カテゴリー: Hi!　心呼吸

M1＞　　　Tulle（チュール）　/  ジョン・スコフィールド

 

季節が移り替わろうとしているタイミング。

『ジョン・スコフィールド』

アメリカのフュージョン、ジャズ系のセッションミュージシャンとして活躍。

ギターがお好きな方にはお馴染みかもしれませんね。

1996年にリリースされたアルバム

『Quiet』

フュージョン好きなギタリストの友人に言わせると

「ぶっ飛んだフレーズを次々繰り出す、天才ジャズギタリスト」なんて表現する。

この曲などが収録されたこの「クワイエット」には超絶技巧も散りばめられながら

「静か」でジックリト聞かせるギターの音色が充満しています。

特にこの美しい曲「チュール」はメロウでボッサチックなギターとリズム。

そのリズムに乗せながら中盤から後半にかけてフォーン・セクションが重なり、

ギターの音色が色濃くなっていく。

まるでグラデーションのような1曲。

癒しのサウンドでもあり、聴き応えもボリュームのある1枚であることは確か。

静かな春の時間にBGMとして耳を傾けてみては？

 

 

 

 

 

M2＞　　　Hello Goodbye　　/    ミルトン・ナシメント

 

「天使の歌声」「ブラジルの至宝」とも呼ばれる

『ミルトン･ナシメント』

世界デビューアルバムがこのアルバム。

オリジナルリリースが1967年、

1994年に多くのアーティストとコラボしたワールド・ミュージックに通じる重要作。

「ジョン・アンダーソン」（イエス）「ピーター・ガブリエル」

「ジェイムス・テイラー」「パット・メセニー」などが参加して制作された

『Angelus』（アンジェルス）

ゲスト達はでしゃばらずにミルトンをサポート。

サウンドも必要最小限なアコースティック。

「天使の歌声」もしっかりと引き立っているんです。

「The Beatles」のカバー『Hello Goodbye』

すばらしいアレンジとスキャットをメインに聞かせてくれます。

ブラジル音楽の形式「MPB」（ムージカ・ポプラール・ブラズィレイラ）の

代表格アーティストの真髄を確かめナシメント♪

 

 

M1＞　　So Intense (ソー・インテンス)　　/  リサ・フィッシャー

 

『Lisa Fischer』（リサ・フィッシャー）

彼女と言えば1970年代から活躍するシンガー。

またバッキングボーカルのプロとしても有名。

スタジオミュージシャンとして大活躍していた彼女の代名詞的な紹介は

「ローリング・ストーンズ」「スティング」「チャカ・カーン」等の

バッキング・ヴォーカリストを務め・・・などの文言も多い。

その実力が分かりますよね。

ソロとしても「How Can I Ease the Pain」を全米R&Bチャートの首位に送り込んだ

超実力派です。

そんな彼女が日本公演を控えています。

彼女の日本公演を観に行ったのが10年前。

2016年3月でした。

このアルバムは、1991年にリリースされた『So Intense』

心と魂を揺るがすワン＆オンリーの歌声。

リサ・フィッシャーの歌声を堪能できる1枚。

久しぶりに聴きたくなって選曲してみました。

 

 

 

 

 

M2＞　　　Save the Best for Last　　/  ヴァネッサ・ウィリアムス

 

『ヴァネッサ・ウィリアムス』

春が近づくと頭の中を流れ始める名曲を。

言わずと知れた「ヴァネッサ・ウィリアムス」

1996年、Vanessa Williamsのベスト盤です。

『アルフィー～ベスト・オブ・ヴァネッサ・ウィリアムス』

「セイヴ・ザ・ベスト・フォー・ラスト」は1992年にリリースされた

ヴァネッサ・ウィリアムス7枚目のシングル。

1991年リリースのセカンドアルバム『コンフォート・ゾーン』

からシングルカットされた1曲。

息の長いヒットソングになって日本でもTVCMにも使われていたので

ご存知の方も多いはず。

彼女にとって最大のヒットになった曲としても有名な1曲。

日本でも「松田聖子」さん「小柳ゆき」さんがカバーしていたりします。

「～この世って不思議だわ。今 私達はこうやって向き合っている

もう二度と機会はないと思っていたけどあなたは一番大切なものを

最後に取っておいたのね・・・」

 

M1＞　Don’t Cry Out Loud~ あなたしか見えない　/  ピーター・アレン

 

今週もこのコーナーでごゆっくりと♪

オーストラリア出身のAOR系シンガー・ソングライター

『ピーター・アレン』

彼を題材にしたミュージカルが上演されたり、

彼の生き様、彼の残した曲は伝説のように残っているアーティスト。

48歳の若さでこの世を去るのですが、彼は同性愛者でもありました。

このアルバムは1979年に発表した名作

『アイ・クッド・ハヴ・ビーン・ア・セイラー』

（あなたしか見えない）

デジタル・リマスター盤でも未だ人気の1枚。

それもそのはず！名曲ぞろいの名盤なんです。

元バカラック夫人の「キャロル」との共作曲も収録されています。

印象的なイントロの曲から、涙がこぼれそうになるバラード。

幅広く、それもツボをつく選曲。

彼のソングライターとしての実力とボーカリストとしての魅力が十分発揮されている名作。

50歳になって聞くとなおさらその良さに気付きます。

 

 

 

 

 

M2＞　　　Some Things Don`t Matter　/  ベン・ワット

 

2002年の不朽の名作『ノース・マリン・ドライヴ』

「エヴリシング・バット・ザ・ガール」のメンバー、

ベン・ワットが「EBTG」を始める以前に発表した、

1982年のEPと1983年のソロ・アルバムをカップリングしたアルバム。

全14曲を収録しています。

シンプルなギターと少ないパーカッション。

そして誰にも真似できない、まさにワン・アンド・オンリーのベン・ワットの声。

繊細でちょっと頼りなくて、少しウェっティで、

一声聴くだけで、胸が切なくなるような歌声♪

静けさの中に浮かび上がる淡い景色みたいな。

芸術作品のような歌声はシンプルで美しい。

聴くたびに胸の真ん中にスッと落ちるような清涼感に包まれます。

夜の時間もピッタリ来ますが、ちょっとクールダウンしたいときに、

ドライブで自分の時間を大切にしたい時に、

邪魔することなくそっと寄り添ってくれる1枚。

 

 

M1＞　　　　　Free　　/  　デニース・ウィリアムス

 

3月最初の週末。今週の締めくくりはこんな2曲に。

スタンダードな1曲をどうぞ。

『デニース・ウィリアムス』

今まで彼女のこの曲を何度聞いてきたか・・・数知れず。

「EW&F」の「」モーリス・ホワイト」のプロデュースにて

1976年にリリースしたデビューアルバムその名も「私はデニース」。

このデビュー作品には「ミニー・リパートン」「ラムゼイ・ルイス」らを手掛けた

「チャールズ・ステップニー」が参加しているという名盤。

ミニー・リパートンのライバルと言われることも会った彼女。

キュートな彼女のソプラノを、ギター「アル・マッケイ」

ベース「ヴァーダイン・ホワイト」らEW&Fのメンバーがバックで盛り立てています。

最高に売れていた「EW&F」のメンバーの演奏にもご注目。

メロディはキャッチーで気合いの入った楽器のソロが入るアース色。

これが他では聴けない魅力です。現在でも、世界中の女性シンガーたちに歌い継がれている名曲です。春を感じる・・・僕だけではないはず。

 

 

 

 

 

M2＞　　　　CLEVER GIRL 　　　/ タワー・オブ・パワー

 

今週の締めくくりはこんな曲に。

1973年にリリースされた『タワー・オブ・パワー』

アルバム『タワー・オブ・パワー』

同じ時代というキーワードで選曲してみましたが、

同じ時代の良い空気感はシンクロしますね。

『リズム＆ブラス』という言葉を生んだ強力なリズム・セクション。

そしてこのブラス・サウンドは今聞いてもシビレマス。

そのリズム＆ブラスで人気を博したのが『タワー・オブ・パワー』

3rdアルバム「タワー・オブ・パワー」から。

大ヒットした曲も収録された名盤であるのですが、

このメロディとソウルフルなフレーズが大好きな

「クレヴァー・ガール」

このリズム・セクションとホーン・セクションの組み合わせ！

まさに唯一無二の存在。一糸乱れぬ完璧なホーンセクションにコーラスにも感動。

そして音数が多いのに散らからない正確さ。まさにクレバー♪

 

 

M1＞　I’D DIE FOR THIS DANCE /  ニコッレト・ラーソン、ジェフ・ベック

 

久しぶりに映画のサウンドトラックから。

「シュワルツネッガー」主演のコメディ映画「ツインズ」(88年米)

このサントラにはロック・スタンダードの名曲がズラリ。

「フィリップ・ベイリー&リトル・リチャード」という新旧のソウル・キングが、

パンチのきいたタイトル曲を歌っています。

しかし僕のおすすめはこの曲「ニコレット・ラーソン」が劇中で歌う姿も印象的でした

「I’D DIE FOR THIS DANCE」

もちろんバックのギターは『ジェフ・ベック』です。

（映画本編では・・・。シュワちゃんとダニー・デビートの双子の兄弟が立ち寄ったクラブで演奏しているメンバーに、ニコレット・ラーソンと、その後ろでギターを弾くジェフ・ベックの姿が・・・）実はこの映画のサントラに３曲も参加しているジェフ・ベック。

サントラには、フレディ・キングの曲を取り上げた「THE STUMBLE」

「ヤードバーズ」時代の名演のセルフカヴァー「THE TRAIN KEPT A ROLLIN’」

そしてニコレット・ラーソンとの思わぬコラボが実現した「I’D DIE FOR THIS DANCE」の３曲が収録。この映画はジェフ・ベックのファンには必見の作品でした♪

 

 

 

 

 

M2＞　　　FALLING FROM GRACE　　/  ピーター・ベケット

 

『ピーター・ベケット』

イギリス、リバプール生まれ。

AORの名バラード『ベイビー・カム・バック』で知られる『プレイヤー』の

元ヴォーカリスト。といえばピンと来る方も多いかもしれません。

そんな彼の唯一のソロアルバム1992年にリリースされた

「サンビーム」

このアルバムはズバリ！ドライブにピッタリ。

コレからの春夏には聞きたくなる1枚。

さてそんな1枚からアルバムの後半にクレジットされていたのがこの1曲。

「FALLING FROM GRACE」

1992年に日本でも公開された映画「恋のためらい～フランキーとジョニー」の主題歌にもなっていた「UNTIL YOU LET GO」も収録されたアルバム。

AORテイストも含んだメロディック・ロック♪

ヘビーすぎないロックに綺麗なメロディを加え、ドライヴィング・ナンバーを含んだ作品。

フレーズに痺れ、シーズンの景色と聞くとセンチメンタルになったり

単にAORだけでは語れない音と一緒にお出かけいかがですか？

 

 

M1＞　　I Can’t Tell You Why (A Cappella)　/  ブラウン・ストーン

 

『ブラウン・ストーン』

故マイケル・ジャクソンが設立したレーベル「MJJ Music」からデビューした女性グループ。

力強い歌声と美しいハーモニーはさすがマイケルが認めただけの実力。

オリジナル・メンバーは「ニッキー・ギルバート」「マキシー」「ミミ」の3人。

1995年のデビュー作『From The Bottom Up』

このアルバムで一気にミュージックシーンで注目を集めた彼女たち。

このアルバムにも収録されていましたが、

今日は（ア・カペラ）バージョン。

彼女達も後にメンバーチェンジがあったり、脱退などがありましたが、

なんと言ってもこの初期メンバーのコーラス、歌唱力は素晴らしい。

それぞれ個性のある声質の3人が織り成すコーラス。

ゴスペルフィーリングが強く感じられるのも魅力の一つ。

そしてこのイーグルスのカバー曲ですよ！

「I can’t tell you why」の後半などは、ゾクゾク鳥肌モノ。

もう聞けない彼女たちが残してくれた音楽の奇跡をどうぞ。

 

 

 

 

 

M2＞　　　The Earth, the Sun, the Rain　　/  カラー・ミー・バッド

 

懐かしいところからもう一曲。

『Color Me Badd』

「I Wanna Sex You Up」の大ヒットで注目され1991年のデビューから

1998年の解散までの間に合計5枚のアルバムをリリース。

彼らのデビューアルバム「C.M.B」は800万枚以上のビッグセールスを記録。

その中でも「ブライアン・アブラムス」（Bryan Abrams）は

グループ随一の歌唱力を誇りリードボーカルとして活躍。

2000年にリリースされた

『ザ・ベスト・オブ・カラー・ミー・バッド』

“ニュー・ジャック・スウィング”全盛時に登場し大ヒットを連発。

一躍トップ・グループの仲間入りを果たした彼らの人気ナンバーがズラリ。

男性コーラス・グループの先駆けとなった

「カラー・ミー・バッド」の大ヒット・シングルが満載。

一度は聞いたことがあるナンバーが必ずあるはず。

僕の青春真っただ中の音を聞いて一人ゾクゾクしておりますｗ

M1＞　　若葉のころ (FIRST OF MAY)　/   テリー・ハーマン

 

2013年11月にリリースされた『テリー・ハーマン・トリオ』のアルバム

『若葉のころ~テリー・ハーマン・プレイズ・ザ・ビー・ジーズ』

「テリー・ハーマン」こと「坂元輝」氏が

「ビー・ジーズ」の名曲をピアノ・トリオでジャズ・アレンジした1枚。

「坂元輝」（サカモト・テル）さんは「渡辺貞夫リハーサル・オーケストラ」で

プロ活動をはたされたピアニスト。

ビー・ジーズのメロディーをシンプルに丁寧にジャズ・アレンジされた曲たち。

アルバムにキラキラと並びます。

雪解けの水をしっかりと吸収するような、

爽やかな太陽に向かってゆっくりと葉を広げる新緑たちのように。

可憐でいて生命力に満ちている姿。

そんな姿を「坂元輝」さんのピアノが表現。

70年代80年代にテリー・ハーマンという名前で日本コロムビアより多数のアルバムを発表。

様々なジャンルの音楽をピアノ・トリオでジャズ化してしまうスタイルを確立！

 

 

 

 

 

M2＞　　　夢見る…    /   ドリス・モンテイロ  ジョアン・ドナート

 

2008年にリリースされたアルバム

『アミーゴス・カンタム・リサ／トリビュート・トゥ・リサ・オノ』

このアルバムは『小野リサ』さんの2004年のデビューから

15周年をお祝いした小野リサさんへのトリビュート・アルバム。

このアルバムに参加したアーティストの豪華なこと！

「ジョイス」「アナ・マルチンス」「ジョアン・ドナート」「カルロス・リラ」ほか。

ブラジル音楽好きの僕には贅沢すぎる豪華なメンバーが参加。

そんな豪華な面々が彼女の楽曲をカヴァー。

小野リサさんが愛されていることが分かります。

そんな中から僕のお気に入りは

『ドリス・モンテイロ』『ジョアン・ドナート』がカヴァーした

『夢見る・・・』

モンテイロのアンニュイな雰囲気が見事にリサさんの世界をキャッチしています。

ちなみにリサさんのオリジナルは2003年にリリースされた

「DANS MONÎLE／ダン・モニール」に収録された1曲。

 

 

M1＞　　　　　When I Say　　/   ヴァネッサ・パラディ

 

さぁ！３月がスタート！今月もこのコーナーでごゆっくりと♪

『ヴァネッサ・パラディ』で今月スタート

2000年リリースされた『Bliss』

彼女のイメージがガラッと変わった1枚。

アンニュイな声質。可愛らしい容姿で世界を席巻、

曲調に恐ろしいほどマッチして彼女の音楽性を築いたデビュー当時。

その当時からガラッと変化したのがこの作品でしたね。

最大の変化は「母」になって作ったアルバム。

ママになって作られたアルバムは優しさが宿り、

全体的に穏やか空気が流れます。

彼女の色気のような雰囲気はまだまだ存在しておりますが・・・

まさにこの作品でアイドルからの脱皮を果たしたような作品に。

クリエイティブさがみなぎって「ヴァネッサ・パラディ」という

非凡な才能を見せ付けてくれた。

この春先、生活に溶け込んでいき、生活の中にこの穏やかさが染み込む。

その雰囲気は春先にもよくマッチしています♪

 

 

 

 

 

M2＞　　　It Ain’t Over Till It’s Over　　/    レニー・クラヴィッツ

 

意地悪な選曲ですね。

『レニー・クラヴィッツ』

彼の大ヒット曲。「終わりそうな関係を、それでもまだ大丈夫だよ」

何とかなるよ！歌ってる曲。

1991年にリリースされた名盤『Mama Said』

全米チャートでは2位どまり・・・1位にはなれなかったんですが、

レニーにとって初めてのトップ10ヒットであり、唯一のトップ3ヒットでもあります。

ゆっくりとうねるようなリズム。

弦楽器やホーンセクションが入るまるでソウル・ナンバー。

この「It Ain’t Over Till It’s Over」って言葉はレニーが作ったのではなく、

メジャーリーガーの捕手「ヨギ・ベラ」の「ゲームは終わるまで終わらない」と

言った有名セリフがあるだそうです。

恋人同士が関係に苦難を感じてきているんだけど、まだ一緒にいて、

その愛を生かし続けるために戦っている！ということを歌っています。

お互いを諦めないことを強調しています。諦めはだめだってことなのかな？

M1＞　　　　　マザーアース　　/  　ジョン・マニング

 

今週の締めくくり。2月の締めくくりはこんな曲に。

1971年の「幻」の1枚。

『WHITE BEAR』

音楽ファンの間で「幻」という表現で語られていたアメリカの

シンガー・ソングライター『ジョン・マニング』

彼の本当に美しい作品。

今では「幻」がCDで手に入る。

センチメンタルな音楽世界。

ジョン・マニングの優しくて豊潤な声質。

詳しい彼の情報は知らないが、このアルバムの美しさは知っている。

名盤で「幻」間違いない。

このアルバムの1曲目を飾る「リーヴィング・ホーム・アゲイン」♪

この曲から始まるアルバムです。この後も気になるでしょ？

どんな曲が並んでいるのか？ワクワクする。曲順を知っていてもワクワクする。

最高です。地味なアルバムの味わいが最高です。

 

 

 

 

 

M2＞　　　　　Lovin’ You　   /  　  Sparkle

 

今週の締めくくりはこんな曲にしてみました。

シカゴ出身のR&Bシンガー

『Sparkle』

「R.Kelly」が設立したレーベルの第一弾アーティストとしてデビューを飾った彼女。

R.Kellyが全面的にプロデュースしています。

そんな彼女の1998年の作品がこのデビューアルバム

『Sparkle』

彼女の歌声は収録されている「Lean On Me」や「What About」など、

スローからミディアムナンバーで見事に発揮。

そしてこの「Lovin’ You」

ミニー・リパートンの曲を忠実にカヴァー。

このアルバムやシングルカットされた「Lovin’ You」は

レコードで持っている友人も多かったなぁ。

大人気のカヴァーでしたね。

今でもこれだけ愛される歌。ミニー・リパートンにも感謝。

この曲が似合う季節になってきましたね。

 

M1＞　　　Sweet Loving Man　　　/   モーリス・アルバート

 

1975年にリリースされている『Feelings』

自分の生まれた年にどんな曲が流行っていたのかって気になったりしませんか？

この吐息から始まる名曲は僕が生まれた年のヒットソング。

色気たっぷりですね。

アーティストは『モーリス・アルバート』

ブラジル･サンパウロ生まれのブラジル人シンガーソングライター。

この年、75年にアメリカ、イギリスともにトップ10ヒットを記録。

｢Feelings｣はお馴染み。

多くのアーティストにカバーされています。

日本では3人組コーラスグループ「ハイ・ファイ・セット」によってリメイク。

大ヒットした名曲の原曲はモーリスです。

そんな75年のアルバム『Feelings』の中に収録されているのが

お送りした「Sweet Loving Man」

何とも言えず切ないメロディに懐かしいメロディが心を打ちます。

一度聞いただけでも耳に残るフレーズ。これぞ時代を超えた名曲。

 

 

 

 

 

M2＞　　　Digging Your Scene　/    ラサーン・パターソン

 

何度も聴ける作品。

スタイリッシュなサウンドと、彼のシックな音楽空間の心地よさ。

『ラサーン・パターソン』

2月の後半。春が目の前のこのタイミングで彼の歌声。

1999年にリリースされた

『Love in Stereo』

彼のR&Bの作品の中でソウルフルでいて、彼の繊細なニュアンスを

感じられるヒリヒリするような感覚のアルバム。

聴き応え抜群なアルバムですが、セールス的には振るわなかった作品。

多彩な才能を持つ彼の自信に満ちた歌声とサウンドは、

甘ったるくなく、カラッともしていない。

少し湿り気を含んだ肌障りのいいアルバムに仕上がっています。

乾燥の季節を脱皮！

彼のレインボーボイスで紡ぎ出すソウルスピリッツ。

アルバム12曲収録されていますが粒ぞろい♪

先人への敬愛の姿勢も感じられて人格的にも素晴らしいんだろうなぁ。