW！

「テリー・キャリアー」

 

この色気。ソウルフルなメロディに、キャッチーさと同居する切なさ・・・。

1972年にリリースされたFree Soulムーヴメントの象徴的な1枚。

『Ordinary Joe』

慈愛に満ちた歌声はなんでしょうか？

切ないメロディーに涙しそうになる。

「Ordinary Joe」♪

ソウルジャズ・フォークなどが溶け合う・・・とびきり最高です♪

 

M1＞　　　　I’m so Lonely  　/     CAST

 

この時季にはギター・ポップが聴きたくなるもんです♪

ギター・ポップ・バンド『ザ・ラーズ』の元ベーシスト

「ジョン・パワー」が立ち上げたバンドがこの

『CAST』

1992年に結成。95年にデビューを飾ります。

 

まさにあの時代はギター・ポップ全盛期だった気がするなぁ。

そんな彼らの1997年にリリースされた2 ndアルバム

『マザー・ネイチャー・コールズ』

 

UKロック・サウンドがバリバリ♪コーラスもバリバリ♪

この心地好さ！

同世代の皆さんは懐かしいスイッチが入りそう。

 

 

 

 

 

M2＞　　　　Traffic in Fleet Street　　/   ニック・ヘイワード

 

『ニック・ヘイワード』

UK出身のシンガー・ソングライター♪

80年代にポップ・バンド『ヘアカット100』を結成した方。

 

80年代の英国音楽。渋くて深いメロディ。

長く聴くことのできる音作り。

僕はこの1988年にリリースされた『I Love You Avenue』

この1枚を聴くと自分のノスタルジーに突入。

優しいメロディに昔の風景を思い浮かべます。

 

彼のポップセンスの代表する1曲。Traffic in Fleet Street♪

なんで？この人があまり知られていないのか？謎。

 

 

M1＞　　　　SWEET MELODIES　　/     クリスタル・ナイト

 

SADEがお好きな方は好きかも♪

アメリカ・アトランタ生まれ。

幼少期から「エラ・フィッジェラルド」、「スティーヴィー・ワンダー」などを聴いて育ったソウル・ヴォーカリスト『クリスタル・ナイト』

 

アメリカ発ではなく、パリからデビューを飾ったというのも面白い。

実に洗練されているヨーロピアン・ソウル。

2005年にリリースされたアルバム『SWEET MELODIES』

 

かなり都会的でオーガニックなソウル。

派手さがない分、聞き飽きることがない♪アレンジなどは流石のヨーロピアン。

かなりエレガンスなサウンドをどうぞ♪

 

 

 

 

 

M2＞　　　ORDINARY PEOPLE　　　/     コナー・リーヴス

 

この人もソウル・ミュージックを聴いて、多くの影響を受けたアーティスト。

南ロンドン生まれ『コナー・リーヴス』

 

彼も「マーヴィン・ゲイ」「スティーヴィー・ワンダー」などからインスパイアされたんですって。

そんな彼の音楽は美しくて感動します。

R&Bをこよなく愛する気持が溢れて、

日本人の心も刺激するソウル。

それは決してくどくならない。

自分の音楽を良く理解している感じ。

その謙虚さみたいなものが僕は好きだったりするのかも。

1998年にリリースされた『アースバウンド』から♪

切ないメロディー・ライン・・・ぜひゆっくりと聴いて下さい♪

 

M1＞　　　One Boy　　　/     ジョニー・ソマーズ

 

『ジョニー・ソマーズ』

もともとはジャズシンガーとしてデビューを飾った『ジョニー・ソマーズ』

 

なかなかヒットに恵まれなかった彼女は、

従来からのジャズ路線から離れて、ポップス路線に。

それがヒットに繋がるんですね。

人生どんなチャンスが待っているか分からない。

 

1962年にヒットした「内気なジョニー」（Johnny Get Angry）

そして、この「ワン・ボーイ」♪

ちなみにこのワン・ボーイ♪

1960年のブロードウェイ・ミュージカル『バイ・バイ・バーディ』の挿入歌♪

ミラクル・ヴォイスはなんとも良い時間を演出してくれます♪

 

 

 

 

 

M2＞　　 Just The Way You Are　　/    ホセ・ジェイムズ

 

甘く危険な歌声・・・ってこの人の声かも♪

「José James」（ホセ・ジェイムズ）

現代ジャズの牽引者♪

 

2020年3月にリリースされた『No Beginning No End 2』

このアルバムは2013年に発表された、

彼の人気を決定づけたアルバム『No Beginning No End』の第2弾。

この1枚目のアルバムで僕も虜になりましたが、

このアルバムでもっと深みにハマった感じ。

選曲、曲ごとに多彩なゲストを迎えてのアレンジの秀逸さ。

ロック、R&B、そしてビル・ウィザースへのトリビュートなど彼の音楽愛が詰まっています。

ビリー・ジョエルを愛しているんだなぁ・・・ぼく同じよ♪

 

M1＞ Stitched Up (スティッチト・アップ)feat.ジョン・メイヤー / ハービー・ハンコック

 

2005年リリースされたこのアルバムから♪

今週はこんな大御所の1枚から始まります♪

今週もお付き合い下さい♪

 

ピアニスト『ハービー・ハンコック』

サンタナ、クリスティーナ・アギレラ、スティングなどの豪華なアーティストとの

デュエット・アルバム。

2005年『Possibilities』（ポシビリティーズ）

 

ハンコックがリスペクトするミュージシャンとのセッションを集めたアルバム。

ジャズ以外のジャンルのトップミュージシャンとの演奏はジャンルを超越。

深みある曲達にウットリします♪1曲目に収録♪

 

 

 

 

 

M2＞    That’s How Strong My Love Is   /    ミック・ハックネル

 

『ミック・ハックネル』

「シンプリー・レッド」のフロントマンとして25年の活動。

その期間を経て、ソロとしてリリースされたデビュー・アルバムが、

この2012年にリリースされた『American Soulアメリカン・ソウル』

 

アメリカのソウル・ミュージックを辿る音楽旅行。

そこからお気に入りを一つのアルバムにレコーディング。

 

彼の音楽に直に触れられる様な気がしておススメです。

アルバムの曲達のアレンジが多彩。

ミック・ハックネルの声のポップスの世界にドップリ。

それが気持ちいい。

彼のソウルにも触れられるそんな1枚。さぁ、ドライブに出かけましょう♪