WAIWAI Groovin'

M1＞　　　　Coming Home   /    　リオン・ブリッジズ

 

アメリカ・テキサス出身のソウル・シンガー

『リオン・ブリッジズ』

レコード会社「40社」の争奪戦の末、

アメリカ・コロムビアよりデビューを飾った「ソウル・シンガー」

現代の真のソウル継承者。

全米初登場6位に輝いたこのデビュー作

『COMING HOME』

「サム・クックの再来」とも評される彼の音楽への拘り。

ファッション、スタイルがこの時代の中でも抜きに出ている。

優しくソフト歌声はまるで「サム・クック」

あの頃を知らない僕にあの頃を教えてくれているみたいなんですよね。

シンプルなレトロスタイルなソウル・ミュージックを大事に聞かせてくれます。

50年代60年代のR&Bソウル・ゴスペルの好きな方、タイムスリップ。

ジワリと温度が上がってくる感じ。

少し火照る感じの音楽を。

 

 

 

 

 

M2＞　　I‘m Coming Home Again　/  キャロル・ベイヤー・セイガー

 

久しぶりに聴きたくなる声。

この方の声を聴きたくなりました。

切ない彼女の歌声はこの「秋」にも合います

『キャロル・ベイヤー・セイガー』

1978年の名盤

『・・・Too』

このアルバムにはヒット曲がズラリと並んでいます。

「デヴィッド・フォスター」との共作

「恋をしましょう(It`s The Falling In Love)」など・・・

そんなアルバムから今日、僕が選曲したのは

「I‘m Coming Home Again」

彼女のメランコリックな曲がシミジミ沁みてきます。

歌姫のような派手さとは違う優しさ、包容力に満ちています。

美しいメロディに感動的な展開。

ドラマチックな1曲をごゆっくりお楽しみ下さい。

 

M1＞　　　　Again　　　/    ジョン・レジェンド

 

デビューアルバムでグラミー賞3部門を受賞したアーティスト。

『ジョン・レジェンド』を久しぶりに。

2006年にリリースされた2ndアルバム

『Once Again』

このアルバムのテーマはズバリ「LOVE」です。

「もう一度アルバムを出せるという事でエキサイトしているんだ！」と

この頃は初々しい興奮気味にコメントしていたのがなんだか可愛い。

衝撃のデビュー作からの2作目。

僕は完全にこのアルバムでノックアウト。

甘くセクシーな歌声と、ピアニストとしての顔。

ウィル・アイ・アム(Black Eyed Peas)、カニエ・ウェストなど豪華プロデューサーが参加したことでも注目された1枚でした。

デビュー作の華やかさというものはないかもしれませんが、

耳障りと、なんといっても彼の歌声がスッキリと入ってくる。

彼の魅力にゆっくりと触れる秋の夜長。

良い時間ですよね。この才能に嫉妬しちゃう。

 

 

 

 

 

M2＞　　　　For You　　/    トレイシー・チャップマン

 

1988年『TRACY CHAPMAN』

こんなアルバムを聴きたくなってしまう季節になってきましたか？

1980年代後半、突然現れ世界中のファンを虜にした彼女。

僕も気づけば大人になった。

淡々と語るように一言一言を大切に紡ぐ彼女の歌声。

メッセージ性の強さに気付く・・・。

この年齢になってから刺さる曲。

そんな曲って皆さんもあると思いますがこのアーティストは特別です。

曲のテーマになっているのは差別、貧困など。

時代なのか、過去と現実を訴えるように力強く、

ナイーブに、彼女らしいスタイルで訴える歌。

その凛々しい姿に今でも刺激をもらえる。

素晴らしいデビュー作。

このアルバムから「Fast Car」が大ヒット。

グラミー賞まで獲得することになる。

 

 

M1＞　　　　グランドマザーズ・ハンド　　　/ 　  TAKE6

 

今週もこのコーナーでごゆっくりと♪

「敬老の日」の今日。こんな1曲はいかがでしょうか？

男性6人組アカペラコーラスグループの「TAKE 6」

2002年にリリースされたアルバム

『Beautiful World』

「敬老の日」の日にこんなメッセージが込められた１曲。

「TAKE6」がカヴァー曲でつづったアルバム。

アルバムの内容は聞きなじみのある曲達を見事にカヴァー。

プロデューサーに「マーカス・ミラー」を迎えて制作されたこのアルバム。

「ドゥービー・ブラザーズ」「ドナルド・フェイゲン」「スティーヴィー・ワンダー」

など数々の名曲たちが息の合ったコーラスでカヴァーされます。

その中から「ビル・ウィザース」の名曲をメロウにかつポップにカヴァーしたのが

『グランドマザーズ・ハンド』♪

ウィザースが自身の祖母の人生を歌った尊敬の１曲。

アカペラなども聞きたくなってくるシーズンにそろそろ？

 

 

 

 

M2＞　　Too Young to Go Steady　　/   カーリン・アリソン

 

アメリカ・カンザス州出身のジャズ・シンガー

『カーリン・アリソン』

海外のジャズ雑誌などでも評価が高い人気のシンガーさん。

元々はロックバンドのヴォーカルをしていたという彼女。

そこからジャズの世界へ。転身は完全なる正解だった！

このアルバムはもちろんおススメですが、ほかのアルバムもぜひ聞いて頂きたいアーティスト。

さて「ジョン・コルトレーン」の演奏した名曲たちをヴォーカルで表現したという

トリビュート・アルバムです♪

2001年グラミー賞ノミネート作品でもあります。

『Ballads: Remembering John Coltrane』（バラード～コルトレーンに捧ぐ）

表現力に長けていないと到底無理なアルバム。

見事にジックリとカヴァーしていることに感動する１枚。

コルトレーンを尊敬しているというだけあって１曲目にコルトレーンの名盤

「バラード」の中から「セイ・イット」が収録されています。

 

 

M1＞　　　　　想い出のかけら　　/   リック・ローズ

 

今週の締めくくりはこんな2曲にしてみました。

アメリカのドラマなどの音楽監督として活躍し「エミー賞」

（テレビ界のアカデミー賞）に9回ノミネートされたという

『リック・ローズ』

1994年にリリースされたデビューアルバムが

『イリュージョン～愛はまぼろし』

このアルバムに収録されています。

「想い出のかけら」をどうぞ。

「ルー・パーディニ」や「バーナード・オーツ」「ドン・シコーニ」らとともに

90年代を代表するAORアルバム。

このツボを抑えた日本人好みのメロディライン。

今聞いてもこのイントロを聴いただけで・・・

なんだかウルウルしちゃうような感動。

なんとなくどこかで聞いたことがあるような、ないような？

少しボビー・コールドウェルに通じるような。

 

 

 

 

 

M2＞　アイ・ジャスト・ウォナ・ストップ　　/   レスリー・スミス

 

今週の締めくくりは♪

『レスリー・スミス』

1992年に久々にリリースされたアルバム『レス・イズ・モア (Les is more)』

この名盤に収録されている「ジノ・ヴァネリ」の『I JUST WANNA STOP』

このカヴァーはやばい。

1982年にソロ・デビュー作で最高傑作と名高い

『ハートエイク』というアルバムをリリースして

一躍AORファンから大きな注目を集めたレスリー・スミス。

そんな彼の日本でのセールスを考えてリリースされた

企画盤がこの「レス・イズ・モア」

全曲がAORやR&Bのカヴァーで構成されていて選曲バツグン。

なんて気持ちいい選曲。

そしてその選曲にレスリーの歌声です。

そりゃ・・・とろけますよ。

哀愁を漂わせながら、大人の時間にピッタリ。さぁ、秋の夜長が楽しみに♪

 

 

 

 

M1＞　　　　The Living　　/     ナタリー・マーチャント

 

透き通るような歌声。

しっかりと声を印象付けることのできる重厚感。

『ナタリー・マーチャント』

1998年にリリースされたナタリーのソロ・セカンド・アルバム

【Ophelia/オフィーリア】

決してポップなメロディはないですが、

聞き流すことができないドッシリとした存在感みたいなものを感じます。

日本ではあまりセールスには繋がらなかった彼女。

アルバムを通して女性の内面を歌った曲が並びますが、

この作品の面白いところは、サーカス団の女性や、

選挙権を得た時代の女性、修道女、女優・・・など

数人のキャラクターに扮して作られた曲が収録されているところ。

それぞれのキャラクターを通すことで、

それぞれの内面を描こうとしたんだそうです。

切なくて、感動がある。心を揺さぶるそんなアルバム。

 

 

 

 

 

M2＞　　　Real Love 　/    Steve Winwood（スティーヴ・ウィンウッド）

 

イギリス出身の『スティーヴ・ウィンウッド』

実の兄「マフ」の率いる「スペンサー・デイヴィス・グループ」

の中心メンバーとして1960年代に多くの支持を得たミュージシャン。

ギター、ベース、ドラムスなど多くの楽器を演奏するマルチな才能。

 

そんな彼の1997年発表のソロとして7作目が

『Junction Seven』

深いリバーブを巧みに操り、女性のコーラスを交える。

ピアノは優しくて華麗で。

今ままでの彼の音楽の世界からは印象も違う、自分だけのメロディ。

非常に丁寧に構成された美しい曲たちは上品で癒されます。

大事に聴かせるギターの音色、

丁寧に構成されたサウンド。

深く沁み込む味のある歌は今の時代にも感動に似た感情になるものです。

哀愁漂う彼の歌はこれからの季節にハマります。

このサウンドに「秋風」を感じるのは僕だけではないはず。

 

M1＞　　　　おもいでの夏　　/   パトリシア・カース

 

フランス出身女性シンガー

『パトリシア・カース』

2002年のアルバム「ピアノ・バー」

この作品は「ミッシェル・ルグラン」や「シャルル・アズナブール」といった、

フランスのソングライターのスタンダード作品をカヴァーした1枚。

映画『男と女』の主題歌や、本人が出演した映画

「And Now…Ladies & Gentlemen」の主題歌として使用された

ジャジーな「アンド・ナウ・レディース・アンド・ジェントルメン」

なども収録されたお得な1枚。

ちなみにこの映画では「ピアノ・バー」のシンガー役として出演しています。

この映画の中の彼女の歌声も実に素晴らしい。

プロデューサーには「エヴリシング・バット・ザ・ガール」や

「シャーデー」の作品で知られる『ロビン・ミラー』

古き良きピアノ・バーの「ムード」を見事に演出。

そんな作品の中でもピアノ・バーのシンガーになりきって，

シャンソンの名曲やジャズのスタンダード・ナンバーを見事に軽快にそして気だるく。

 

 

 

 

 

M2＞　　　After the Love Has Gone　　/  ミント・コンディション

 

世界中の音楽ファンに愛されたシンガーソングライター

『モーリス・ホワイト』

ご存知「アース・ウィンド・アンド・ファイアー」のバンドリーダーでもありました。

この季節ラジオでも沢山「EW&F」の曲が流れますね。

[September]という名曲も。

数多くの有志シンガー、アーティストらが闘病中だった「モーリス・ホワイト」に贈った、アース・ウィンド&ファイアーのグレイテスト・ヒッツ・カヴァー集。

2007年にリリースした

「セプテンバー~アース・ウィンド&ファイアー・トリビュート」

数多くのビッグ・アーティストがEW&Fの曲をカヴァーしているんですが、

本家を忠実に愛を持ってカヴァーしているのが伝わるので大好き。

「チャカ・カーン」「レイラ・ハザウェイ」らアーティストが歌い上げています。

そんな中で目立っているカヴァーは「ミント・コンディション」のこの1曲。

この曲のファンでもあったメンバーが心を込めて大先輩の曲をカヴァーしている歌声は、ただのカヴァーではない気がします。

 

M1＞　　  Silver From Over The River　 /    The fin.

 

2010年に結成された『The fin. (ザ・フィン) 』

兵庫県出身の2人組インディー・ロックバンド。

2014年にリリースした1stアルバム

『Days With Uncertainty』（デイズ・ウィズ・アンサータンティ）

日本のみならず海外でも活躍しているアーティスト。

2014年にはフジロックフェスティバルの

”ROOKIE A GO-GO”ステージに出演。

2015年にはアメリカ合衆国テキサス州オースティン市で開催された『SXSW 2015』

へ出演した。

さてこのアルバムに収録された

「Silver From Over The River」など、

曲たちは少し懐かしいポップさを秘めています。

80年代や90年代を感じるシンセポップから、現在のUSインディーポップの様子なども味わえます。

シンプルなサウンドは邦楽の説得力とはちょっと違って洋楽です。

 

 

 

 

M2＞　　　　I’m a boy　　/  サニーデイ・サービス

 

こんな1曲はいかがでしょうか？

久しぶりにこんな名曲を。

2016年8月3日にリリースされたアルバム

『DANCE TO YOU』

サニーデイの魅力を存分に集結したような1枚。

アルバムのオープニングに収録された

「I’m a boy」を聴いた時の心地よさと、

 

学生時代に感じたメランコリックに似た感情は今も忘れられない。

大学時代に友人と聞いた『東京』サニーデイ。

あの頃の懐かしいニオイまでコンパイルしてくれているようで・・・。

青春のニオイが収録されているみたい。

「曽我部恵一」さんの音楽とともに過ごしたあの時代の空気を今も感じられる1枚。

久しぶりに大学時代の友人に連絡したくなる。

あの「東京」から間もなく30年。

丁寧に作られた音の細かさに切なさと、愛情と、

胸の中がチクチクするようなものが詰まっている・・・。

 

M1＞　 　　Serious Time　　/     Gyptian  （ジプシャン）

 

今週もこのコーナーでごゆっくりと♪

『GYPTIAN』（ジプシャン）

幼少の頃から教会の聖歌隊で音楽を学び、

透き通るような美声で自信を表現するラスタ・シンガー。

ポジティブなメッセージ。胸に突き刺さる美しいメロディーが人気を博しています。

「その日暮らしもままならない貧しい生活。

それを独り抱え込む母親・・・」そんなお母さんに「もう大丈夫だから。俺は分かってるよ。」

と語りかける名曲「ママ」。この「ママ」がスマッシュヒットを記録したジプシャン。

そんな「ママ｣も収録されている2006年にリリースされたジプシャンの代表作

『My Name Is Gyptian』

哀愁系スウィート・ヴォイス。キャッチーなメロディーが耳をキャッチ。

メッセージも慈愛に満ちた優しい内容。

ラブソングを得意とする彼の歌声をなぜだか「秋」に聞きたくなってしまう。

こんなシーズンだからこそ、この哀愁ヴォイスと優しいメッセージが似合う。

Serious Timeも外せない１曲です。

 

 

 

 

 

M2＞　　　　Freedom Cry　　　/    ディープ・フォレスト

 

『ディープ・フォレスト』

ディープ・フォレスト は「エリック・ムーケ」と

「ミシェル・サンチェーズ」からなるフランスの音楽ユニット。

エレクトロニカの音楽のベースに世界各国、

各地域の民族音楽をサンプリングして、生演奏して作られる音楽世界は唯一無二。

1995年の代表的アルバム

「Boheme（ボエム）」

個人的には1番好きなアルバムでもありますが、2作目になったこのアルバムは

ロシアやトランシルヴァニアやハンガリーと

東ヨーロッパをテーマに背策されています。

言語もベースの音楽も異国の物。

その異国の物なのに懐かしい思いになるなんて不思議・・・

でも心地よくて、感動する。

緻密に計算された繊細な曲の作り。

その魅力に聴くほどに引きずり込まれます。

 

 

M1>　　　　Count On Me　　/     マーク・ネルソン

 

今週の締めくくりはこんな2曲にしてみました♪

ハイスクール時代からその才能は開花していたシンガーさんです。

｢Boyz II Men｣に結成メンバーとして参加していたのが

『マーク・ネルソン』

1971年、ペンシルバニア州フィラデルフィア生まれ。

｢Boyz II Men｣の結成メンバーとして活動をスタートさせますが、

デビュー前に脱退。

そのプロフィールでもインパクトありますが、

｢Az Yet｣って懐かしいでしょ？

その「Az Yet」のリードボーカルとしても活躍したことでも知られます。

そんな彼の1991年にリリースしているのがこのアルバム

『I Want You』

この1枚からリリースされたシングル

｢Count On Me｣♪

このメロディの美しさ、そして彼の歌声の素直な声。この曲も大事にしたい。

 

 

 

 

 

M2＞　　That Old Song（プリーズ・ミスター・DJ） /  レイ・パーカーJr.

 

今週の締めくくりは♪

『プリーズ・ミスター・DJ』としても有名な名曲。

『レイ・パーカーJr.』がまだ彼のグループ

「レイディオ」名義で活動していた、1981年のアルバム

『ウーマン・ニーズ・ラブ(A Woman Needs Love)』から

セカンドカットされた1曲がこの名曲。

ラジオから流れる懐かしい曲に、別れた彼女とのことを思い巡らせて、

もう一度やり直したいという思いを歌ったラブソング。

『ミスターDJ、またかけてほしいんだ(ずっとあの懐かしい曲を)

あの懐かしい曲を。ボクの愛しい人が戻ってくるのを手助けしてほしいんだ・・・。』

ラジオっていいなぁ・・・と今も思わせてくれます。

メロディ、サウンド・・・シンプルにそのもの自体が懐かしさに満ちています。

穏やかで優しく切ない。

僕たちもそれぞれの思い出になぞらえて聴けるラジオ。

ラジオの素晴らしさを感動とともに思い出させてくれる名曲です。

 

M1＞　　　スリップ・アンド・ロール　　/   エイミー・マン

 

2012年にリリースされた『エイミー・マン』

アルバム『Charmer』（チャーマー）から。

アメリカ出身のシンガー・ソング・ライター『エイミー・マン』

僕は彼女の声が好きでたまない。

独特の歌いまわし。そして卓越したソングライティング。

少し耳に残る癖のある歌が好きです。

「スリップ・アンド・ロール」を聞きながらこのブログを書き始めると

リリースされた時期の風景を思い出して少しエモい気持ちになるから面白い。

アレンジや、バックに流れるメロディ、

楽器一つ一つの音、タンバリンの音さえも。

細部まで聞き入ってしまう魅力がこのアーティストにはあるんです。

人の心の陰影を見事に昇華して描き出す詞。

エイミー曰く「70年代や80年代の“スーパー・ポップ”の影響を受けた」作品と語ったこのアルバム。

不思議とそんな昔を思い出させるエッセンスがこの曲たちには含まれているようです。

 

 

 

 

 

M2＞　　　　　CALL ME　　/   サラ・コナー

 

2005年にリリースされた『サラ・コナー』のアルバム

『ノーティー・バット・ナイス』

ドイツでは彼女の存在を知らない人はいないというほどの人気。

彼女の実力は2004年にラスベガスで行なわれた、

国際レコード製作者連盟主催による「ワールド・ミュージック・アワード」

2004年度「ワールド・ミュージック賞ドイツ部門」受賞。

名実ともにドイツを代表する国民的アーティストになったわけです。

そんな彼女の4枚目の作品がこのアルバム。

日本では初のオリジナル・アルバムになりました。

ラジオプレイも多かった曲も収録されていますが、特に1曲目に収録されていた

「リビング・トゥ・ラブ・ユー」は僕もお気に入り。

このシングルカットされたこの曲よりも、よく聴いていた曲が

「CALL ME」

ピアノのイントロからリラックスしている彼女の歌声がスーッと抜けて心地いい。

自然な本当の彼女を感じることができたようで好きです。