飯嶋さんは、群馬出身在住の布・小物作家です。
blanco.swing(ブランコスイング)というブランドを展開しています。
地元の服飾学校を卒業後、アパレルで長年働きながら、
6年前からバックやポーチなどを作り始めました。
ここ1年は、作家活動１本に絞って活動しています。
刺し子をメインとする飯嶋さんの作品は、パステルカラーの生地と糸を使っています。
手仕事によるものですが、ぬくもりをあえて出さず、ひんやりとした印象を出すように心がけているそうです。
タロットカードをモチーフにした作品を作ったり、先日は刺し子のパネル作品にもチャレンジしました。
特に、黒の生地と糸を使った観賞用パネルが大好評だったとか。
今後は、チャンスがあれば洋服屋とコラボしてみたい！と話して下さいました。
飯嶋敦子(あつこ)さんは、群馬出身在住の布･小物作家です。
地元の服飾学校を卒業後、アパレルで長年働きながら、
6年前からバックやポーチなどを作り始めました。
ここ1年は、作家活動１本に絞って活動しています。
ブランド名は、blanco.swing(ブランコスイング)と言います。
一時期、夜中の公園でブランコに乗るのがマイブームだった飯嶋さん。
自分が楽しい気持ちになれる事を…と想像した時に
ブランコの思い出がよみがえり、命名しました。
飯嶋さんが得意とするのは、「刺し子」の作品です。
刺し子は、藍色の布に白い糸で線を描くように刺しゅうする伝統的な刺繍ですが、
飯嶋さんが作るのは、生地も糸もパステルカラーをメインにしたもの。
手仕事による作品ですが、手のぬくもりが伝わらないように、
どこかひんやりした印象を持たせるようにこだわっています。
デザイン性の高い繊細な刺し子作品ですが、
図面は一切描かず、頭の中でイメージして刺していくスタイル。
やり直しをすることもなく、一気に仕上げていくとか。
生地や糸選びも非常にこだわっていて、
作業部屋は材料で溢れているそうです。
飯嶋さんが作り出す、素敵な刺し子の世界。
インスタグラムもチェックしてみて下さい！
来週も、お楽しみに！
高崎市で育った、画家の渡辺香奈さん。
渡辺さんの作品は現在、高崎駅西口のペデストリアンデッキの天井を飾っています。
作品のタイトルは「The River」
背中を向けた女性を中心に、両端には、色鮮やかな花と、黒い渦巻きが描かれています。横が１０メートルを超える、油絵の大作です。
これは、渡辺さんが２０１２年に、文化庁の新進芸術家海外派遣員として、スペインにわたる前に描かれたもの。
留学生活への不安から、なにかあったときのために遺作が必要！と
思い、大作を制作しました。
留学が不安、でも行きたい、でも不安、でも・・・という気持ちから、「禍福は糾える縄の如し」がテーマになっています。
モチーフのお花は、渡辺さんご自身がお家の庭で育てたものだそうです。
そして、渡辺さんは今年から、木炭を使っての制作をされています。
スペインで使っていたような木炭が日本に売っていないので、つくってしまおう！というところからはじまりました。
養蚕の盛んな群馬県の「桑の木」は木炭にすると画材になるそうです。
およそ半年間、協力してくれる人を探す中で、ついに、炭窯をもっている富岡の養蚕農家、高橋さんに出会うことができ、群馬の桑の木炭が実現しました。
来年3月には、この木炭を使った絵を、富岡製糸場で展示する予定です。
渡辺香奈さんは、岩手県で生まれ、高崎市で育ちました。
画廊や美術館での展示を精力的に行い、大学で人体デッサンの講師も務めています。
慶應義塾大学総合政策学部卒業後、3年半一般企業で働いたという渡辺さん。
転職をしようとしていた際、リーマンショックが起き、ほぼ決まっていたはずの会社に入れなくなってしまいます。
そこで、高校の時美術部で頑張っていた「絵」をやろうと、コンクールに応募し始めました。
絵で食べていくのは難しいからと、画家になりたい、とは考えていなかった渡辺さんですが、この機会にやってみたいことをやろうと、ほぼ独学で一歩踏み出したそうです。
その結果、見事、銀座にある画廊の登竜門的なコンテストで受賞。画家として歩み始めました。
そして、2012年には、文化庁の新進芸術家海外派遣員として、スペインに渡ります。
ヌードデッサンが、日本に比べてとても安くできたり、プラド美術館では、名画の目の前で油彩で模写ができたりと、美術の勉強をする環境が整っていることに感動したそう。
さらに、スペイン・リアリズムの巨匠 アントニオ・ロペスの講習会にも参加し、カリフラワーの「白」を描きこむということを学び、「絵の具が絵になる瞬間」を体験したそうです。
来週も引き続き、渡辺さんにお話を伺います！
角田志保さんは、前橋出身・在住。
去年７月に｢フザマン｣という名前で肉まん屋さんをスタートさせました。
店舗を持たず、委託販売やオンラインで展開しています。
肉マン・ショウガマン・アンチョビチーズマンの３種類を手掛け
添加物などを一切使わず、こだわって丁寧に作っています。
フザマンの皮は、北海道産の小麦粉と天然酵母を合わせ冷蔵庫で12時間低温発酵。
ほんのり黄みかかった皮の色は小麦粉とてんさい糖による自然の色です。
具にもこだわり、調味料の原材料名に書かれている
野菜エキスやチキンエキスというようなものを手作りできないだろうか？と、
たどり着いたのが３種類のダシと鶏白湯スープでした。
本を読んで、うまみの相乗効果についても学び、
机上の情報収集をしながら、試作を200回以上行って味を決めました。
肉まんの特徴上、生地に包んだものを食べてみるまで、
最終的な味が決められないのが、もどかしかったそうです。
今後は、新作も手がけていきたい！と話して下さった角田さん。
肉マン道を極めて下さいね！
角田志保さんは、前橋出身・在住。
去年７月に｢フザマン｣という名前の肉まん専門店をスタートさせました。
店舗を持たず、委託販売やオンラインで展開しています。
肉まんの「まん」と、人間や男性を意味する英語の「マン」を結びつけ
「Who’s that MAN？」いうフレーズから「フザマン」と命名しました。
前橋在住のデザイナーさんが描いたオリジナルのフザマン君が
お店のアイコンになっています。
角田さんは、20代前半にフリーライターとなり、
その後、週刊誌の編集者や群大医学部の研究室で秘書なども経験しました。
元々食べる事や作ることが好きで、ゆくゆくは個人でできる仕事を…と
考えていたそうですが、2016年に台湾に旅行した際、
屋台で食べたニラまんが美味しくて、その時に「肉まん屋さんをやろう！」と
アイデアが降ってきたそうです。
フザマンでは、肉マン･ショウガマン･アンチョビチーズマンの
３種類を手掛けています。
ひき肉を使わず、手切りをすることで食感を出したり
全種類、化学調味料や食品添加物、
さらには、たんぱく加水分解物･酵母エキスも無添加です。
直接、加えないのはもちろんですが、
上記を含む調味料も使用していないとか。
１つ１つ丁寧に作っています。
フザマンは、前橋の「喫茶マルカ」「ビックドライセンター」
「職人醤油」の他、桐生の「オーライ」で購入することができますが
受注販売の為、詳しくは公式HPをご覧ください！
来週もお楽しみに！
飯塚朋子さんは、渋川市出身の２６歳。
ミュージカルへの出演や都内のシャンソンバーでのライブなど、活動をされています。
前橋女子高校を卒業後、国立（くにたち）音楽大学の声楽専攻で学びました。
地元渋川では、ミュージカル公演を通して地域活性化に取り組む「渋川子ども若者未来創造プロジェクト」を2年前から行っています。
きっかけは、大学時代に参加したミュージカルのワークショップだったそう。
参加者がいきいきとした様子で、意見を交わしあい、ミュージカルを作り上げていく姿に感動して、そのワークショップで出会った演出家や歌唱指導の方に渋川へ来てもらい、活動を始めました。
小学生から大人まで地元の人が参加し、その多くは、ミュージカル初心者。
およそ５か月間の稽古期間で、舞台をつくっていきます。
（ミュージカルのメンバーで餅つきをしての交流の様子）
そして、飯塚さんは、このミュージカルのプロジェクトで出会った歌唱指導の方にすすめられて、シャンソンも歌うようになりました。
去年挑戦した「次世代シャンソン歌手発掘コンテスト」では、最優秀新人賞を獲得しています。
渋川に、シャンソンのミュージアム「日本シャンソン館」があることにも縁を感じているそうです。
そんな飯塚朋子さんのソロコンサートが、今月２０日（土）に、前橋市の、群馬県公社総合ビル１階多目的ホールで行われます。
詳しくは、飯塚さんのSNSなどをご覧ください！
グンマドンナ、来週もお楽しみに！
飯塚朋子さんは、渋川市出身。
ミュージカルに出演したり、都内のシャンソンバーでライブを行ったりなど、歌手として活動をされています。
（写真：都内シャンソニエのウナカンツォーネで）
前橋女子高校を卒業後、国立音楽大学の声楽専攻で学びました。
去年、日本シャンソン協会が主催する、「次世代シャンソン歌手発掘コンテスト」で、最優秀新人賞を受賞しています。
さらに、地元渋川では、ミュージカル公演を通して地域活性化に取り組む、「渋川子ども若者未来創造プロジェクト」も行っています。
中学生の時に見た舞台に衝撃を受け、舞台女優になりたい！という夢を持った飯塚さん。
ミュージカルをする「音楽部」が有名だった前橋女子高校に入学し、部活に打ち込みました。
そして、声楽を学び、音大に進みます。
次回も引き続き、飯塚さんにお話を伺います。来週もお楽しみに！
コンサートも予定されています↓
山木明音さんは、伊勢崎出身・在住の29歳。
オリジナルのバレエ衣装を手作りしています。
文化服装学院卒業後は、
県外のバレエ衣装の会社に４年間勤めていましたが、
去年５月に伊勢崎に戻り、独立。
「アカネ・クチュール」を立ち上げました。
レンタルをはじめ、セミオーダーやフルオーダーで
バレエ衣装を手掛けています。
バレエの衣装には色や形などの制約もあり、
その枠の中で、自分なりの解釈やエッセンスなどを加えていくことに
面白さを感じているとか。
1着作るのに早くても2週間。通常は4週間かかるバレエ衣装。
舞台に上がった時に、どのように映るのか
いつも試行錯誤しながら作っています。
今年の春には、オーストラリアからも注文が入ったとか！
今後はバレエだけではなく、コンテンポラリーダンスや
劇団衣装なども手がけていきたい！と
話してくださいました。
山木明音(やまきあかね）さんは、伊勢崎出身・在住の29歳。
オリジナルのバレエ衣装を手作りしている作家さんです。
小さいころからもの作りが好きで、
高校卒業後は、文化服装学院に進みました。
第52回全国ファッションデザインコンテストで
「1位」に相当する文部科学大臣賞を受賞されたこともあるとか。
ご自身も、習い事でバレエ経験があったそうですが、
量産のものより、一点ものを作っていきたい！という思いから
この道に入りました。
県外のバレエ衣装の会社にデザイナーとして４年間勤務した後、
去年5月に地元の伊勢崎に戻り独立。
「Akane couture」（アカネ・クチュール）を立ち上げました。
レンタル衣装の他、セミオーダーやフルオーダーにも対応しています。
チュールを染めるところから行うなど、
細部にこだわって制作している山木さん。
重すぎても踊りに支障が出るため、軽さも重視しつつ、
華やかさを出す飾りを付ける位置も、
回転する時に邪魔にならないように…などこだわっています。
来週は、フルオーダーの作業工程や、今後の目標を伺います。
次週もお楽しみに！
