カテゴリー: Hi!　心呼吸

M1＞　　　HUSH SWEET LOVER （何も言わないで）　/　k.d. lang

 

映画を観ていたはずなのに、いつの間にか音楽ばかり聴いている。

そんな作品ってありません？

懐かしい1993年に公開された「ガス・ヴァン・サント」監督作品

『カウガール・ブルース』

「ユマ・サーマン」を主演に「キアヌ・リーヴス」らも出演したロード・ムービーです。

今回はそのオリジナル・サウンドトラックから。

音楽を担当したのは『k.d. lang』

このサントラ、映画を離れて音楽だけで聴いても実に気持ちいいんです。

ワウ・ギターやオルガンが響いて、どこか70年代を思わせるようなレトロな空気。

じわじわとその世界に引き込まれていきます。

そして「何も言わないで」。

この曲あたりまで来ると、もう完全にk.d. langの世界。

少しアンニュイで、吐息を含んだような歌声。柔らかいのに芯があって、透明感があるのに、どこか妖艶。夜、照明を少し落として。何も考えずに、この声に身を任せる。

そんな聴き方が似合う1曲です。映画を観ていたはずなのに・・・。

気がつけば、耳は完全にk.d. langを追いかけています♪

 

 

 

 

 

M2＞　　Pieces of a Memory（想い出のかけら）　/　リック・ローズ

 

9月に入ると、不思議とこういう音が聴きたくなります。

『リック・ローズ』

アメリカのテレビ・ドラマなどの音楽の世界でも活躍し「エミー賞」にもたびたびノミネートされたという実力派。

1994年にリリースされたアルバム『Illusion ～愛はまぼろし』から、

「想い出のかけら」

もう、このイントロです。流れてきた瞬間に「あぁ・・・いいなぁ」となってしまう。

メロディが妙に胸の奥をくすぐってくる。

どこか懐かしくて、少し切なくて、でも温かい。

まさにAORの気持ちよさが詰まった1曲です。

聴いていると、どこかボビー・コールドウェルあたりにも通じるような、

都会的で洗練された空気も感じます。

それでいて日本人の琴線に触れるような、なんとも言えない「哀愁」があるんですよね。

1994年の作品ですから、もう30年以上前。

でも今聴いても、このメロディの美しさはまったく色褪せません。

むしろ年齢を重ねた今のほうが、こういう曲が沁みたりする。秋ですね♪

 

 

M1＞　　　　　In Your Soul　/　コリー・ハート

 

イントロが流れた瞬間、一気に80年代へ連れていってくれる声があります。

『コリー・ハート』

1988年にリリースされたアルバム『Young Man Running』から「In Your Soul」

コリー・ハートといえば、日本では「好きにならずにいられない」などのヒットで知られるカナダ出身のシンガー・ソングライター。

同じカナダ出身、そして同じ80年代に活躍した「ブライアン・アダムス」と比較されることもありました。でも改めて聴いてみると、「コリー・ハート」には「コリー・ハート」

にしかない世界があります。少しハスキーで、力強い。なのに、どこか寂しそう。

この「強さと切なさ」が同居した声がいいんですよね。

「In Your Soul」もまさにそんな1曲。

80年代らしいサウンドなんだけど、今聴いても不思議と古臭く感じない。

むしろ、いろんな音が溢れている今だからこそ、

こういう真っ直ぐなメロディが妙に心地よかったりします。

何十年も聴いていなかった曲なのに、声を聴いた瞬間、その頃の景色や空気まで蘇ってくる。

「あの頃を思い出せる声」コリー・ハートは、僕にとってそんなシンガーのひとりです。

『THE BEST OF COREY HART』（2006）から。

 

 

 

 

 

M2＞　　　I’ll Sail This Ship Alone　/　ビューティフル・サウス

 

今日は少し懐かしいUKサウンドを♪

1989年にイギリスで結成された『ビューティフル・サウス』

日本ではそれほど大きく紹介される機会はありませんでしたが、

本国イギリスでは数々のヒットを放った人気者。

このバンド、何がいいって・・・とにかくメロディが親しみやすい。

爽やかで、ポップで、時にはとっても美しい。

ところが歌詞に耳を傾けると、恋愛の苦さや皮肉、人間のちょっと情けない部分なんかが歌われていたりする。この「爽やかなのに一筋縄ではいかない」感じが『ビューティフル・サウス』の面白さなんですよね。

今回は1989年のデビュー・アルバム『Welcome to the Beautiful South』から、

「I’ll Sail This Ship Alone」

タイトルを直訳すれば「この船をひとりで漕いでいく」。

終わってしまった恋を引きずりながらも、それなら自分ひとりで進んでいくよ・・・。

そんな切なさを感じさせる1曲です。

「ポール・ヒートン」の歌声も、決して派手ではないんですが、妙に耳に残る。

爽やかなメロディの向こう側に、ちょっと苦い人生が見えてくる。ソコが良い。

 

 

M1＞　　　　ローラの休日　/　ラウラ・パウジーニ

 

イタリアを代表する女性シンガー『ラウラ・パウジーニ』

世界を舞台に長く活躍を続ける、イタリアン・ポップス界のスターです。

彼女の魅力は、なんといってもその歌声。

伸びやかで力強い。

でも、決して力任せではなくて、どこか切なさや温かさも感じさせてくれます。

今回選んだのは1996年の作品から

「ローラの休日」

この頃にはすでにイタリアだけではなく、スペイン語圏でも大きな人気を獲得していたラウラ・パウジーニ。彼女はイタリア語だけでなく、スペイン語やポルトガル語など、様々な言語でも作品を届けてきました。

これがまた不思議なもので。歌詞の意味がすべて分からなくても、

声の表情だけで何かが伝わってくるんですよね。

明るさだったり、切なさだったり。そして、どこまでも伸びていくような歌声。

まるで地中海の青い空に、そのまま吸い込まれていくような気持ちよさがあります。

言葉を超えて伝わってくるものがある。それこそが、世界中で長く愛されてきた理由なのかもしれません。こんなヨーロッパのポップスも♪気持ちいいですよ。

 

 

 

 

 

M2＞　　La Mer（ラ・メール）　/　パトリシア・カース

 

季節の変化を感じる9月。こんな曲が似合う頃になってきました。

フランスを代表する女性シンガー

『パトリシア・カース』

2002年にリリースされたアルバム『Piano Bar』から、今回は「La Mer」

「La Mer」といえば「シャルル・トレネ」によって生み出されたフランスを代表するスタンダード・ナンバー。これまで世界中のアーティストに歌い継がれてきた名曲です。

そんな曲をパトリシア・カースが歌うと・・・まあ、洒落てます。

少しハスキーで、どこか気だるい。それでいて大人の色気を感じさせる歌声。

まるで夜の小さなピアノ・バーで、グラスを傾けながら聴いているような気分にさせてくれます。

アルバム『Piano Bar』は、フランスの名曲を中心に取り上げたカヴァー作品。

プロデュースを手掛けたのは、

シャーデーなどの作品でも知られる「ロビン・ミラー」

歌とピアノ、そして空間そのものを楽しませてくれるような1枚です。

夏の間は、爽やかで明るい曲をたくさん聴いてきましたが、

そろそろ耳も秋支度。こんな少し気だるくて、ムーディーな音が似合う季節に変わっていきます。そろそろ耳を変えていきましょう♪

M1＞　This Night Won’t Last Forever / この夜の果てに　/　マイケル・ジョンソン

 

今週もこのコーナーでごゆっくりと♪

なぜだか無性に聴きたくなった1曲。今日は「敬老の日」

こういう曲ってありますよね。

何かきっかけがあったわけでもないのに、頭の中で突然鳴り始めて離れない。

『マイケル・ジョンソン』が1979年にヒットさせた

「This Night Won’t Last Forever / この夜の果てに」。

ちなみにマイケル・ジョンソンといっても、あの陸上界のスーパースターではありませんｗ

こちらはアメリカのシンガー・ソングライター。

前年の1978年には「Bluer Than Blue / 悲しみの序章」をヒットさせ、その柔らかな歌声で人気を集めました。そして今日の「この夜の果てに」。

「ビル・ラバウンティ」が書いた作品で、『マイケル・ジョンソン』の歌声によって広く知られることになった名曲です。

歌われているのは、恋が終わってしまった夜。

心はボロボロ。ひとりになれば、そりゃ寂しい。

それでも「この夜が永遠に続くわけじゃない」と、自分に言い聞かせるように前を向こうとする。この強がりと弱さが入り混じった感じが、なんともいいんです。

 

 

 

 

 

M2＞　　After the Love Has Gone　/　レスリー・スミス

 

AOR好きにはたまらない歌声『レスリー・スミス』

1982年、ソロ・アルバム『Heartache』をリリース。

今でもAORファンから愛され続けている名盤です。

そんなレスリー・スミスが1992年にリリースしたのが、『Les Is More』

AOR、R&Bの名曲を取り上げたカヴァー・アルバムなんですが・・・。

もうね、選曲がズルいｗ

今回選んだのは「After the Love Has Gone」。

「アース・ウインド＆ファイアー」の1979年の大ヒット曲としてお馴染み。

「デヴィッド・フォスター」「ジェイ・グレイドン」「ビル・チャンプリン」

という豪華な顔ぶれによって書かれた名バラードです。

原曲のドラマチックで切ない雰囲気も素晴らしいんですが、

レスリー・スミスが歌うと、また違う。

力いっぱい歌い上げるのではなく、少し肩の力を抜いたような大人の歌声。

爽やかなのに、ちゃんと哀愁がある。この声で「愛が終わったあと」を歌われるんですから・・・。そりゃ沁みますよ。恋が始まる歌もいいけれど、終わってしまった恋を静かに振り返る歌が似合うのもAOR。昼間より、夕暮れから夜にかけても良いですよね♪

 

M1＞　　　Setembro（セテンブロ）　/　クインシー・ジョーンズ

 

今週の締めくくりは♪こんな2曲にしてみました。

この曲をお届けできる9月が、今年もやってきました。

『クインシー・ジョーンズ』の名盤、1989年のアルバム

『Back on the Block』に収録された「Setembro（Brazilian Wedding Song）」

もともとはブラジルを代表するシンガー・ソングライター、

イヴァン・リンスが1980年に発表した名曲です。

その美しいメロディーに惚れ込んだクインシーが、新たなアレンジを施して生まれ変わらせた一曲。

とにかくロマンチック。そして、コーラスにはあのサラ・ヴォーンまで参加しているという、なんとも贅沢な作品なんです。

タイトルの「Setembro」はポルトガル語で“9月”

でも、ブラジルは南半球なので季節はちょうど春の始まり。

私たちが少しずつ秋へ向かう頃、ブラジルでは新しい季節が息を吹き返しているんですね。

そんな季節の違いを思い浮かべながら聴くのも、この曲の楽しみ方のひとつです。

そして忘れてはいけないのが、このアルバムの豪華さ。

その時代を代表するミュージシャンたちが集まり、クインシー・ジョーンズという大きな器の中で、それぞれの個性を輝かせています。9月だからこそ、この「Setembro」を。

 

 

 

 

 

M2＞『もう、何も』「No Me Platiques Más」（ノ・メ・プラティケス・マス）

/ルイス・ミゲル

プエルトリコ生まれ、メキシコを代表するシンガー『ルイス・ミゲル』

なんと12歳でデビュー。

端正なルックスもあって、若くしてアイドル・スターとして人気を集めた彼ですが、

そのイメージを大きく変えた作品が1991年のアルバム『Romance』

昔から歌い継がれてきたラテンの“ボレロ”の名曲を取り上げた一枚です。

若きアイドルが、大人のラヴソングを歌う。これが見事にハマりました♪

甘く、艶っぽく、それでいて堂々とした歌声「こんなに歌える人だったのか！」

それまでのイメージを一気に覆し、ルイス・ミゲルを本格派シンガーとして印象づけた大ヒット作となりました。

今日お送りした「もう、何も」

いやぁ……この声。男の色気、ムンムンです（笑）元アイドルだけに男前。

そこへこの歌唱力と大人の色気が加わるんですから、そりゃ強い。

のちに「マライア・キャリー」と交際したことでも話題になりましたが……

なるほどねぇ。このムンムンには、やられちゃいますか（笑）

「ラテンってちょっと濃すぎるんだよなぁ……」

そんな方にも、この『Romance』はぜひ一度聴いていただきたい。

今夜はルイス・ミゲルで、ロマンチックにいかがでしょう♪

M1＞　　　　　September　/　SOUL GAUGE（ソウルゲージ）

 

9月です。となれば、やっぱりこの曲を♪

日本の2人組ネオソウル・ギターデュオ『SOUL GAUGE』

聴いてお分かりの通り、とにかく凄いテクニック！

ただ、超絶技巧をこれでもか！と前面に押し出すのではなく、あくまでも主役は“音楽”。

そこがまたニクイんですよねぇ。

これだけのテクニックがあれば、僕だったら間違いなくひけらかします（笑）

2014年にリリースされたアルバム『Born in Street』。

そのタイトルの通り、彼らの原点はストリート。

結成当初、渋谷で行っていた路上ライブがSNSなどで話題となり、そこから活動の場を広げていきました。まさに、ストリートから生まれた2人。

そんな彼らが聴かせてくれるのが、Earth, Wind & Fireの名曲「September」。

誰もが知るあのメロディーを大切にしながら、2本のギターだけでしっかりと“SOUL GAUGEの音”にしてしまう。

原曲の良さを壊さず、新しい魅力を引き出してくれるんです。

余計なものがないからこそ感じる、ピリッとした緊張感。

そして、その緊張感とは裏腹の心地よさ♪

ぜひヘッドホンでも聴いてみてください。

左右から聞こえてくる2本のギター、そのバランスと絡みが実に気持ちいい。

なんとか9月中に「September」ベタですか？いい曲は、ベタなくらいがちょうどいい♪

 

 

 

 

 

M2＞　　　　ダダダ　/　THE BOCOS（ザ・ボコス）

 

「羊毛とおはな」の市川和則さんと、「mitatake」の見田諭（さとし）さんによる

ギターデュオ『THE BOCOS』

知り合って20年。「一緒になんかやろう！」

そんな気持ちでギターを持ち寄り、楽しむことを前提に結成されたという2人。

なんだか、このエピソードだけでもTHE BOCOSの音楽が見えてくるようです。

コーヒーを飲みながら聴きたくなる音楽。

そんな音を作り始めた2人が、2016年8月にリリースした2ndアルバムが

『Handkerchief』。

汗をかいたとき。涙を流したとき。嬉しいときも、誰かとの別れのときも。

振り返ってみれば、人生のいろいろな場面でそっと寄り添ってくれている「ハンカチーフ」。

そんなハンカチのように、日々の暮らしに優しく寄り添う音楽が詰まった一枚です。

今日お送りした「ダダダ」。

ふとした時に、このリズムが聴きたくなる。

ふとした時に、見田さんの素朴で優しい歌声に触れたくなる。

そして、市川さんと見田さんが奏でるギターの音色に触れたくなる。

でも、こういう音楽って一度好きになると、生活の中からなかなか離れないんですよね。

夏の名残を感じながら、ゆっくりと。

まずは肩の力を抜いてお聴きください。ダダダ♪……さて。コーヒーおかわり。☕️

M1＞　　　　Wreck of the Day　/　アンナ・ナリック

 

2005年にリリースされたデビュー・アルバム『Wreck of the Day』

当時まだ20歳だった『アンナ・ナリック』

飾り気のない歌声と、日常の中にある感情をそっと切り取るようなソングライティング。

このアルバム、聴けば聴くほど味が出てくる一枚です。

もしかすると、一度聴いただけでは彼女の魅力を全部理解するのは難しいかも。

というのも、あまりにも自然なんです。

気取らない歌声だからこそ、何気なく耳を通り過ぎてしまいそうになる。

でも……スルーしないで聴いて欲しいんです。

じっくり耳を傾けてみると、シンプルで少し寂しげなピアノにギターの音色が重なり、その向こうから彼女の言葉がちゃんと届いてきます。

アルバムに収められた曲たちは、それぞれに表情があって個性的。

それでいてコーラスやアレンジはとても自然で、決して押しつけがましくありません。

今日お送りしたアルバム・タイトル曲「Wreck of the Day」も、そんな彼女らしさを感じる一曲。すると、その奥にあるものがジワジワと伝わってくるはずです。

聴いているだけで心がホッコリ。

ちょっとひと休みしたくなるような音楽。さて、ハイ！ホッコリタイム♪

 

 

 

 

 

M2＞　　The House That Built Me　/　ミランダ・ランバート

 

カントリー版「アメリカン・アイドル」とも言えるオーディション番組

『Nashville Star』出身の『ミランダ・ランバート』

2009年にリリースされた3枚目のアルバム『Revolution』から。

デビュー当時は、ロック色の強いカントリー・サウンドも印象的だった彼女。

しかしこのアルバムでは、切ないバラードや飾らない言葉、

そして大人になった彼女の表現力がグッと前に出ています。

その中でも大好きなのが、「The House That Built Me」

直訳すれば、「私を育ててくれた家」

かつて自分が暮らした家を訪ね、今そこに住んでいる人に「少しだけ中を見せてもらえませんか」とお願いする……そんな物語が歌われています。

床や部屋、窓、庭。そこに残っているのは、単なる“家”ではなく、自分が自分になっていった頃の記憶。大人になって迷ったとき、昔の自分に会いに帰りたくなる。そんな切なさが、ミランダの飾らない歌声から静かに伝わってきます。

『Revolution』はカントリーの香りはもちろん、ポップやロックの要素も楽しめる聴きどころの多いアルバム。夏の賑やかさが少しずつ遠ざかっていくこの季節。

こんなカントリーを聴きながら、自分を育ててくれた場所を思い出してみるのもいいかもしれません。

M1＞　　　Midnight on the Stormy Deep　/　ドック・ワトソン

 

「ブルーグラス」という音楽のジャンルをご存知ですか？

アメリカ南部アパラチア地方に根付いた伝承音楽などを背景に、

1940年代に形づくられていったアメリカの音楽♪

バンジョー、フィドル、マンドリン、そしてアコースティック・ギター。

素朴なんだけど、聴いていると不思議と心を掴まれる音楽です。

そんなアメリカン・ルーツ・ミュージックを語るうえで外すことのできない存在が、

『ドック・ワトソン』

幼い頃に視力を失いながら、のちにアメリカを代表するギタリストの一人となった人物。

特にアコースティック・ギターの「フラットピッキング」の名手として知られ、その後の多くのギタリストにも大きな影響を与えました。

本格的に広く知られるようになったのは、すでに30代後半から40歳を迎える頃。

今日お送りした「Midnight on the Stormy Deep」は、1990年代のアルバム『Riding the Midnight Train』から。声の温もり。そして、その奥に漂う何とも言えない哀愁。

僕はギターの技術的なことは詳しくありません。

それでもこのギターを聴いていると、「この人、凄いなぁ」というものが、

理屈を飛び越えて伝わってきます。その功績は、あまりにも偉大です。

 

 

 

 

M2＞　　You’d Be Surprised　/　ジェフリー・コマナー

 

1976年にリリースされたジェフリー・コマナーのアルバム

『A Rumor in His Own Time』から。

ソングライター、そしてソロ・アーティストとして60年代から70年代にかけて活動した『ジェフリー・コマナー』

このアルバムが面白いのは、当時のウエストコース・シーンを彩った豪華なミュージシャンたちが参加していること。ドン・フェルダー、ドン・ヘンリー、J.D.サウザー、トム・ケリー、そしてアル・クーパーなどなど。

名前を眺めているだけでも、70年代の西海岸の空気が漂ってきます。

今日お送りした「You’d Be Surprised」。

ここで印象的なのが、アル・クーパーのハモンド・オルガン。

軽やかなサウンドの中に、なんとも言えない哀愁を加えてくれます。

この音を聴いていると、どこか遠くまで連れていってくれるような感覚になるんですよね。

イーグルス周辺のウエストコースト・サウンドがお好きな方なら、きっと気に入ってもらえるはず。一聴すると、サラッとした軽い音に感じるかもしれません。

でも、この「軽やかさの中にある豊かさ」を知ってしまうと、なかなか抜け出せなくなるんですよねぇ。やっぱり70年代のウエストコーストはいいなぁ。

 

M1＞　　　　　　Here Waiting　/　デブラ・モーガン

 

今週もこのコーナーでごゆっくりと♪

5オクターブとも言われる幅広い音域と、豊かな表現力。

なんといっても、この歌声こそ『デブラ・モーガン』の大きな魅力です。

1998年にリリースされたアルバム『It’s Not Over』から。

アリゾナ州フェニックスで育ち、15歳の頃には教会のゴスペル・コーラス隊を指揮していたという彼女。

そのバックグラウンドを感じさせる歌唱力は見事で、しっとりとしたバラードからリズム感のあるナンバーまで、実に巧みに歌いこなしています。

アルバムには名曲「Ain’t No Mountain High Enough」のカヴァーも収録。

彼女の伸びやかな歌声を楽しむには、ぴったりの一曲かもしれません。

「DEBELAH」名義で活動していた頃は、ダンス・クラシックスをサンプリングしたアップテンポな曲を歌う印象もありましたが、この作品ではグッとR&B色が濃くなっています。

個人的には、こちらの雰囲気のほうが好きかも♪

R&Bフレイバーたっぷりで、ゆったりと楽しめる一枚。

「MINNIE RIPERTON」や「TONI BRAXTON」あたりがお好きな方なら、きっと反応してもらえるはず。そして「Here Waiting」おいしいコーヒーが飲みたくなってきた～☕

 

 

 

 

 

M2＞　　If You’re Not The One　/　ダニエル・ベディングフィールド

 

イギリス出身のシンガー・ソングライター『ダニエル・ベディングフィールド』

妹は、同じく歌手として活躍する「ナターシャ・ベディングフィールド」

兄妹揃ってUKチャートで1位を記録したことでも知られる、音楽一家です♪

そんなダニエルのデビューは、まさに夢のような出来事。

自宅で制作した「Gotta Get Thru This」が2001年にUKチャート1位を獲得！

一気にスターダムを駆け上がります。

そして翌2002年にリリースされたデビュー・アルバム

『Gotta Get Thru This』

こちらも全英アルバムチャート最高2位を記録する大ヒットとなりました。

今日お送りした「If You’re Not The One」は、このアルバムから。

一聴すると、王道のラヴ・バラード。

でも丁寧に聴いてみると、決して安易に作られた曲ではないことが伝わってきます。

繊細なメロディーに、伸びやかなファルセット。

そして何より、感情がそのまま声になったような歌。

聴けば聴くほど、ジワジワと引き込まれていきます。

上辺だけじゃない。ここにはちゃんと“本物”があります。

 

M1＞　　WAY BACK INTO LOVE / ヒュー・グラント＆ヘイリー・ベネット

 

今週の締めくくりは♪こんな2曲にしてみました。

映画を見たら、サントラまで買っちゃいました・・・♪

80年代のポップスを知っている方なら、ビンビン来るシーンや耳に残るメロディがたくさん！『ヒュー・グラント』そして『ドリュー・バリモア』主演。

2007年公開のロマンティック・コメディ映画『ラブソングができるまで』のサウンドトラックから「WAY BACK INTO LOVE」

ヒュー・グラントが演じるのは、80年代に一世を風靡したものの、

今ではすっかり過去の人となってしまった元人気ポップ・スター。

そこへ舞い込んできたのが、人気絶頂の歌姫からの楽曲制作の依頼！

これは再ブレイクのチャンス！果たして、もう一度華やかな舞台へ戻ることができるのか？……というお話なんですが、音楽好きにはたまらない映画なんですよね♪

そして、この曲でヒュー・グラントとデュエットしているのが「ヘイリー・ベネット」。

いやぁ、彼女の歌声がいい！透明感がありながら存在感もあって、ヒュー・グラントのちょっと甘くて優しい歌声との相性も抜群です。

ちなみに映画で使われる楽曲には「ファウンテインズ・オブ・ウェイン」で知られる

「アダム・シュレシンジャー」も参加。なるほど。だから80年代ポップスへの愛情を感じさせながら、単なる懐かしさだけでは終わらないんですね。

「WAY BACK INTO LOVE」というタイトルがいい。もう一度、愛へ戻る道。深い。

 

 

 

 

M2＞　　Don’t Know Much / リンダ・ロンシュタット

 

デュエット繋がりの締めくくり。

1989年にリリースされたアルバム『Cry Like A Rainstorm, Howl Like The Wind』

『リンダ・ロンシュタット』にとって、久しぶりにポップスへと本格的に戻ってきた作品として、当時大きな話題になった名盤です。

カントリー、スタンダード、メキシコ音楽など、さまざまな音楽に挑戦してきたリンダ。

そんな彼女がこの作品では、フル・オーケストラやゴスペル・コーラスをバックに堂々と歌い上げます。バックを務めたのは「スカイウォーカー・シンフォニー・オーケストラ」。

壮大な演奏の中でも決して埋もれることのない、リンダの歌声。

それまで積み重ねてきたキャリアそのものを讃えているような、

そんなスケールの大きさを感じるアルバムなんですよね。

そして、この作品で外せない存在が「アーロン・ネヴィル」。

ネヴィル・ブラザーズのメンバーとしても知られる、あの独特で優しい歌声。

リンダとのデュエットで大ヒットしたのが「Don’t Know Much」

この二人の声が重なった瞬間が、まぁ美しい♪

力強さの中に優しさがあって、どこか切なさもある。

その後も二人はいくつものデュエットを聴かせてくれますが、その魅力を広く知らしめた代表曲のひとつが、この「Don’t Know Much」でしょう。

大人になってから聴くと、また沁みるんですよねぇ。良い曲ですわ～♪